范迪安:简言矶崎新——写在矶崎新先生获2019普利兹克建筑奖之际

ZhangXiaomo

2019-03-11 14:20:21

欣闻矶崎新先生荣获2019普利兹克建筑奖,我为之高兴并向这位德高望重的老朋友表示祝贺和致以敬意!

——范迪安


2019年3月5日,国际建筑界的最高荣誉——普利兹克建筑奖颁发给日本建筑师矶崎新(Arata Lsozaki),这位拥有超前未来主义思想的、当代建筑史上著名的建筑师不断引领着建筑文化的走向,他在设计的色彩、风格等形式上相当大胆,其创造力和细部设计能力成为他独特的设计标志。


矶崎新(Arata Lsozaki)


我始终认为最重要的事,就是摆脱我所知道的条条框框,跳出美学的认知,去做设计。

——矶崎新(2019普利兹克建筑奖获奖者


“他是当代全球建筑界最具影响力的人物之一,在不断的探索中,不畏变革,勇于尝试新思路。他的建筑作品不仅基于对建筑本身的深刻理解,更是基于对哲学、历史、理论和文化的深刻理解……在追寻建筑意义的过程中,他创造了高质的建筑,直到今天,他的作品无法用任何一种风格来定义。他始终保持全新的思维和视角来设计每一座建筑,他的思想一直行走从未停滞。“

——普利兹克建筑奖评委团


在国际建筑界,矶崎新先生是一位极重学理文脉又充满理想玄思的建筑大师,他对现代建筑发生发展的内在理路洞若观火,尤其以深刻的批判性思维质疑建筑设计的既有观念和形态,把建筑设计作为文化的“文本”置放于社会情境之中,从社会学、文化学的角度加以剖析和阐述,每每闪烁出犀利而睿智的思想之光。




中央美术学院美术馆

在建筑实践上,

他的最大特点是以思想构筑形态,

以研究穿行空间,

注重从历史文化中找寻设计概念的原由,

注重建筑作为一个有机体生成的过程。






中央美术学院美术馆内景


他的建筑设计分为两个世界:一个是由众多艺术博物馆组成的系列,他堪称在艺术博物馆设计上作品最多的建筑师之一,而且总是因地制宜、缘文而思,不作风格的延续,只有形态的创新,中央美术学院美术馆就是一个成功的案例。







矶崎新公共建筑系列


另一个世界是他的“未建成”系列,那些发自想象的设计创意具有超越性、超前性的属性,就像在奇思妙想的温室中培植的奇树异木,经常找不到落地生根的土壤。但正是这种不为功利所驱而作为研究过程的“未建成”项目,使矶崎新的学术声誉建立在令人敬重的口碑之上。




矶崎新“未建成”建筑系列


我曾经在2004年为他策划过题为“未建成”的展览在中国多个城市巡展,现在也经常想,如果一个建筑师只着眼于所有设计的“建成”,是容易陷入自我僵化的,矶崎新先生乐于在“未建成”的设计中沉潜往复,以“未来”的意识反观今日建筑的意义,这才有了他众多作品的“建成”。 

范迪安

2019年3月


矶崎新

2018年于中央美术学院美术馆



范迪安院长&矶崎新先生


丨相关资料



矶崎新在中国的首个建筑作品是中央美术学院美术馆新馆,于2008年正式开放。美术馆坐落在弧形场地,外形石材幕墙与屋顶曲线过渡形成壳体,似立体回旋镖。出入口大面积采用玻璃幕,增加了建筑的通透性,同时又满足了采光的需要。美术馆外墙覆盖灰绿色的岩板,与中央美院校园内其他建筑的灰砖颜色相协调,统一中富于变化。


矶崎新绘制草图1


矶崎新绘制草图2



水彩草图


中央美术学院美术馆外景


在矶崎新看来,建筑并不是你眼前的那一个东西,而是它背后所蕴含的传统文化,“如果不能关照起传统和现代,一个建筑设计师就不能被称为一个合格的创造者” 。也有媒体称矶崎为是“日本建筑界的切·格瓦拉”,他不反对这种称谓,他说“在我的职业生涯中,就像艺术家一样,应该超越现实的体制,追求新的发展”。



中央美术学院美术馆内景


来源:中央美术学院美术馆

版权声明:【除原创作品外,本平台所使用的文章、图片、视頻及音乐属于原权利人所有,因客观原因,或会存在不当使用的情况,如,部分文章或文章部分引用内容未能及时与原作者取得联系,或作者名称及原始出处标注错误等情况,非恶意侵犯原权利人相关权益,敬请相关权利人谅解并与我们联系及时处理,共同维护良好的网络创作环境】

0条评论

荆楚文化中“凤”元素在陶瓷首饰中的运用研究

摘    要:文章以荆楚文化中“凤”元素在陶瓷首饰上的运用为主线,对荆楚文化进行了概述,并对其文化背景、艺术底蕴等进行了分析,然后重点对“凤”文化元素进行研究。结合对陶瓷首饰现状的调查分析,探索如何有
艺术与设计 0评论 2018-08-21

浅析唐代外来琉璃器盛行的原因

摘    要:唐代经济繁荣,商品文化与外界交流频繁,而丝绸之路是与外界交流的主要渠道。在引进西域珠宝和琉璃器的同时,唐人将代表自己文化的丝绸、瓷器远输国外。文章以琉璃器的起源与传入为背景,浅析琉璃器在
艺术与设计 0评论 2018-08-20

楚国古代青铜器装饰纹样研究

摘    要:青铜文明一直是我国制造工艺史上的一颗璀璨明珠,而楚国,更是青铜器制造业中的佼佼者。楚国拥有广阔的国土,丰富的物资,智慧的工匠,因此青铜器业十分发达,也非常受人们喜爱,其独具一格的形制也极
艺术与设计 0评论 2018-08-20

“一带一路”背景下我国传统陶瓷业发展的机遇与挑战

摘    要:在全球化高度发达的今天,构建健全的传统陶瓷行业发展规划应当从更加广阔的大格局、大视野入手。如何在全球化的进程中规避我国传统陶瓷业千百年来的劣势,如何更好地融入到“一带一路”战略所带来的政
艺术与设计 0评论 2018-08-17

从弗拉肯格的《千禧年》解读博斯

摘    要:博斯是早期荷兰绘画学派最着名的代表之一。其作品以意象荒诞不经,风景详尽,以及宗教性观念的描绘而闻名,虽然成绩斐然,但对其记载甚少。威廉·弗拉肯格有关博斯的研究《千禧年》影响十分深远,文章
艺术与设计 0评论 2018-08-17

马琳·杜马斯“死亡”主题作品中的观念表达

摘    要:文章以南非艺术家马琳·杜马斯的“死亡”主题为主线,纵观西方“死亡”主题的发展脉络,通过对艺术家“死亡”作品的分析,揭示马琳·杜马斯对“死亡”的反思,并着力探索艺术家在“死亡”作品中的观念
艺术与设计 0评论 2018-08-16

肖像风格的重构——弗兰斯·哈尔斯的绘画艺术

摘    要:17世纪的荷兰艺术有着独特之处,尤其在肖像画上,重构了一个新的肖像风格。哈尔斯生活在17世纪的荷兰,画家的艺术作品让我们如今依旧能够感受到17世纪荷兰人的亲切和活泼乐观。文章以哈尔斯的肖
艺术与设计 0评论 2018-08-16

从汉传佛教观音造像与西方圣母像的共通性窥见宗教艺术的世俗化表现

摘    要:中国汉传佛教观音造像与西方圣母像是中西方宗教文化艺术的典范,通过梳理她们的发展历史及其基本特征,探究中西方宗教造像艺术之间存在的共通性,从而窥见宗教艺术与世俗生活之间的关系。
艺术与设计 0评论 2018-08-15

从战国楚墓帛画看楚越民族关系

摘    要:不同民族的民族关系是一个复杂的问题,而楚人与越人在我国古代都是强族,且创造了无数的文化结晶,极具研究价值。文章主要研究楚越之间的民族关系,以及《龙凤仕女图》和《人物御龙帛画》画面背后所隐
艺术与设计 0评论 2018-08-15

涂鸦在社区生机再造中的应用及影响

摘    要:涂鸦作为艺术的一种形式,除了视觉效应,其治愈、再造意义更大。文章从涂鸦的三大表达内容出发以及人类在特殊环境下对精神艺术品的需求入手,并结合国内外优秀实例分析,对涂鸦在社区生机再造中带来的
艺术与设计 0评论 2018-08-14

论油画创作中技法与情感表达的关系

摘    要:油画作为一门独立的艺术形式,是绘画艺术中不可缺少的一部分。要想创作出一件优秀的油画艺术作品,不仅对画家的技法有着极高的要求,主观情感的表达也是必不可少,如何正确的处理好技法与情感之间的关
艺术与设计 0评论 2018-08-14

“美丽乡村”视角下云浮南江流域竹文化旅游商品设计

摘    要:文章从追溯源头、分析优秀设计作品入手,提出云浮旅游竹文化制品的升级策略,从丰富创作手法、打造独有IP、加入互联网思维等维度深入分析了云浮南江流域竹文化旅游商品的实现途径,希望可以为该地区
艺术与设计 0评论 2018-08-13

工业设计产品色彩谱系研究:上海收音机案例调查

摘    要:文章选择上海工业产品中的收音机作为研究对象,基于色彩文化的学术研究框架,进行独立的色彩学研究。从观察与记录产品的色彩与材质、形态、比例等多变量之间的关系,理清脉络,建立色彩谱系等方法入手
艺术与设计 0评论 2018-08-13

基于无意识行为的产品界面交互设计研究

摘    要:文章研究无意识行为的表现,对用户的隐形需求进行挖掘,对新的交互设计方法进行创新和挖掘,优化用户界面体验。在界面交互设计原则的基础上,对用户的无意识行为进行分析研究,结合具体的交互界面设计
艺术与设计 0评论 2018-08-10

动作冒险类游戏道具设计关键技术及难点解析——以《爱丽丝:疯狂回归》为例

摘    要:动作冒险类游戏中,恰如其分的道具设计,一方面能够烘托人物个性,渲染场景气氛;另一方面对于提升作品整体的艺术水平,为玩家提供绝妙的娱乐互动体验也至关重要。文章通过对前人研究成果的整理总结,
艺术与设计 0评论 2018-08-10