NDT，荷兰舞蹈剧场的微型时间简史

荷兰舞蹈剧场，NDT，那到底是怎么样的一个舞团？为何如此之神奇？小鸭翻出2017年NDT前往香港演出时候，香港的三位舞蹈业内大咖对NDT的印象是如何的？

sunjunhui 2067浏览 0评论 2019-01-02

我说的是酒吗？我说的是沉醉

国舞蹈家协会的“深扎”（深入生活，扎根人民）是一个系列活动，去年做的“西藏”主题，今年做的是“内蒙古”主题。我觉得这个方式很有意思，某种意义上这很像命题考试，题目都一样，来嘛，有本事你就来嘛。所以这也很像擂台，规则是清晰可见的，按这个规则大家上来比划，高下立判。我觉得这比那些双重标准乃至于多重标准的比赛什么的有意思，有意义得多。而且，这是一个完整的动态过程，是一个不只是看结果的结果。或者说是一个完成了采风——创作——展示的全流程的完整的结果。

sunjunhui 2055浏览 0评论 2019-01-02

街舞走向艺术创作，深圳是第一个！

有一种不知，是你以为你不知。深圳街舞或许就属于这种。 2011年央视春晚舞台上，舞蹈作品《咱们工人有力量》中，一群身穿工作服，头戴安全帽的舞者用街舞形式把建筑工地上的劈砖、砌墙等劳动场面展现得灵动自如，出神入化，令人拍案叫绝。更让人意想不到的是，这些表演者，真的就是建设工地讨生活的泥瓦匠、水电工等进城务工人员。那个春晚，深圳街舞人在全国大众面前华丽亮相。

sunjunhui 2054浏览 0评论 2018-12-29

光影间的故事------看到不一样的舞者

从拿起相机的的第一天开始，就对摄影充满着激情，最开始的一个阶段见什么拍什么，当照片拍的越来越多，到了自己都看不过来的时候，我开始更多地去思考：“拍什么？”和“为什么要拍？”。我初次接触舞蹈摄影是在2001年，那次是拍摄一位芭蕾舞者，我被她独特的身体语言与情感表达深深的触动，它吸引我走进了舞蹈的世界，也是从那一刻起，我的摄影主题也逐步向舞蹈方向倾斜。

sunjunhui 2075浏览 0评论 2018-12-28

高镀：关于中国传统舞蹈当代性进程的思考

自北京舞蹈学院中国民族民间舞系于2014年推出首台《沉香》演出以来，颇受全国上下的肯定和好评。在中国传统民间乐舞遭遇舞蹈生态环境变迁、西方文化侵蚀、传承人员不足等诸多困难冲击而面临生存危机的今天，《沉香》这样的舞台作品很好的证明了“学院派”的艺术立场，对于传统文化的尊重、保护以及作为职业艺术院校之于社会的功能、艺术导向和主张，这也为全国的文艺工作者如何通过舞台艺术的再创造，实施保护和传承传统民间歌舞指明了一条可以操作的道路和方法。应该说《沉香壹》和次年接踵而来的《沉香贰》，这两台晚会中呈现出原生态般的舞台基调是受欢迎的，中国民族民间舞系对于民间传统乐舞生存现状的危机意识，使他们迫切找寻到在世的民间艺人或者二老艺人，以学习者的身份回归田间地头，进行真实的文化探源和肢体传承，学习“原汁原味之舞”；他们同样发挥了多年所受职业训练的能量，从艺术的角度提升了这些“原汁原味之舞”在舞台上的表现能力，在身体的动态、作品语言、舞台美术等众多舞台美学中，寻找到了精彩演绎这些源自民间、取自民间歌舞艺术的方法。大家沉浸在身体受困于城市而思想放飞于乡野的喜悦之中，那颗被封尘许久的内心又砰砰乱跳起来，只为生命

sunjunhui 2065浏览 0评论 2018-12-27

从那些“属性”里去感悟编舞

近期，有学生在做作业时提出一问题：先确立舞种属性再编舞。这一个问题出来后，我非常震惊。在我做创作的时侯，主体就是“人”，我都不会先想“属性”这问题，由人的思想主导，看自己，看生活，看世间的一切，归结是自己的意识在作怪，透过丰富，散逸身体语言助我反思，经历这个复杂的世界

sunjunhui 2057浏览 0评论 2018-12-27

对于未来的“乐舞相随”

随着时代的脚步，中国民族民间舞蹈职业化的教育模式在不断地发生着变化。《大美不言》中国民族民间舞系列作品专场，形成各个方面的人员共同探索与实践的平台，也成为了中国民族民间舞系展示自己、与外界交流的机会。对于《大美不言》，我的重思考点在于：1、如何体现中国民族民间舞系对于舞者身体训练的研究成果；2、中国民族民间舞不同创作角度的尝试和理解；3、如何与中国传统的特色乐器相结合的角度去展现中国民族民间舞蹈的乐舞气质；

sunjunhui 2056浏览 0评论 2018-12-27

这是奔向未来最好的时代

直以来，总会有人会提出这样的问题：“中国为什么没有顶尖的芭蕾编导大师？”“中国何时能够建立中国学派的芭蕾？”这亦如科学界的“钱学森之问”一样，虽然没有答案，却不代表中国芭蕾艺术工作者的沉默不语。我们每每提问，其实更像是种自我的反思，只注重学生技术上的规范与严谨是否就是芭蕾教育的唯一立意？我们要的是千人一面的教育工厂，还是该为舞者的思维递上一副敢于冲破荆棘的羽翼？其实中国芭蕾的艺术工作者一直在积极的找寻着解题的答案。

sunjunhui 2066浏览 0评论 2018-12-27

如果要把一个舞种定义为“国舞”，那只能是中国古典舞。

文化记忆是族群或者文化共同体对过去的记忆，中国古典舞的创作必然离不开对中华民族数千年文化记忆延续的追索，同时也离不开学科视野下教学体系的修正和表演形式的革新。中国传统的哲学与美学作为沿传千年的民族文化记忆内容，是中国古典舞创作最重要的基点，却又是散落于各门类艺术和历史遗存中尚待“解码”和“识别”的历史文本，有待我们逐一解锁和激活。

sunjunhui 2062浏览 0评论 2018-12-27

王玫：自说自话的舞蹈编创

关于我自己的舞蹈编创，基本应该归纳为四个特点：其一：长年的舞蹈编创。自己的舞蹈编创始于1983年。吴晓邦老师就是自己的启蒙老师。自1983年至今，自己已经舞蹈编创了整整37年。所以，37年的时间而一直编创，这先是自己的之一特点。其二：只是编创于北舞的小圈子。自己的舞蹈编创，只发生于北京舞蹈学院这个极小的圈子，只发生于自己教学的课堂之中，一直就是因为教学的需要而舞蹈编创。其三：编创作品的演出场次极少。自己的编创因为发生于北舞这个教学单位，以自己的学生而完成编创，于是，自己编创的作品，便只能随学生的毕业而演出，随学生的走人而封箱。一个编创的剧目，最多的演出场次也没有超过十场。其四：编创作品的选材只是瞄准自己。自己编创的作品选材，全部源于自己的生活感受。其选材的特点概括起来就是“两个自己”——贴近自己和忠于自己。贴近自己：就是贴近自己某一段的生命感受；忠于自己：就是忠于自己某一段的生命感受。

sunjunhui 2057浏览 0评论 2018-12-26

下载APP客户端