当服装设计中带有雕塑感……

ZhangXiaomo

2019-01-10 17:15:59

雕塑风时装因其取材于古希腊、古罗马时期的雕塑,因而有其独特的线条优势。一件好的服装设计作品要想做到时尚与大方,突出唯美风格,就离不了直线的设计。在一件优秀的服装设计中,直线和曲线的线条应当是错落有致、详略得当、有主有辅的,如此才不至于给人以眼花缭乱的感受,才能真正做到让线条的存在更加自然流利,生动飘逸,让整件服装都给人以舒服的,赏心悦目的体验。

几何之美

透过一些建筑雕塑,我们可以很明确的感受到雕塑设计师对几何的喜爱。雕塑风时装有其独特的特点:一方面是它的感官美感,设计师们在色彩的设色搭配、外形轮廓上,以及调动感官如视觉和触觉上的美感,另一方面是其精准度,经过设计师们精细地数学计算,体现在比例和尺寸的精准把握、以及版型和剪裁之中的符合人体工学的舒适度。也就是此类服装的几何之美。由此看来,雕塑风带给设计师灵感方面的启发是无穷无尽的,它可以抽象出任何形式的美并把它放在另外一种具体的事物中体现出来,形成一种全新的艺术形式。


肌理之美

雕塑风时装一般采取舒适、柔软、透气的面料,给人以光滑的质感,让人不论是从触觉肌理还是视觉肌理的层面都能感受到其优雅的、高贵的、流光般的美丽,突出穿着者高雅的形象与亲切的感染力。


曲线之美

雕塑风时装之所以在复古风盛行的今天备受追捧,很大程度上是其服装本身的“曲线之美”造就的。如今的雕塑风时装在继承以往舒适优雅的风格特点的同时,更加注重线条的塑造,要想在保留原来简单风格的基础上进行线条塑造就要做好打裥这一方面的工作,打裥其实是一种服装在生产过程中所使用到的工艺,是将要进行褶皱的地方进行一层层折叠,并经过专业的高温定型工艺,在服装上做出来有规则的褶皱效果。众做周知,褶皱可以增加服装的立体感,起到修饰美化的作用,增加女性的曲线之美,如此褶皱又成了精致优雅的代名词。在复古风盛行的今天,褶皱这一充满古典意味的女性化元素也迅速蹿红。不同材质的打裥拼接方法更是让人耳目一新,女性的高贵优雅和曲线之美在褶皱元素的运用下显得更加突出。透过时装褶皱的设计,可以让人们在欣赏到衣服曲线之美的同时,深切地感受到女性身体柔软的灵动的线条。


2000年,由日本服装设计家川久保玲开创Comme des Garcons品牌,从裁剪到廓形深受西方影响,更加注重她的服饰雕塑感。洛杉矶当代艺术博物馆策展人的布鲁克·霍奇深入挖掘,凸显出服装与建筑之间的相互融通。时尚设计师大都突出对“结构”的表达,比如立体裁剪,设色、展示布料材质、图案纹理的层次,无所不在的体现着出与建筑和服装设计的通感。



“雕塑风”在张扬个性方面最为酣畅。设计师把时装作为艺术,他们的设计也就可以说是时装的雕塑,在这些服饰设计上不再多见柔和的曲线,立体的裁剪在肩、腰、胯部等部位运用的淋漓尽致。比如以矩形作为服装的主要外形走向,代表作是2011年,Maison Martin Margiela;而Viktor&Rolf恰恰相反,则是流畅的线条,制作出像蓬蓬袖、褶皱和荷叶边等柔美变幻的造型。总之,服装是“行走的雕塑”,它是对人体美的展现与塑造,它们是画卷着身,也是布料构建,呈现出千种风情的雕塑结构之美。



现今,雕塑风时装逐渐被越来越多追求个性独立同时对美有着独特审美的群体所接受。一方面,它展现了现代人对复古主义的追求,可以说为怀旧主义的情怀;另一方面,作为时装本身而言,它具备人们对美和舒适度的要求,无论是在整体设计还是面料的选择上,雕塑风时装都表现的尤为出色。


浅析雕塑风时装的形式美,王春晓南开大学滨海学院,全文链接:http://www.cnki.com.cn/Article/CJFDTotal-YSLL2018Z1023.htm

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