国际标准舞“中国化”的前缘今生

douhongyi

2019-02-10 18:54:18

刚刚结束的舞蹈艺术学院奖国标舞竞赛单元,是“学院奖”开设以来,第一次设立“国标舞”奖,这对于整个国标舞学科来讲,可谓是新纪元、新篇章。一方面说明 :国标舞在创作和教学方面取得的可喜可贺的成果,欣喜之余,又看到了国标舞未来发展的后浪时代。让我们一起探索国标舞在中国发展的前缘今生 ......

一个国家有一个国家的文化记忆 ;一个时代有一个时代的艺术积淀 ;悠悠岁月三十载,半个甲子中国化的国际标准舞发展之路,彰显着异质文化的共享 ;承载着价值观念的互通。

人之三十当而立,事之三十正蓬勃 ;让我们跟随流转的年轮,回溯百年黑池竞相绽放的国际标准舞在中国这片土壤上生根发芽的 30 载春秋冬夏。

一.重温往昔·记忆倒叙

与其说国际标准舞是一种男女相互配合的步行式双人舞竞赛项目,不若说它是体育与艺术高度结合的产物来的更为恰当。热情的拉丁与典雅的摩登将其划分为两大干支与十项分流。自 20 世纪 80 年代从日本引进以来,其中国式的发展道路大致历经了从 80 年代到90 年代初的萌芽过渡阶段,90 年代以来的茁壮成长阶段,和 90 年代中后期至今的多元黄金时代。

初期的国际标准舞以竞技比赛为主,各地舞者纷纷通过参加每年举办的各项赛事所获名次,来衡量自己以及所在团队的技术水平进而提升技艺。

中期(或称:关键时期)的国际标准舞以向外拓展为主,职业和业余选手陆续走出国门,参加诸如 :每年在英国举办的“黑池舞蹈节”、“IDSF 国标舞世界锦标赛”、“UK 国标舞世界公开赛”等 ...... 自此,中国也涌现出一批批站在国标舞世界之巅、被世人瞩目的“新星”。所获成绩斐然,但就整体而言我国选手在国际赛场上入围决赛的仅是极个别,大部分选手仍在 24 名左右的位置上徘徊,这种现象几乎成了一个难以突破的瓶颈。舞蹈本体语言的文化差异和舞蹈本身艺术表现力的缺失,在一定程度上影响了国际标准舞在中国的发展,这让我们不得不重新审视和思考其在中国本土化发展的路径问题。

中后期至今(或称 :多元发展期)的国际标准舞以竞技、艺术融合发展为主。我们发现 :在世界文化艺术多元发展的今天,国标舞不再仅仅局限于竞技赛场之上,若能够通过形象化的人物塑造进行作品艺术化的演绎,国标舞者便可拥有更广阔的表演空间,那么学习国标舞的学生也就不必簇拥在常规赛的独木桥上,还可以走上舞台诠释自己的舞蹈艺术,国标舞艺术化由此而诞生。

二.塑造当下·漫谈创作

( Q :舞蹈剧场 A: 韩美玲 )

Q :国标舞系自 1989 年建系以来,也将走过近 30 年的历程,在这个过程中您作为舞蹈学院首届国标舞专业的学生,一直在教学一线,能否给我们谈一谈国际标准舞系作为专业教育领航者具有哪些特色呢?



A :作为全国舞蹈最高学府,我们始终通过开发和创造大量富有中国人文教化内涵的艺术作品,进行着国标舞由竞技比赛到艺术表演舞教育教学改革的努力探索和大胆尝试。比如说 :大量运用中国元素去丰富国标舞语汇,把它由广场大众的一种社交娱乐、竞赛场所上升到了舞台表演艺术,不断探索实践者国标舞“中国特色艺术化道路”的跨越式转变。总的来说可以归结为四个方面特色 :第一 :我们持续为学生提供丰富多彩的艺术实践 ;第二 :我们始终注重多元文化的融合渗透 ;第三 :我们一直坚持“竞技”与“艺术表演”双管齐下的特色教学 ;第四 :我们不断进行着中国风韵的大胆尝试。

Q :艺术实践对学生实际技艺水平的增长有何益处?

A :艺术实践对舞者来说很重要,决定了他们的生命线。任何门类的艺术,若想长时间保 持生命力,持续性的采风调研与艺术实践是不可或缺的中心工作。我们在培养学生的过程中,会通过多种渠道为学生提 供全方面、多层次的艺术实践平台和机会,鼓 励学生参与其中,让他们通过竞技比赛和剧目创作等艺术实践形式,准确地了解和把握国标舞本体技术、时尚风格的发展情况,通过为自己创造的再学习机会,及时有效地获取国标舞相关讯息,进而提升自我的排演创编力和舞蹈表现力。

多元融合的文化渗透

Q :为什么要注重国标舞者人文内涵的熏陶和锤炼?

A :每当音乐响起,赛场上的选手们都在竭尽全力地用自己的肢体和表情来吸引评审、观众眼球,同组选手之间更多是来自能量、速度、动作技术以及完成质量方面的较量。但仅靠体能和技术是远远不够的。在实际教学中,我们更加注重国标舞文化性的艺术传播功能,在国标舞竞技性基础上开发该舞种艺术性审美价值,在练习竞技套路的同时,发挥舞者自身的表演天赋,创作富有真挚情感的艺术作品,从而提升国标舞学生的综合能力及水平。让国标舞艺术表演舞的演员能够通过表达自己的情感来诠释人物的性格特征,运用自己的眼神来表现内心深处的情感活动,协同自己的舞步节奏来表现故事情节的跌宕起伏。

“双管齐下”的特色探索

A :“竞技”与“艺术表演”之间有鸿沟可跃?



Q :它们之间是不能用“鸿沟”这个词的,任何艺术门类之间都有相通之处,竞技和表演也一样。用国标舞动作语汇反映当代生活,诠释中国精神,让国标舞艺术以最大的艺术魅力传播东方舞蹈和中国文化精神理念似乎已经成为这个时代下国标舞发展的一大亮点。我们之所以提出“双管齐下”,是因为我们在培养过程中,十分注重学生的全面发展。要求学生不仅要在技术上过硬,更要注重个人综合素质的提升。细细挖掘舞蹈中的艺术表现力,促进学生对舞蹈的理解能力与学习能力,让学生学习如何将竞技与艺术表演舞相结合。不仅仅停留在舞台上展示的那一瞬间,更多的是它所传承和体现的那样一种文化内涵和随之而来的深远影响。

中国风韵的大胆尝试

Q :现在国家大力提倡传统文化与舞蹈的结合,国标舞是否也可以表达中国式人文内涵呢?

A :当然 , 国标舞也是可以借助道具、装饰等外物,更形象地演绎舞蹈作品内涵的。例如 :我系齐志峰老师创作的摩登舞作品《各自有道》就大胆地运用了极具有中国特点的脸谱、扇子、服装和音乐,整个舞蹈用快步舞的脚下步伐进行拆分,既保留了摩登舞的舞蹈风格又融入了中国特色,使舞蹈的音乐、服装、道具巧妙的统一为作品要表达的内容服务,形成浑然一体的感觉。这都需要专业编导的创作编排,需要专业演员对作品内容的全新演绎。

Q :艺术表演舞 vs 竞技套路的区别在哪里?

A :艺术表演舞的作品是融入完整故事情节和丰富人物形象的,它需要舞者具有更高的国标舞技术范畴。在人物情感表达上 :舞者首先需要有思想感情体验,对人物进行细致的风格特点刻画,尽可能的用艺术形式演绎出的美感韵律。在技术技巧展示方面 :传统的竞技比赛对技术标准要求更高一些,强调音乐的准确性和舞蹈的风格性。舞者跳舞时似乎只是在表演既定的套路和拟定好的动作,诸如 :无论选取何种伦巴音乐,赛场上的舞者都可以跳同一个伦巴套路,音乐的变化似乎跟套路的展现没有太大关系 ;更为重要的是多数选手过于重视比赛的名次,而忽略了舞蹈表演的精神意义,使得舞者本身肢体与心灵契合度结合过低,为适应国标舞国际化的发展需求,我们一直倡导从中国本土文化出发,关注现实生活、打破程式化套路、重视传统文化,将中国传统文化与国标舞剧目相结合进行艺术剧目创作的理念。




Q :艺术表演舞创作道路上我们斩获了那些欣喜成果?

A :比如在第八届、第九届、第十届“桃李杯”舞蹈比赛以及第十届“全国舞蹈比赛’中取得优异成绩的优秀剧目 :《药》《红玫瑰白玫瑰》《来生缘》《挣脱》《再别康桥》《胡同印象》《最美好的事》《各自有道》《兄弟》,比如:2009 年为庆祝中华人民共和国建国 60 周年、北京舞蹈学院建院 55 周年、社会舞蹈系建系 20 周年在保利剧院进行公演,受到了专家及社会各界人士的高度评价的国内首部国标舞剧《长恨歌》;比如 :2015年为纪念抗日战争胜利 70 周年,2012 级毕业班学生上演了以抗战为主题的国标舞晚会“青春的变奏”;再如比较近的 :2016 年创演的以叙利亚战争为主题的拉丁团体舞艺术创作实践项目《活着》获得英国黑池舞蹈节世界团体舞大赛亚军 ...... 在实现“国标舞艺术化”的中国化特色教学实践方面,我们从未间断地做着积极而有效的探索。

Q :关于“中国化”教学剧目创新,有没有代表性综合演出?

A :2015 年,为纪念反法西斯战争胜利 70 周年,编排的以“青春的变奏”为主题的 2012 级国标舞毕业晚会,就选取了抗战题材,以“浮生、若梦、召唤、黎明”四幕情节环环相扣的故事线索为主线,以中国历史文化为背景,融入国标舞技术技巧元素,表达了战火纷飞的年代里青年群体对美好生活的憧憬 ;对知心爱人的难舍难分,在整个战争中的痛苦挣扎,以及对美好未来的翘首期盼 ...... 拉丁与摩登的完美结合、阿根廷探戈与水兵舞等元素的大胆尝试、竞技与艺术表演舞的完美转换,在那场青春的变奏中完美展现。

三.解锁未来·教学思悟

真情实感 · 用心传递

Q :从事几十年国标舞教学的切身体会有哪些?

A :每一个动作,每一个表情,我们都引导学生注重增强艺术文化的表现力和艺术视觉的冲击力。带领学生深入细致分析舞蹈作品所塑造的人物性格、编创者意图、作品背后的舞蹈文化内涵,提升其情感认知能力,引导学生充分认识所塑造人物形象,正确揣摩自己扮演人物角色所表现的情感,以求更好、更真实的刻画人物。保证传给学生的不仅是完成国标舞动作语汇的技术要领,更重要的是深刻、充分地领悟艺术表演舞的精髓。

精神享受 · 视觉震撼

Q :对“好”作品是如何定义的?如何引导学生成为一名好舞者?

A :一部较好的艺术作品一定是能够使观众获得视听及心灵双方的享受 ;一名技艺精湛的出色舞者不仅要具备娴熟高超的舞蹈技艺,还需要主动地发挥想象力,将自己的内心情感与艺术作品相结合,用肢体语言完美地诠释作品内涵,从而打动观众内心,引起观众共鸣。我们所要培养的不是只会跳舞的木偶,而是人与艺术紧密结合的舞者,不仅要具备良好的艺术修养,更重要的是要带给观众积极向上的高品质艺术享受。我们交给学生的不是如何将动作做到极致与完美,而是授予学生如何通过不同形式、风格剧目的创作 , 体会到艺术表演舞对提高舞蹈的综合能力的助力作用。

结语

舞蹈非是一味靠炫技来抓彩,来自心灵深处的情感展现所带出的动作是最真切、感人的。一个完整的艺术表演舞是由变换的音乐旋律和众多动作语汇、不同人物性格表情等因素组合而成的,其所反映出的是舞者自身的艺术追求和自我情感体验。展望未来,在此次学院杯国标舞创演单元比赛后,我们将会开展总结讨论会议,继续探寻“文化 + 舞蹈”的内在性价值塑造,让异质文化的外来舞种真正能够在本土枝蔓上开花、结果。


文章来源:舞蹈剧场杂志

文: 韩美玲

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