设计出17个非遗建筑和毛片爆款SM情趣椅——你大爷永远是你大爷

ShiYan

2019-01-10 20:52:21

作为一个营销编辑,我一直特别害怕去推广一本自己完全不了解的书。我认为,一本书只有推荐给适合的读者,才能发挥它最大的意义和价值。这就要求,营销编辑对图书内容足够了解,且有很强的判断能力,一本书通读几遍再寻常不过。

所以做营销编辑的四年多时间里,每一次都特别害怕碰到自己完全不感兴趣的书,因为整个过程真是无聊、痛苦透顶。

我本以为《东方游记》就是这样一本书。




编辑介绍时,告诉我这本书是二十一世纪最伟大的建筑巨匠——勒·柯布西耶自我养成的珍贵实录。可这样的话,除了让我更畏惧它之外,无法激起我一点兴趣。




抱着不得不看的心态,我是那么不得已地翻开了书。可没想到,这个可爱的老先生在序言的开头,便深深地吸引了我,他写到,

“你好好想一想吧!我是多么希望把题献给你的此文写得更好一些啊!可是更好的东西我拿不出来。尽管读者并不愿意我殚思竭虑,费脑伤神,可你知道写给他们的这些文字夺走了我多少快乐, 扰乱了我多少安宁啊!在那边,我这份宁静可是人人都羡慕的呀! 我还是把它们拿出来吧,为的是能够在今天送点东西给你,因为我今天想送你东西。”

这个小傲娇给100分

柯布西耶真的是个宝藏呀,越是了解他,越是爱他,同时感叹人一生可以有这么多成就!


 他很fashion 


光洁不染的发型,严肃睿智的黑框眼镜,

优雅得体的西装,花哨而不失庄重的小领结,

搭配上一张清瘦帅气的高级脸,

这就是勒·柯布西耶的日常穿搭,

即便放到现在,也很fashion呀!

 他的设计很好玩 

他曾设计过一把叫LC4的椅子,是极简精致主义的标志,

还被毛片广泛使用。


图中的椅子即为LC4

就连火遍全球的小猪佩奇也跟他颇有渊源。




世界著名的朗香教堂建筑平面图

和小猪佩奇线稿,是不是惊人的相似?

 所以他到底牛气在哪里? 

他是世界最伟大的建筑师之一,

他是现代世界的创造者之一,

他早在1917年便玩起了极简主义,

总之,柯布西耶出现在现代审美的细枝末节中……

 1 

他有17个建筑作品被列入世界遗产名录 


安藤忠雄曾说,“在我成为一个建筑师的道路上,一个伟大复杂又极具矛盾的人物对我的影响是决定性的,这个人就是勒·柯布西耶。”

2016年,他的17个建筑作品被列入世界遗产名录,其中包括:



朗香教堂 摄/王瑞智


马赛公寓


拉姆雷特修道院



 2 

他彻底改变了现代建筑和城市的面貌 

他是一个改革者。在他之前,城市建筑依然停留在追求繁复装饰的有钱阶级的审美趣味中。他提出“住宅是住人的机器”。于是,设计出可批量生产的住宅,房子一下变成了的商品。这也是今天我们随处可见的商品房之源头。

1. “多米诺体系”:房子成为可批量生产的商品


现代城市中随处可见的商品房、屋顶花园,甚至像鸟巢、国家大剧院等这些现代主义建筑,无一不是多米诺体系的体现。



柯布西耶手稿:多米诺结构体系初期构想


多米诺结构体示意图

“多米勒体系”是柯布西耶1922年提出——其结构骨架由方形的竖向等截面柱、水平肋梁楼板以及竖向连接楼梯构成。简单说:先搭个房屋构架,然后添加墙体


听上去很简单吧?没错,就是很简单。现在请你脑补以极简作为产品特色的iPhone,它们的实体店通常为透明玻璃墙体+清晰可见钢筋结构,将柯布西耶的风格体现地淋漓尽致。

2. 光辉城市:现代城市规划的模板



光辉城市终极样貌示意图,来自网络

光辉城市是勒·柯布西耶一生建筑思想,也是他设想中规划的理想都市,而如今真实的城市样貌就与它十分贴近,比如:

  • 城市依照功能分为工业区、居住区、行政办公区和中心商业区;
  • 城市中心有突破天际线的摩天大楼,外圈是高层的楼房;
  • 降低容积率,同时又保持着有效率的人口集聚;
  • 楼栋之间围绕着开阔的绿地;
  • 人们有秩序地生活在“居住单元”里。



 3 

他是"文艺复兴式"的全才。


除了作为一名建筑师,柯布西耶还玩过绘画:


柯布西耶在画室画画



柯布西耶画作


柯布西耶画作

柯布共留下约7000件纸上作品,有油画,有雕塑……他的一幅油画估值约1000-2500万人民币,他可能是个被建筑耽误的毕加索?

再比如玩票家具设计。于是有了今天毛片中的“网红款”椅子——LC4:


一对双胞胎姐妹艺术家还特别搜尽毛片,将这把椅子出现的场景做成书出版(前方高能,已尽全力打码,请多多关注椅子):



性感指数堪称家具之最,价格当然也不菲了,像下面这个橙色款的价格是3,143.35美元(2.2w人民币左右):


这把豪华而舒适的钢管构架躺椅,它是极简精致主义的终极标志。在数不清的想要显得“现代的”杂志、电影和视频片段中,你都能看到它。

电影《非法入侵》(Trespass,2011)中的道具LC4

柯布西耶设计的家具数量并不多,但每一件都有独创的设计思想,几乎成为近一个世纪以来优雅生活的象征。



柯布西耶作品


当我翻完这些信息后,立刻转粉!一个人竟然可以拥有如此丰富的创造力并不断输出,这太令人惊叹了!

当然跟我有同样感叹的王瑞智老师,他作为《东方游记》的策划人,为了再次读懂柯布西耶,甚至设计了一条寻访“柯布西耶”的旅行线路。

王老师在《东方游记》编后记中记录了这样一个故事,当他抵达柯布西耶设计的拉图雷特修道院时,与神父发生了以下对话:

2016年 6 月在拉图雷特修道院客居时,神父马丁问我:“你是建筑师吗?”


我回答:“不是。”


他说:“来这里的,除了本地的信众,其余几乎都是建筑师。那你是做什么的?”


“我是一位编辑。”


“你编过什么书?”


我用手指了指沐浴在夕阳金光里的方体修道院:“Le Corbusier, Towards A New Architecture。”


我想这就是编辑最光辉骄傲的时刻之一吧?以下为您奉上编后记全文。


 “旅行”与柯布西耶  

摘选自《东方游记》编后记

撰文 | 王瑞智

有成就的人士,不一定愿意把自己的成功之路告诉别人,有时甚至有意掩藏起来,就像到达目的地之后,又小心翼翼地把来时的脚印擦拭掉。但柯布西耶不是,他喜欢表达自己的思想,愿意与别人分享自己的心路历程,并经常表现出一种传播信仰的热忱。有人说,这可能源于他个人信念的力量,以及他教育自修的特点。

他曾在给启蒙老师的信中写到,他的自修之路就是要“抓住一切学习机会,每一分钟都要竖起耳朵,擦亮眼睛,吸纳每一条建议,留心每一次交谈,力争把所看所听所想都记录下来。”

他还告诉老师,自己要去旅行,去直接向那些历史上最伟大的建筑学习,直接与它们进行心灵对话,接受美的洗礼,培养尺度的概念,获得最直观的建筑本真教育。

对他影响最大的应该是,1911 年开始的“东方之旅”——这里的“东方”不是远东,而是相对于柯布西耶居住生活的西欧来说的近东、中东,主要是东欧、土耳其、希腊、埃及等地。



这是柯布西耶的第一本书,也是他逝世前要求再版的最后一本书。在生命的最后一年,老先生提出要出版《东方游记》,还亲自动手编辑校订。交稿四十天后,他就去世了,当时他正在马丁岬小木屋前的海湾游泳。

这是一次经过充分酝酿和筹备的旅行,柯布西耶就像一个做足了思想准备、带齐了装备、即将奔赴东方战场的新兵。他的“装备”,就是他的阅读、思考和疑问。过去几年,他不断地阅读书籍,阅读绘画,阅读建筑。现在,年轻的柯布西耶要带上这些,用自己的眼睛去检视古典建筑,用心灵去感知异样的文明;分析它们,自我思考,回答自己的疑问,并获得灵感与启迪。

作为一个非建筑(艺术)学科出身的编辑,我知道柯布西耶这个人是比较晚的。那还是本世纪初,我在陈志华老师的指导下,编辑由他翻译的柯布西耶著作《走向新建筑》。自此,我对建筑和艺术的理解就深受柯布西耶的影响。


编辑完《走向新建筑》,我了解到柯布西耶还有一本《东方游记》,就托朋友买来英文版,浏览翻阅后,很想引进翻译出版,可惜已被上海人民出版社捷足先登。对于一个出版人来说,没有什么比不能编辑出版自己喜爱的书,感到更遗憾的了。



这次重新编辑出版《东方游记》,使用的底本仍是管筱明先生的中文译本,即上海人民出版社2007 年版(以下简称“旧版”),同时参考了1966 年法文版(即前述柯布西耶晚年亲自编辑校订的版本)、柯布西耶基金会2002 年刊印的柯布西耶东方旅行时的笔记本影印本(Carnets)。





本书硬封的背面,就是柯布西耶1965 年7月17日交稿给出版社时的签名,硬封正面则是他24 岁游历东方时的签名,那时他还不是柯布西耶,而是夏尔·爱德华·雅内莱。封面采用这个设计思路,有暗合正是经由像东方旅行这样的学习和历练,爱德华才“蜕变”成为柯布西耶的意思。

在认识柯布西耶的过程中,也有不少疑问困惑伴随着我。我自己也是通过阅读和旅行,一步步去理解柯布西耶的。



我的柯布西耶之路 摄/王瑞智


2016 年6月,我给自己设计了一条柯布西耶之路:起点是柯布西耶的故乡拉绍德封,沿途不仅观摩了大名鼎鼎的朗香教堂、拉图雷特修道院、马赛公寓,还去看了柯布西耶在瑞士沃韦(Vevey)为自己父母修建的湖边小住宅,一路上总共看了七八个柯布西耶的作品,那真是一场视觉与思想的盛宴。



马丁岬的柯布西耶小木屋内部 摄/王瑞智




柯布西耶和太太长眠之地 摄/王瑞智


旅途最后来到法国与意大利交界的小镇马丁岬,那里有柯布西耶晚年度假的小木屋,也是柯布西耶长眠的地方。马丁岬山巅上的公共墓园面朝蔚蓝色的地中海,柯布西耶和他太太的墓地不大,白色粗粝的石头墓碑,一方一圆,两个几何体,那么纯粹,让人一下子就想到了古希腊。



柯布西耶少年时设计的怀表

这次旅行,也解开了之前我关于柯布西耶的一些疑团。拉绍德封是一座钟表之城,柯布西耶就出生在一个钟表匠的家庭。他十几岁时设计雕刻的怀表,不仅是一件计时机器,还是艺术品,当时就获了奖。



柯布西耶的家乡拉绍德封


当我穿梭在规划得像棋盘一样齐整的拉绍德封街巷,一下子恍然大悟,为什么柯布西耶后来会说出那句著名的“建筑是居住的机器”——他从小就生活在一个“机器之城”,耳濡目染,“机器”这颗种子早已经种下了。



柯布西耶的郎香教堂设计图稿之一


再看造型奇特的朗香教堂,那些貌似随意和无序的透光空窗,实际上都是经过柯布西耶周密计算过的,朗香教堂就是一个构思大胆而精巧的“外星机器”。

有意思的是,在第一次亲身接触柯布西耶的作品之前,我就已经到过大部分他年轻时旅行的地方(这不是预先的计划,纯属巧合),土耳其、希腊、意大利去过还不止一回。他在《东方游记》和《走向新建筑》里提到的那些经典古代建筑,像帕特农、万神庙、苏莱曼清真寺、圣索菲亚大教堂、庞贝,也同样让我激动得战栗。



伊斯坦布尔圣索菲亚大教堂内部  摄/王瑞智




从雅典卫城山门看帕特农和厄瑞克忒翁神庙 摄/王瑞智


雅典卫城上的厄瑞克忒翁神庙  摄/王瑞智


帕特农 摄/王瑞智


或许正是这个缘故,当我后来面对柯布西耶的作品时,除了预想中的大胆与震撼,更觉得亲切、合理与自然。从他的作品里,我不仅读到了洋溢着激情的革命性与创造性,还能嗅到一缕古典的味道,捕捉到一丝古代神庙、修道院、清真寺的影子。

柯布西耶在给佩雷的信里说:“我发展一切大胆的想法,但它们皆以传统为依据。”柯布西耶希望新建筑的进步能以对传统的认识、对往昔诸世纪之作品的“为何”与“如何”的问询为基础。

陈志华先生曾在《走向新建筑》译后记里写道:“……到20 世纪20 年代,石头缝里蹦出了一个孙猴子,柯布西耶出版了《走向新建筑》,造了玉皇大帝的反...... 柯布西耶最胆儿大、最出奇制胜的一步棋是把帕特农神庙纳入到机器美学里来。帕特农是‘激动人心的机器’!”



拉图雷特修道院圣堂   摄/王瑞智



拉图雷特修道院修士房间  摄/王瑞智


夕阳下的拉姆雷特修道院 摄/王瑞智

2016年 6 月在拉图雷特修道院客居时,神父马丁问我:“你是建筑师吗?”

我回答:“不是。”

他说:“来这里的,除了本地的信众,其余几乎都是建筑师。那你是做什么的?”

“我是一位编辑。”

“你编过什么书?”

我用手指了指沐浴在夕阳金光里的方体修道院:“Le Corbusier, Towards A New Architecture。”


本文编辑 | 呆妹

部分节选自《东方游记》编后记,作者王瑞智

| 参考资料 |

【要理解你眼前的城市,得先了解“勒·柯布西耶”】,澎湃新闻,作者金秋野;

【建筑艺术大师柯布西耶:住房是居住的机器】,雅昌艺术网,作者杨晓萌;



来源:微信公众号: 做書

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