请查收,这里有一份威尼斯双年展买家指南!

douhongyi

2019-05-14 18:22:18


威尼斯双年展主场馆。图片:courtesy of La Biennale di Venezia

随着第58届威尼斯双年展拉开帷幕,你很有可能会不断听到这样熟悉的话:这一全球当代艺术日历上最具声望的活动,也被誉为“艺术界的奥林匹克”的双年展全都是关于艺术,而与市场无关。然而,到了现在很多人都已经开始认识到这其实只是无稽之谈。

在全球每年进行的无数展览中,由主题展和国家馆组成的威尼斯双年展是艺术家能得到最有影响力的认可。而双年展最高奖项金狮奖,几乎就等同于艺术界的奥斯卡(甚至诺贝尔奖)。

当然,双年展不会如此直白地在墙面标上作品价格或是在已售作品旁边贴上红点,在会场内有关商业的谈话也没有那么随处可见。但是,通常作为参展作品背后出资者的画廊主们还是会做出些行动,在当地举办派对,争取更多藏家等。

威尼斯双年展上的作品通常并不是在商业上最吸引人的那类作品,因为它们一般都是体积庞大的观念装置。但是,在双年展开幕后的几周之后,你肯定就会发现不少由同一批艺术家创作的更适合挂在墙上的作品在瑞士巴塞尔艺博展上迎接着VIP们的到来。

威尼斯双年展军械库展区。图片:courtesy of La Biennale di Venezia

“如果画廊主们没有把参加威尼斯双年展的艺术家带到巴塞尔的话,那么就说明他们的销售策略有问题,”伦敦里森画廊总监路易斯·海沃德(Louise Hayward)。他们代理的艺术家劳拉·普罗沃斯特(Laure Prouvost)今年是双年展法国国家馆的官方指定艺术家。

同时,有些藏家更倾向于在双年展寻找一些有历史意义的展品添加到他们的收藏中——尽管他们这样看上去显得野心过大或有些笨拙。可以去问问比利时藏家阿兰·塞尔韦(Alain Servais),他曾经这样表述过从威尼斯双年展买东西的吸引力:“你想要的是衍生品?想要的是巴塞尔或是弗里兹上能买到的T恤版本,还是你想要买到最原版的作品?那些有野心的人都会想要原版的。”


记住了上述这些后,我们选择了八位各个国家馆的艺术家,他们很有可能成为今年威尼斯双年展上的明星。同时,我们将深入研究他们的市场,为买家们提供一份指南,了解各艺术家最炙手可热的作品。在今年的主题之下,更多女性艺术家、有色人种艺术家以及更有历史和更具政治意味的艺术小组出现在了今年双年展绿城花园(Giardini)展场。这与目前慎重的市场氛围十分契合,也预示着在2019年人们所希望看到的是更清醒、更具有修正主义精神、经过深思熟虑后创作的艺术作品。

1. 雷纳切·波特曼,1943年出生

雷纳切·波特曼(Renate Bertlmann),《Verwandlungen》,1969。图片:© Renate Bertlmann/© Richard Saltoun, London/Photo: Renate Bertlmann

代表国:奥地利

最富盛名:具有冲突性、先锋性,以及第二波女性主义运动浪潮特质的装置,融合了各种与男性气概和女性性别特征相关的物品。

代理画廊:Galerie Steineik(维也纳)、Richard Saltoun(伦敦)

藏家之选:波特曼那些合成乳胶制的人造阴茎、乳头以及安全套作品,曾经一度震惊了公众,而且时不时就被禁止展出,但如今这些作品都已经成为了争相获得的对象。达拉斯藏家马格莱特·霍夫曼(Marguerite Hoffman)拥有着完整一套波特曼的《清洗日》(Washing Day,1976-77) 装置作品,共120件,并于2014年被策展人杰西卡·摩根(Jessica Morgan)选中参加光州双年展。

这套作品里包含有形如乳房、阴茎和阴道,触感如肌肤般的装置,以一连串的形式挂在晾衣绳上。同时,波特曼在1969年53张摆拍摄影《变形》(Verwandlungen)在2017年伦敦弗里兹艺博会专设的致敬女性主义艺术家单元中大受欢迎,那一单元中展出的是在1970年代及80年代创作带有露骨意味的女性艺术家作品。

雷纳切·波特曼, 《温柔的触碰》(Zärtliche Berührungen(Tender Touches)),1969

价格指标:波特曼“一开始并没有太大的市场”,理查德·索尔顿画廊销售总监尼亚姆·科岚(Niamh Coghlan)表示。但随着私人藏家和艺术机构越来越深入地介入到战后女性主义题材,她的价格近年来呈快速上涨趋势。例如,摄影作品《变形》所有三版都已经售出,而艺术家试版也已经售出。科岚现在估计这套作品价格应该在4.5万英镑左右。而波特曼的单件合成乳胶作品价格在7000到1万英镑,所以整套作品的价格可以达到10万英镑。

未来动向:波特曼首个美术馆个展将于5月25日在奥地利克利姆(Krems)的新下奥地利州画廊(Landesgalerie Niederösterreich)举行,展期将进行至9月29日。

其他看点:波特曼是第一位以个展形式代表奥地利参加威尼斯双年展的女性艺术家。

2. 恩里克·大卫,1966年出生

恩里克·大卫(Enrico David),2016。图片:by J.R.P, courtesy of the artist

代表国:意大利

最富盛名:通过包括雕塑和挂毯在内的各种媒介,以独特而吊诡的叙述方式表现人体。

代理画廊:Michael Werner(伦敦、纽约)

藏家之选: 大卫的绘画目前十分畅销,而且几乎他所有的作品都是从纸上开始。根据artnet 价格数据库的记录, 自2002年起大卫的作品只在拍卖中出现了23次,所以他的作品对于市场来说相当少见。大卫卖得最好的作品是他在帆布上用线和羊毛构成的绘画。他的个人拍卖纪录是2009年在伦敦富艺斯上达成,拍出了近4.5万美元。同年,他获得了当年的特纳奖提名。一些长期收藏大卫作品的藏家包括温哥华的瑞妮(Rennie)收藏基金会以及意大利时尚奢侈品牌麦丝玛拉(Max Mara)的创始人马拉莫蒂家族(Maramotti family)。

恩里克·大卫, 《无题(红色阴影)》 (Untitled(Ombre Rosse)), 2007

价格指标:在去年12月迈阿密海滩巴塞尔艺博会上,沃纳画廊(Michael Werner)以1.5万美元的价格售出大卫的纸上作品,同时他的油画作品售5万至7万美元之间,而雕塑最高可达15万美元。

未来动向: 现在,这位出生于意大利目前生活工作在伦敦的艺术家已经吸引了来自大西洋彼岸的关注。大卫在美国的首个回顾展“缓慢释放的渐变”(Gradations of Slow Release)此前在芝加哥当代艺术博物馆展出。之后,这一展览移师华盛顿特区赫许洪恩博物馆及雕塑花园,从4月18日展出至9月2日。

其他看点: 根据沃纳画廊戈登·维科莱森(Gordon VeneKlasen)的说法,大卫的作品通常被形容为“艰难而残酷的”,因为他经常描绘的实在的人体,那并不是什么一直十分动人的画面。

3. 伊恩奇·文涅尔,1956年出生

伊恩奇·文涅尔(Inci Eviner)。图片:courtesy of the artist

代表国:土耳其

最富盛名:挑战描绘女性的传统方式,着眼于社会政治主题的视频、行为艺术和建筑结构。

代理画廊:1989年起由Galeri Nev(伊斯坦布尔)代理,艺术门(多个亚洲空间)以及Mario Mauroner Contemporary Art ( 萨尔茨堡 ) 提供海外支持。

藏家之选:藏家喜欢文涅尔的视频作品、黑白素描以及布面作品。尽管她的早期藏家中也包括德意志银行的企业收藏,她的市场迄今为止主要以本地为主。

伊恩奇·文涅尔, 《Harem》录像截屏,2009。图片:Courtesy the artist and Galeri Nev Istanbul

价格指标:在过去30年间,文涅尔的价格仅略有上涨。她的大型布面作品现在售价约为2.5万至3万欧元,而视频价格在3万至5万欧元不等。在二级市场,她有14件作品在土耳其的拍卖行以2477美元至26048美元的价格出售,其中最高价出自2011年宣布其代表土耳其参展威尼斯双年展后售出的黑白丙烯画。

艺术家伊恩奇·文涅尔2008至2018年的销售总额。图片:©artnet市场预测报告2019

未来动向:文涅尔的威尼斯项目将视频、绘画和声音融入她自己设计的建筑环境中,反映出她“广阔的想象力”,Galeri Nev的联合创始人Haldun Dostoğlu说道。

其他看点:去年,文涅尔的视频作品在利物浦双年展和光州双年展中均有出展。

4. 沃鲁斯帕·夏尔帕,1971年出生

沃鲁斯帕·夏尔帕(Voluspa Jarpa)。图片: Courtesy Mor Charpentier

代表国:智利

最富盛名:以从中情局和其他情报机构的机密文档收集的发现为基础,安静派激进的大型项目。

代理画廊:Galería Patricia Ready(圣地亚哥)、Mor Charpentier(巴黎)

藏家之选: 夏尔帕自2009年起便开始创作基于档案的作品,根据Mor Charpentier的联合创始人Philippe Charpentier所言,买家包括“所有拉丁美洲艺术收藏家”。尽管智利本土的当代艺术品买家不多,但是她的作品被许多来自巴西、墨西哥、哥伦比亚和阿根廷的藏家所收购。其作品也出现在旧金山Kadist艺术基金会和奥斯汀布兰顿艺术博物馆的馆藏之中。夏尔帕在欧洲相对鲜为人知,但预计会随着现身双年展而有所变化。

沃鲁斯帕·夏尔帕 ,《Desclasificados》, 2003。图片:Courtesy Mor Charpentier

价格指标:夏尔帕的小型装置和素描的售价大约在4000至7000美元之间,主要作品的价格则高达4.5万美元。

未来动向:威尼斯双年展标志了夏尔帕艺术实践中的新篇章,她关于情报档案调查的创作将告一段落,转而开始聚焦于当今所谓的“男性气概危机”。参展双年展同时也标志着其回归绘画——这种她最初便采用,也更可能受到市场青睐的媒介。

其他看点:夏尔帕在2011年的伊斯坦布尔双年展上,凭借关于智利独裁统治的一件汇编文档作品《无历史图书馆》(Biblioteca de No Historia(Library of No History),2010)赢得了艺术界的关注。

5. 夏洛特·普劳哲,1974年出生

夏洛特·普劳哲(Charlotte Prodger)。图片:©Emile Holba 2018

代表国:苏格兰

最富盛名:去年透纳奖得主,得奖作品为一部完全用艺术家的手机制作而成的景观冥想影片作品《Bridgit》(2016)。

代理画廊:Koppe Astner(格拉斯哥)、Hollybush Gardens(伦敦)

藏家之选:普劳哲的作品——被描述为“视频雕塑”——迄今为止大多被那些聚焦视频媒介的公共机构收藏。在普劳哲生活的格拉斯哥,博物馆都“格外地支持她”,Koppe Astner 联合创始人Emma Astner说。Astner称普劳哲的市场是“健康的”,并指出虽然视频往往更难卖,但人们对动态影像的兴趣日益浓厚。事实上,2018年透纳奖的四位提名者都是电影制作人。

夏洛特·普劳哲 ,《 Northern Dancer》,2014。图片:Courtesy Koppe Astner

价格指标:普劳哲的作品价格在7000至5万英镑之间。

未来动向:普劳哲的作品在爱尔兰Lismore Castle Arts举行的群展“Palimpsest”中展出,同时参展的艺术家包括Lynette Yiadom-Boakye、Martine Syms以及Nicole Eisenman(3月31日至10月13日)。

其他看点: 2012年,普劳哲的电影《Colon Hyphen Asterix》在格拉斯哥国际艺术节期间于当代艺术中心展映,一举成名进入了国际艺术界的视野。泰特最近以3.5万英镑的价格通过Hollybush Gardens画廊购买了这件作品,而影片中的片段也出现在了《Bridgit》当中。

6. 劳拉·普罗沃斯特,1978年出生

法国艺术家劳拉·普罗沃斯特(Laure Prouvost)。图片:Peter Muhly/AFP/Getty Images

代表国:法国

最富盛名:超现实而俏皮的影片、行为艺术和浸入式装置作品,在探讨语言的同时,也模糊了虚拟与现实的界限。

代理画廊:Galerie Nathalie Obadia (巴黎)、Lisson Gallery (伦敦)、Carlier | Gebauer(柏林)

藏家之选: 普罗沃斯特古怪而独特的作品吸引了一小群忠实粉丝。私人买家钟爱她的“金属人物”系列雕塑——火柴人的身体,但她怪异却贴切地用纯平屏幕代替了人物头部。一些较大的视频装置被收藏于意大利;《Wantee》出人意料地为她赢下了2013年透纳奖,现在藏于都灵的桑德雷托·雷·雷鲍登戈基金会(Fondazione Sandretto Re Rebaudengo)。更远一点,北京红砖美术馆也有收藏普罗沃斯特的作品,她也于2016年在这里举行了在中国的首次展览。

Laure Prouvost,《Metal Woman-Welcome》 ,2018。图片:© Laure Prouvost; Courtesy Lisson Gallery

价格指标:从小型绘画和陶瓷作品的1万欧元到主要装置作品的约20万欧元不等。根据里森画廊,“金属人物”系列作品售价约为2.5万欧元,并已全部售罄。

未来动向: 对于普罗沃斯特来说,接下来看起来该是忙碌的一年,她迄今为止最大型的个展将于5月19日在安特卫普当代艺术博物馆展出,这也是她现在所居住的城市。放眼威尼斯,展馆组织者承诺将放映一部质疑该双年展国家代表概念的虚拟电影,“邀请你一同融入那流动而充满触感的宇宙”。

其他看点: 去年,普罗沃斯特邀请了一位歌剧艺术家在弗里兹伦敦的过道上漫步,将随机听到的对话片段变成歌曲吟唱。歌词片段包括“她在唱什么?”和“你看过[英国家庭]烘焙大赛电视节目吗?”

7. 马丁·普耶尔,1941年生

艺术家马丁·普耶尔(Martin Puryear)在华盛顿特区站在其雕塑《Lever No.3》一旁。图片:Shannon Finney/Getty Images)

代表国:美国

最富盛名:用木头制作美妙的物件,在他优雅而哀伤的雕塑作品中融合现代主义和手工艺概念。

代理画廊:马修·马克斯画廊 (纽约)

藏家之选: 普耶尔现年78岁,在纽约上州工作,一直以来产量都极为有限。所以,他创作的所有作品都很抢手。普耶尔的作品一般都已获得盛誉(他的里程碑美国回顾展2007年巡展至纽约现代艺术博物馆),但随着市场重新评估黑人艺术家的重要性,他作品中对于非裔美国人历史的引用可能在近来愈发吸引藏家。普耶尔的藏家群主要在美国,他的作品还为马里兰格兰斯通博物馆(Glenstone museum)的扩建新展助了一臂之力。他也有忠实的欧洲买家,包括意大利的杰赛普与乔瓦娜·潘沙夫妇(Giuseppe and Giovanna Panza),他们藏有彩绘松木“环形”雕塑《Cerulean》(1982)。

艺术家马丁·普耶尔1988至2019年销售总量。图片:©artnet市场预测报告2019

价格指标:普耶尔作品的一级市场价仍然是秘密,一位消息人士估计,小规模雕塑价格从47.5万美元到65万美元不等。在拍卖场上,普耶尔的价格正稳步上升——这位艺术家的雕塑早在1996年便达到了六位数高价。他在拍卖会上的最高价作品绝大多数都是其在20世纪70及80年代创作的壁挂式“环形”雕塑,其中包括他的椴木雕塑《Fraught》(1983),于2016年在佳士得以90.75万美元的价格成交。

马丁·普耶尔,《Big Bling》,2016。纽约麦迪逊广场公园。图片:© Martin Puryear, courtesy Matthew Marks Gallery/Photo: Jordan Tinker

未来动向:“他收到了数百个(举办展览的)邀请,但是他完全集中精神为威尼斯双年展做准备”,马修·马克思画廊资深总监Stephanie Dorsey说。

其他看点: 在北京,博物馆般的美国驻中国大使馆刚刚揭幕了一座普耶尔于2008年创作的,高达31英尺的不锈钢拱形门。

8. 伊娃·罗斯柴尔德,1971年出生

伊娃·罗斯柴尔德(Eva Rothschild)。图片: Anne Purkiss/RA

代表国:爱尔兰

最富盛名:零重力般的、棱角分明的沉浸式雕塑,包括2009年在泰特不列颠美术馆占据了整个杜维恩画廊空间的黑色锯齿形金属结构。

代理画廊:Modern Art(伦敦)、The Modern Institute(格拉斯哥)、303画廊(纽约)、Kaufmann Repetto(米兰)、伊娃培森胡柏画廊(苏黎世)

藏家之选: 罗斯柴尔德一些较大型的作品已被机构收藏,而她较小的几何作品则被私人买家抢购一空。2011年装点纽约多丽丝·C·弗里德曼广场(Doris C. Freedman Plaza)的蜘蛛红、绿和黑色混合的拱门装置《Empire》 ,自那时起便已被明尼苏达农业大亨继承人玛莎·麦克米兰(Martha MacMillan)捐赠予明尼阿波利斯的沃克艺术中心(Walker Art Center)。

Eva Rothschild,《宇宙》(Cosmos),2018。图片:© Eva Rothschild. Courtesy the artist & Modern Art, London

价格指标:罗斯柴尔德的小型作品现价4.5万英镑起,五件青铜巨石雕塑中的一件《 The Hot Knife》(2018)在巴塞尔艺术博览会上的伦敦Modern Art画廊展位上以8.5万英镑每件的价格迅速售罄。据该画廊联合创始人Stuart Shave,较为大型的作品“高达几十万英镑”。罗斯柴尔德仅有15件作品在拍卖中售出,最高价是九英尺高的《Meta》(2004)于2015年拍出的4.34万英镑。

未来动向: 对于威尼斯,这位在伦敦生活工作的艺术家说,“我想要创造一种过度雕塑的,带有批判意识,同时也让观众感到欢迎的体验。”

其他看点:罗斯柴尔德在澳大利亚有着很强的藏家基础,这部分归功于2014年她在第19届悉尼双年展上的表现。

这一份关于威尼斯双年展的“买家指南”来自于我们最新出炉的《艺术市场预测报告(2019年春季版)》(Intelligence Report)。artnet通过全新的数据、报告和故事,为你探究中国经济对艺术品市场的冲击,解密街头艺术教父KAWS摇身一变成为全球艺术现象背后的强大力量,我们为下一次的经济衰退整理出三条重要的建议参考,最后我们还将预测,2019年,谁会是下一位蓝筹艺术家。 

这份与artnet 价格数据库共同编写的报告,会帮助你更好地了解过去,为未来做好准备,把脉我们这个时代的艺术市场。 《艺术市场预测报告(2019年春季版)》的中文版将在五月底JINGART艺博会期间正式发布,敬请关注atrnet新闻最新动态。


原创: artnet新闻

来源:  artnet报道微信公众号


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