10个设计关键词,开启你的2019

ShiYan

2019-01-08 22:25:17

《爱丽丝镜中奇遇记》中的“红皇后”有一句让人印象深刻的话——“如果想要保持原来的位置,事物需要不断地适应与进化。”1973年,美国生物学家利·范·瓦伦(Leigh Van Valen)在此基础上提出“红皇后效应”进化论假说:为了能够维持现状并得到发展,事物必须以超标准的速度前进。

与其他创意领域一样,设计也是一个快速前进的行业,兼顾艺术感性和商业思维的设计师需要不断地“适应与进化”,获益的是越来越多的消费者群体。美学传播是一个漫长的市场教育过程,每个人都在其中扮演了一定的角色。作为媒体,我们的角色是观察和记录。


▲ 2018年12月刊限量版建筑师手绘草图,由墨西哥Rozana Montiel Estudio de Arquitectura 创始人Rozana Montiel提供。

在这篇文章中,我们从2018年全年报道中提取并总结出近年来产品和空间的发展及趋势——折衷混搭、色彩能量、网红社交、地域弱化、挪用拼贴、文化叙事、年轻新锐、温柔力量、魔法之光和整体装饰,其背后是时尚、艺术、文化、社会和商业等各方因素的介入和渗透,由此设计的定义变得越来越模糊、复杂且有趣。 

01 折衷混搭

经过长期的现代发展,“网状时代”再次成为设计开放多元化的理想增长媒介,这种多元化不仅在本地,也在全球范围内扩展,一方面是顺应时代发展的宏观趋势,另一方面又产生了诸多‘非规则’的设计理念。“融化”的图景迅速蔓延,就像马歇尔·伯曼(Marshall Berman)那本著作的主题“一切坚固的东西都烟消云散了”。


▲ 2018年6月刊内页,废弃金属车厢、锈蚀的吊扇、铺天盖地的涂鸦……在 MEATliquor餐厅里,日夜无休的狂欢派对正在上演。

北欧风、无印风、古典风、工业风和复古风的大行其道,是社会审美高度雷同的表现,其本质是个体意识的集体缺失。伴随着越来越多人审美品味和接受包容度的提高,各个风格的精髓被提取之后进行拼贴和混搭的随性做法成为“新的潮流”,正统单一的风格不再适用,北欧与Art Deco、复古与波普、古典与工业往往能够产生激烈的化学反应。空间规则变化的稳定性让位于时尚潮流般的快速嬗变,只不过,从“不会出错”到“极度出彩”,中间也隔着从古到今上千年的美学进化史。


▲ 2018年6月刊内页,西班牙跨界设计事务所“政治创新办公室”(Office for Political Innovation)通过阿莫拉餐厅项目重新探讨马德里现当代餐厅文化中的“层次丰富性的问题”。


02 色彩能量

每年潘通色的推出都会引起大众媒体和专业媒体的追风报道,这种自带流量的传播现象似乎也只有明星八卦能与之媲美。在设计领域,色彩、材料和技术构成了一件产品的基本元素,不同于后两者的是,具有大众基因的色彩并不需要做任何专业的解释,即可引起人们生理和心理的反映,影响观者的情感喜恶和购买决策。


▲ 2018年9月刊内页,达丽娅·齐诺瓦纳亚(Daria Zinovatnaya)是一位来自于乌克兰克里米亚的90后设计师。

对比色和混合色相比单色更能收获惊喜,虽然丧失了一些纯粹明晰感,但如何在暧昧不清之间掌握好比例和平衡,才是凸显高级品味的不传之秘;明亮、柔和、透明、渐变和晕染等色彩代替了大面积的黑、白、大地色成为设计师的“新宠”,(就像是时尚界著名的“口红效应”一样)也许愈是在经济低迷、负面论调在周围充斥之时,色彩在心理疗愈层面的效果愈是明显。


▲ 2018年12月刊内页,贝唐·劳拉·伍德 (Bethan Laura Wood)为 Moroso品牌制作的Global45系列面料。

03 网红社交

独特的色彩让人产生拍照的欲望,水磨石和混凝土等之前备受冷落的材料也因其小众而颇具魔力,拍照、上传、点赞,一连串的行为是社交时代的基本配置,当这些产品从衣服、鞋子和包包变成餐具、台灯和沙发一角时,与时尚博主相对应的家居博主纷纷涌现,TA们将精心拍摄并修图的大片上传到Instagram,吸引一批受众并成为KOL被家居品牌奉为座上宾,家居领域的网红时代宣告到来。

▲ 2018年6月刊内页,“粉红斑马”餐厅酒吧,强烈的平面性决定了这是一个具有网红气质的空间。

在今年的设计师采访中,我们获得了不同设计师对于“社交传播对于设计师如何产生影响”的不同观点,有像柏林设计师威纳·艾斯林格(Werner Aisslinger)对其持开放态度的设计师,他说“以Instagram为代表的社交媒体是一种工具,可以传达那些只能在虚拟世界中获得的体验,是设计师非常重要的参考”。也有像透纳奖获得者、英国设计团体 Assemble那般“尽力在名声层面保持低调,但在工作上全力以赴”的创意机构。


▲ 2018年10月刊内页,由几何形象构建出的平面形式,打破了透视原则让事物太过真实的“藩篱”, 模糊了二维和三维之间的界限。

设计界第一网红、nendo创始人佐藤大(Oki Sato)是一个既实干又聪明的人,他能够以克制而巧妙的方式让人们甘愿接受其“网红属性”却不会有丝毫的厌烦之心。前不久nendo在澳大利亚维多利亚州国立美术馆(NGV)为荷兰艺术大师埃舍尔(M.C.Escher)展品打造的“两个世界之间”(Between two worlds)展场引起“刷屏”,这不禁让人联想到同样由其出品的、2017年于米兰设计周期间举办的展览“隐形的轮廓”(Invisible Outlines)所引发的排队热潮。


▲ nendo利用其独特的设计方法来超越传统,通过操纵几何平面、空间感和感知力,创造了一个受M.C. Escher启发的沉浸式展览体验。

04 地域弱化

意大利设计、北欧设计、法国设计、中国设计和日本设计等以地域进行设定的做法已经过时,虽然地域因子依然流动在他们的血脉之中,然而对于那些经常与国际品牌进行合作的设计师,尤其那些视角开阔的年轻新锐设计师而言,心(mi)知(er)肚(bu)明(xuan)的一个道理是,地域性是不忘传统的鲜明姿态,而国际化才是通向未来的一把钥匙。因此你很难从Bouroullec兄弟组合那里体会到法式精神,从卢卡·尼奇托(Luca Nichetto)那里感受到纯粹的意式风情,甚至是那些具有深厚传统文化的亚洲和南美国家的设计师们也都懂得只有手工艺和工厂生产相结合才是可持续之道。


▲ 2018年7&8月刊内页,设计师们试图摒弃乡愁、反思或追忆情绪的影响,架起连接过去和现在的桥梁。

不得不提的还有亚洲、南美洲和其他边缘地区新兴设计力量的崛起和设计资源的互通有无:今年米兰设计周期间ETEL家具中心落脚米兰为意大利引介了巴西设计;巴黎时尚家居展9月的年度设计师奖项颁给了新加坡建筑事务所WOHA,展会的新锐设计师展览主题则是“黎巴嫩”;而于今年被授予“世界设计之都”称号的墨西哥城更是赢得了设计界的一大波关注。


▲ 2018年10月刊内页,作为设计领域的地理缪斯,地中海是诸多文化碰撞、融合的发生地, 由此奠定了该地区一些当代设计师的工作基础。 

05 挪用拼贴

设计资源的互通有无不仅体现在各个国度之间设计师和品牌的合作,也体现在某个设计师或品牌在把握自身DNA的基础上对于泛领域内容的捕捉、内化并呈现。2018年于上海余德耀美术馆展开的Gucci年度艺术展“艺术家此在”囊括了超过30位中外艺术家,以“复制即创造”解读了对挪用的应用:挪用行为也可是一种创作行为,具有与原作同样的艺术价值。


▲ 2018年5月刊内页,一种新美学路线正在兴起,它具有强烈的隐喻性,即通过简明清晰的抽象标志设计,来展示错综复杂的现实。


▲ 2018年6月刊内页,从秀场到日常,生活正因艺术、时尚与设计的结合而改变,不变的是人们对于美的无限追求。

挪用拼贴的本质就在于各个领域元素的“外借”和“援引”,而具有学科亲缘性的艺术和时尚元素的加入,极大地丰富了设计的视觉呈现和内在价值。比如具有三维性和极强空间感的艺术装置与产品的结合具有天然优势,所以B&O音响每年的推陈出新就像是一场“声音革命”(Sound Revolution);二维和三维的界限被打破,最基本的点线面几何构成因素也被用来诠释何为“简洁的丰富”;夸张的图案、矛盾的造型和不平衡的比例等非传统做法均体现了对“形式追随功能”这一法则的颠覆。


▲ 2018年11月刊内页,以方塔纳开发的空间主义艺术语言融入优雅的设计之中,将抽象的形象转换为美学价值。



▲ 2018年4月刊内页,设计师维托·内斯塔(Vito Nesta)确立了自己的创作特色,将不同材质、主题、类型、风格和时代背景杂糅在一起,作品融合了现实和幻想、 历史和当代,仿佛是跨越时空的魔幻现实主义表演。

06 文化叙事

作为一个从文学、电影等领域借来的词汇,叙事性是设计师和品牌越来越重视的特质。于设计师来说,对单纯设计功能的强调已变得不合时宜,与文化叙事的衔接能够赋予设计鲜活的生动性和经典的永恒性;对于品牌而言,则需要满足消费者对于产品背景的好奇之心,以寻求与消费者的情感连接、加强品牌粘性,换句话说,为产品讲好一个故事,会让它更好传播也更好卖。


▲ 2018年9月刊内页,关于游牧时期,人对物体作用和命运的思考。


▲ 2018年9月刊内页,设计文化正进入其第四代演变:后感官设计时代。在形式和功能当中,又增加了“数字特征”。

对叙事意义的获得是多层面的,需要实际经验和理论概念的共同动作,是各种文化现实综合作用的结果。在设计领域,对于传统历史和文化图腾的沿用、对于当下制作过程和生产技术的背景挖掘、对于未来生活中设计在科技中扮演的角色阐述都是文化叙事的组成部分。如同黑格尔在那段著名的“艺术终结论”中所谈到的“艺术的哲学在今日比往日更加需要,往日单是艺术本身就完全可以使人满足,今日艺术却邀请我们对它进行思考,目的不再是把它展现出来,而在用科学的方式去认识它究竟是什么。”尽管由于设计的实用性使得它难以具备艺术所能够达到的哲学意义,但这段话在谈论当今时代的设计性质时也同样适用。


▲ 2018年9月刊内页,人类世的到来,使得设计的作用扩展至更多学科语境之中, 其表现是那些既融合了人类发展痕迹, 又运用了物理和自然过程的建设性项目。 


▲ 2018年10月刊内页,设计师从古代废墟和民间历史中挖掘意大利传统经典的 形象,并将之转译为当代的模型和材料,为人类的历史起源赋予新身份。 

07 年轻新锐

虽然并不像时尚界那样强烈的“唯品牌论”,但是对于知名品牌和明星设计师的热衷和推崇也是设计界的一大特点,著名设计师保证了产品的高品质和以及由此产生的高效市场价值,所以像菲利普‧斯塔克(Philippe Starck)与马塞尔‧万德斯(Marcel Wanders)这些既兼颜值也具才气的设计师会有长久不衰的号召力和影响力。


▲ 2018年4月刊内页,设计师马特奥·西比克热衷于探索无人涉足的领域,保持旺盛的好奇心和想象力。


▲ 2018年4月刊内页,设计事务所STUDIO TRULY TRULY,将Truly重复2次更像是一种强调、一个宣言,提醒我们让事物变得更真实、合理、真诚以及有趣。

与此形成呼应的是越来越多的年轻设计师/设计事务所在国际舞台上崭露头角(对于创意界来说,年轻设计师的年龄线是40岁,而建筑师则是45岁),一些品牌和机构也将目光投向年轻新锐设计师,希望后者为其带来更为新鲜的观点和视角,比如此前寂寂无闻的荷兰设计事务所Studio Truly Truly被邀请打造即将开幕的科隆展Das Haus家舞台,以及获得2017年米兰国际家具展最佳新锐设计师奖的埃琳娜‧萨尔米斯多罗(Elena Salmistraro)在今年米兰设计周被任命为布雷拉区设计大使。那些功成名就的设计师为我们打造了丰富的生活图景,而年轻新锐的设计师则在此基础上创造未来。


▲ 2018年12月刊内页,具有创意与活力的墨西哥新锐设计师和设计事务所如何利用和拓展这个国家的资源。

08 温柔力量

在9月刊的Designing版块,我们做了一期关于意大利女性设计师的报道,文章作者指出了一个现象,“业界评论家仍然持有一种非常谨慎的态度,即女性设计师尽管备受瞩目,但这是因为她们的项目更具装饰性和浪漫性、更符合最新的社会发展趋势,而如果说专业的、纯粹的、严肃的设计则是另外一回事:她们的道路还非常长远,她们的设计还需要接受市场和时间的检验,需要在其中体现严谨和理性的另一种可能。”


▲ 2018年9月刊内页,意大利女性设计师专题报道。

与此相反的一种论调是,在这个新的历史时刻,新一代女性设计师也被认为是另类、原始、勇敢的,饱含激情且富有创造性,同时她们也怀揣坚定的决心,知道如何解读一个时代的情绪,当面对产品饱和的消费市场,会产生惊人的想法。设计界正在传递一个重要信号:无论是在创作的产出还是在市场的认可上,女性设计师都获得了前所未有的关注。


▲ 2018年4月刊内页,费德里卡·比阿西(Federica Biasi),2018 年巴黎家饰展意大利新锐设计师奖获得者。

09 魔法之光

都说从细节能够判断一个人的品格,灯具也是划分不同人群品味的分界线,站在审美金字塔顶端的“猎食者”都知道对于灯具的严苛选择是对于一个人家居品味的隐形(终极)测试。



▲ 2018年12月刊内页,三位设计师分享了他们对照明的观点和看法。

欧式豪华吸顶灯,彩色酷炫闪光灯,是多少人不屑一顾的“魔性审美”,然而一个转身也会不小心踏入另一个审美禁区:你看有多少人想在厨房安装汤姆迪克森(Tom Dixon)的“融化”(Melt)灯和“击打”(Beat)灯,就有多少人想在卧室安装康丝坦斯·圭塞特(Constance Guisset)的“眩晕”吊灯,或者在客厅安装林德赛·阿德曼(Lindsey Adelman)的枝形分子吊灯和树杈吊灯。


▲ “安布拉”(Ambra)系列,醒目的发光雕塑,不仅仅是一种新的形状,而是新的光线、材料和光照之间的平衡。由墨西哥设计师大卫·庞帕(David Pompa)打造。

如果你想与众不同,可以在深谙经典灯具品牌历史档案的前提下去发现被遗漏的珍宝,或者从国外的复古跳蚤市场人肉背回,抑或去看看喜欢的设计师是否正好设计了一款契合空间的灯,而一些建筑师的跨界成果或许也能给你带来惊喜。撞衫是一件很尴尬的事情,撞灯有时也会让人不愉快,这似乎是在提醒你:也许你(的品味)并没有那么特别。

▲ “阿斯彭”(Aspen)系列,由柏林设计师威纳·艾斯林格打造。

10 整体装饰

以灯具、地毯、壁纸和瓷砖为代表的家饰构成了一个家庭基本的空间维度和空间格调,不仅仅在装饰空间,也在构筑和改造空间。之前充当背景的它们逐渐“抢占”了以往家具所扮演的主角角色,是家居达人在下一波家居潮流中胜出的加分项。老牌设计师、跨界高手帕特里夏·乌尔齐拉(Patricia Urquiola)与地毯品牌CC-TAPIS和GAN的合作一直都能夺得眼球,而纺织品牌kvadrat和壁纸品牌Eco也因为与一众设计师的成功合作而出现在各大设计媒体的报道页面之中。


▲ 2018年1&2月刊内页,除了设计师,很多家居和时尚品牌也纷纷将触角延伸至地毯领域。


▲ Slinkie系列地毯,由帕特里夏·乌尔齐拉为CC-TAPIS打造,有机形状的复合宇宙形成一系列色彩演化。图片/CC-TAPIS

空间搭配离不开一个个或统一协调或锦上添花的细节,考验你的是整体造型和元素统筹的专业能力。别忘了,还有被很多人甚至是专业人士所忽视的艺术品,以及将自然带到家中的花艺,毕竟相对于费时费力的家具组装,姿态优雅、拍照好看以及获赞快速的插花更能体现一个人的品味和创造性,当然最重要的还是那份独一无二的参与感。


▲ 2018年12月刊内页,Color Field壁纸,属于Contemporary系列,正面采用乙烯基材料,背面采用无纺布,由吉奥·帕加尼(Gio Pagani)设计,Wall&Deco制作;Croci I羊毛和粘胶纤维地毯,印度手工制作,不规则形式,可定制。由保罗·乔尔达诺 (Paolo Giordano) 为I+I设计。


▲ 2018年12月刊内页,Fabric薄瓷砖,一次烧制白泥材质,凹凸交错线条纹理,由Marazzi生产;Gem Bloks可清洗壁纸,采用4种颜色的云母墨水印刷,来自设计事务所Kirkby Design。 


来源:微信公众号 INTERNI设计时代
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