何光锐:自愈——从董其昌看中国传统艺术的演进模式

ZhangXiaomo

2019-03-12 11:36:32

明曾鲸、项圣谟创作的《董其昌小像》尺寸(内):纵53.2厘米横30.5厘米在上博董其昌大展结束前的最后一个周末,忍不住坐了高铁又去看了一次。博物馆门口仍然排着迂回的长队,令人感动。董其昌是一个难以看懂的画家,也是一个曾经被“打倒”的画家,这么多人跑来看他,似乎反映出历史潮流的回转。夹在人流中的那些在…


明 曾鲸、项圣谟创作的《董其昌小像》尺寸(内):纵53.2厘米 横30.5厘米


在上博董其昌大展结束前的最后一个周末,忍不住坐了高铁又去看了一次。博物馆门口仍然排着迂回的长队,令人感动。

董其昌是一个难以看懂的画家,也是一个曾经被“打倒”的画家,这么多人跑来看他,似乎反映出历史潮流的回转。

夹在人流中的那些在宣纸上画传统山水的画家,为数应该是不少的,他们按理是比较能够理解董其昌的,但不知道他们是否意识到,他们仍然生活在“董其昌的时代”,为董其昌所笼罩。因为至今没有人比董其昌画得更“单纯”、更“抽象”、更“现代”。

有人说,中国的历史是一种周期性的循环。这一点在文化艺术上体现得尤其鲜明。几乎每一次重要的革新运动,都以“复古”为号召。当然,这个“复古”,不是“重复',而应当理解为'复活”,从艺术史本身重新获得前进的活力:或者是“回复”,从偏途回到正道上来。有衰靡,有偏溺,而后有“复古”。说得神秘一些,如果把中国的文化看作一个生命体的话,她之所以数千年来生生不息,是因为其自身具备强大的“自愈”能力。从这个角度看,董其昌,包括董其昌之前的赵孟頫,都是为纠偏拯溺而出现的,都是这种“自愈”模式在关键节点上的产物。

赵孟頫当年面对的,是山水画自南宋以来,出现的两种不良倾向,一是柔媚纤巧,一是刚猛率易。其实,艺术搞得不好,大体上就是陷于这两端,要么“匠气”,要么“江湖气”,因为这同时也是人性“顺流而下”的两个趋向,两个侧面。那么怎么办?复古。逆流而上,回到源头,从传统中找到精神之内核,入古而出新,借古而开新。赵孟頫提倡“画贵有古意”,强调“中和之美”,下手处是“书法用笔”。然后,在他的引领下,风气为之一变,“元四家”出现,一时云蒸霞蔚,把元代山水画推到了北宋之后的又一个高峰。



展厅现场


董其昌所面对的局势,比赵孟頫要来得复杂一些。院体画的刻板堆砌,浙派的粗狂放纵,吴门派末路的纤媚肤浅,再加上标榜元人的“伪逸品”一路的荒率空疏。这四种倾向,看起来两两对应,但是要想纠正其弊病,用其中一端来对治另一端却是行不通的,只会变本而加厉。惟一的出路在于调和折中,回到”中道“,然后通过一种看似崭新的形式,确立新的”传统“,从而激活新一轮的创造力。这种方式,你可以称之为”集大成“,也可以称为”新古典主义“。新的传统与更早前的传统的关系是”不合而合“,一方面是形式上的"变",另一方面是精神上的”合“。董其昌本人在《画禅室随笔》中曾提及这一点----”右军父子之书,至齐梁而风流顿尽。自唐初虞褚辈变其法,乃不合而合,右军父子殆似复生“。

从这个地方不难看出,”中“与”偏'、、“共”与“个性”在中国传统艺术中的独特内涵。“个性”只有包涵于“共性”之中才能得到更好的生长与呈现。从中道走向偏歧,既是一个创作力“释放”的过程,同时也是一个“弹性”渐失的过程。当艺术处于相对“中和”之时,总是与“正”的、“厚”的、“深”的、“灵活”的、“通融”的状态联系在一起,而一旦达于偏歧,或者极致之“个性”,则往往与“邪”、“薄“、“浅”、“板滞”、“狭碍”相伴随。而文化中的“自愈”机制,则在特定的时间点,选择特定的人物,通过特定的实践与倡言,大加提撕振刷一番,从而实现“文起八代之衰“,恢复文化内在的”弹性“。


董其昌历年款识


不妨就拿书画家们手中那支毛笔打个比方。所谓”中锋用笔“,历来聚讼纷纷,在笔者看来,”中锋“之本质,并非始终让笔尖在线条当中运行,而是一种可以令笔锋从各种偏侧或散乱状态回复到弹性状态,而后再向四面八方出发的”动态平衡能力“。东汉蔡邕曰:“笔软则奇怪生焉。”毛笔柔软的特性,令其一落纸必定由”正“趋向”偏“,由圆健浑成的”共性“趋向无限的奇奇怪怪的”个性“,这正是毛笔”载道“之基础,神奇之所在。问题是,如果用笔者能”往“而不能“复”,则必然失却弹性,难以为继。董其昌自言“学书三十年,悟得书法”,就在“自起自倒、自收自束”八个字。何谓“自起自倒、自收自束”?就是充分发挥毛笔的弹性,使其具备类似于生命体的“自愈”能力,而臻于“循环超忽”、”用之不竭、动而愈出“的境界。



董其昌《北山荷锄图轴》

纵111.7厘米 横56.3厘米

上海博物馆藏

董其昌 《仿赵孟頫秋山图轴》

纵107.1厘米 横46.4厘米

上海博物馆藏


董其昌在绘画史上的意义,可以说得洋洋洒洒,也可以一言以蔽之----他通过一生“与宋元人鏖战”,对明代中晚期陷入各路困局的山水画作了一次回归传统内核的“收束”。他的画,在“古”与“新”,“生”与“熟”、“清”与“厚”、“巧”与“拙”,“物象”与“自我”等各个维度间都力图“离两边”而“归中道”。在他之后,山水画又进入了一轮“喷发期”。不但是正统派的“四王吴恽”继承了董其昌的衣钵,野逸派的“四僧”也无一不受董的启发,此外,还有浓黑到极致的龚贤和一味清淡空灵的黄山派。

董其昌的好朋友、文学家袁宏道说过一句很精辟的话:“有作始,自有末流;有末流,还有作始”。中国传统艺术正是在“作始”与“末流”的循环中向前演进,而每一次的“作始”,都可以看成从衰靡偏溺中振拔而起的顽强自愈。董其昌离开我们已经将近四百年。时间不可谓不久,传统中国书画在今天的败坏状况不可谓不彻底。站在乐观者的立场,或许可以预言--下一个“董其昌”,说不定正在不远处向我们缓缓走来。

何光锐简介:1971年生,媒体人,长期致力于古代书画研究与艺术评论。


文章来源:雅昌艺术网

版权声明:【除原创作品外,本平台所使用的文章、图片、视頻及音乐属于原权利人所有,因客观原因,或会存在不当使用的情况,如,部分文章或文章部分引用内容未能及时与原作者取得联系,或作者名称及原始出处标注错误等情况,非恶意侵犯原权利人相关权益,敬请相关权利人谅解并与我们联系及时处理,共同维护良好的网络创作环境】


0条评论

荆楚文化中“凤”元素在陶瓷首饰中的运用研究

摘    要:文章以荆楚文化中“凤”元素在陶瓷首饰上的运用为主线,对荆楚文化进行了概述,并对其文化背景、艺术底蕴等进行了分析,然后重点对“凤”文化元素进行研究。结合对陶瓷首饰现状的调查分析,探索如何有
艺术与设计 0评论 2018-08-21

浅析唐代外来琉璃器盛行的原因

摘    要:唐代经济繁荣,商品文化与外界交流频繁,而丝绸之路是与外界交流的主要渠道。在引进西域珠宝和琉璃器的同时,唐人将代表自己文化的丝绸、瓷器远输国外。文章以琉璃器的起源与传入为背景,浅析琉璃器在
艺术与设计 0评论 2018-08-20

楚国古代青铜器装饰纹样研究

摘    要:青铜文明一直是我国制造工艺史上的一颗璀璨明珠,而楚国,更是青铜器制造业中的佼佼者。楚国拥有广阔的国土,丰富的物资,智慧的工匠,因此青铜器业十分发达,也非常受人们喜爱,其独具一格的形制也极
艺术与设计 0评论 2018-08-20

“一带一路”背景下我国传统陶瓷业发展的机遇与挑战

摘    要:在全球化高度发达的今天,构建健全的传统陶瓷行业发展规划应当从更加广阔的大格局、大视野入手。如何在全球化的进程中规避我国传统陶瓷业千百年来的劣势,如何更好地融入到“一带一路”战略所带来的政
艺术与设计 0评论 2018-08-17

从弗拉肯格的《千禧年》解读博斯

摘    要:博斯是早期荷兰绘画学派最着名的代表之一。其作品以意象荒诞不经,风景详尽,以及宗教性观念的描绘而闻名,虽然成绩斐然,但对其记载甚少。威廉·弗拉肯格有关博斯的研究《千禧年》影响十分深远,文章
艺术与设计 0评论 2018-08-17

马琳·杜马斯“死亡”主题作品中的观念表达

摘    要:文章以南非艺术家马琳·杜马斯的“死亡”主题为主线,纵观西方“死亡”主题的发展脉络,通过对艺术家“死亡”作品的分析,揭示马琳·杜马斯对“死亡”的反思,并着力探索艺术家在“死亡”作品中的观念
艺术与设计 0评论 2018-08-16

肖像风格的重构——弗兰斯·哈尔斯的绘画艺术

摘    要:17世纪的荷兰艺术有着独特之处,尤其在肖像画上,重构了一个新的肖像风格。哈尔斯生活在17世纪的荷兰,画家的艺术作品让我们如今依旧能够感受到17世纪荷兰人的亲切和活泼乐观。文章以哈尔斯的肖
艺术与设计 0评论 2018-08-16

从汉传佛教观音造像与西方圣母像的共通性窥见宗教艺术的世俗化表现

摘    要:中国汉传佛教观音造像与西方圣母像是中西方宗教文化艺术的典范,通过梳理她们的发展历史及其基本特征,探究中西方宗教造像艺术之间存在的共通性,从而窥见宗教艺术与世俗生活之间的关系。
艺术与设计 0评论 2018-08-15

从战国楚墓帛画看楚越民族关系

摘    要:不同民族的民族关系是一个复杂的问题,而楚人与越人在我国古代都是强族,且创造了无数的文化结晶,极具研究价值。文章主要研究楚越之间的民族关系,以及《龙凤仕女图》和《人物御龙帛画》画面背后所隐
艺术与设计 0评论 2018-08-15

涂鸦在社区生机再造中的应用及影响

摘    要:涂鸦作为艺术的一种形式,除了视觉效应,其治愈、再造意义更大。文章从涂鸦的三大表达内容出发以及人类在特殊环境下对精神艺术品的需求入手,并结合国内外优秀实例分析,对涂鸦在社区生机再造中带来的
艺术与设计 0评论 2018-08-14

论油画创作中技法与情感表达的关系

摘    要:油画作为一门独立的艺术形式,是绘画艺术中不可缺少的一部分。要想创作出一件优秀的油画艺术作品,不仅对画家的技法有着极高的要求,主观情感的表达也是必不可少,如何正确的处理好技法与情感之间的关
艺术与设计 0评论 2018-08-14

“美丽乡村”视角下云浮南江流域竹文化旅游商品设计

摘    要:文章从追溯源头、分析优秀设计作品入手,提出云浮旅游竹文化制品的升级策略,从丰富创作手法、打造独有IP、加入互联网思维等维度深入分析了云浮南江流域竹文化旅游商品的实现途径,希望可以为该地区
艺术与设计 0评论 2018-08-13

工业设计产品色彩谱系研究:上海收音机案例调查

摘    要:文章选择上海工业产品中的收音机作为研究对象,基于色彩文化的学术研究框架,进行独立的色彩学研究。从观察与记录产品的色彩与材质、形态、比例等多变量之间的关系,理清脉络,建立色彩谱系等方法入手
艺术与设计 0评论 2018-08-13

基于无意识行为的产品界面交互设计研究

摘    要:文章研究无意识行为的表现,对用户的隐形需求进行挖掘,对新的交互设计方法进行创新和挖掘,优化用户界面体验。在界面交互设计原则的基础上,对用户的无意识行为进行分析研究,结合具体的交互界面设计
艺术与设计 0评论 2018-08-10

动作冒险类游戏道具设计关键技术及难点解析——以《爱丽丝:疯狂回归》为例

摘    要:动作冒险类游戏中,恰如其分的道具设计,一方面能够烘托人物个性,渲染场景气氛;另一方面对于提升作品整体的艺术水平,为玩家提供绝妙的娱乐互动体验也至关重要。文章通过对前人研究成果的整理总结,
艺术与设计 0评论 2018-08-10