打开芝加哥艺术博物馆现当代馆藏,原来这些名作都在这!

douhongyi

2019-06-05 16:09:01


芝加哥艺术博物馆(The Art Institute of Chicago)

芝加哥艺术博物馆曾多次被评选为世界最佳博物馆,是仅次于纽约大都会博物馆的全美第二大艺术博物馆,拥有一百多年悠久历史,坐落于美国芝加哥市中心的密歇根大道上,是该市的地标之一。芝加哥艺术博物馆的前身是1866年创立的芝加哥设计学院(the Chicago Academy of Design),1882年12月更名为现在为人所熟知的芝加哥艺术博物馆。

博物馆共有两个入口,其中一个毗邻千禧公园,从这个入口进入可以看到博物馆于2009年扩建的现代分馆——著名的“现代之翼”(Modern Wing)。“现代之翼”由曾获普利兹克奖的意大利著名建筑师Renzo Piano主持设计,它既是艺术品陈列馆,也是博物馆文化空间与城市公共空间之间的过渡。收藏了达利、蒙德里安、杜尚等现代艺术领军人物的作品,也不乏毕加索、莫奈、梵高等大师的佳作。

“现代之翼”(Modern Wing)设计者Renzo Piano,曾获得“建筑界的诺贝尔奖”普利兹克奖(Pritzker Architecture Prize)

博古通今的收藏体系

芝加哥艺术博物馆虽然没有卢浮宫、大都会博物馆那样名声在外,但却称得上是博物馆中“低调有内涵”的代表,其藏品之丰富、门类之齐全、时间跨度之大都令人惊叹,从欧洲古代武器、古罗马雕塑、古埃及珍品,到中世纪的联屏,再到印象派、立体主义,到当代艺术、观念艺术,横跨千年时光,应有尽有。芝加哥艺术博物馆不仅收藏和保护艺术作品,并且对这些作品有高质量的解读。作为研究型的艺术博物馆,其收藏尤其注重藏品对今后学术研究的贡献,考量藏品是否能作为相关领域中有价值的研究对象。

图片:©芝加哥艺术博物馆官网

芝加哥艺术博物馆馆长James Rondeau先生

芝加哥艺术博物馆积累的这些傲人馆藏离不开其超前的收藏理念,以及历届博物馆人的不懈努力。馆长James Rondeau先生已在这里工作20余年,他认为今天的芝加哥艺术博物馆博物馆仍然忠于1879年的创始使命——通过跨越时间和文化的艺术体验去激发探究和思想的自由交流:“我们赞赏多元的的创作者和不同地域的文化,并与来自各地的不同年龄段的参观者交流。”

芝加哥艺术博物馆亚洲艺术部主任兼中国艺术总策展人汪涛

令人惊艳的现当代艺术收藏

芝加哥艺术博物馆收藏的亚洲艺术非常丰富,涵盖了所有的门类。比如中国古代商周的青铜器,还有高古玉器、传统书画、中国陶瓷等。除了众多早期艺术收藏外,芝加哥艺术博物馆同样沉醉于现当代艺术作品,成为以收藏大量印象派、后印象派大师作品以及美国艺术品著称的博物馆,并承担其向芝加哥市民介绍当时还并不为美国人所知的艺术家作品的责任,如乔治·修拉、文森特·梵高、克劳德·莫奈等。馆内拥有除巴黎外最丰富的印象派画作馆藏,是美国三大超现实主义作品收藏地之一。

克劳德·莫奈,《干草垛(夏末)》,布面油画,60x100.5cm,1891年

1890-1891年,吉维尼艺术家农舍外,莫奈在几个画架上同时作画,创作了《干草垛》系列油画。《干草垛》系列的出现,标志着莫奈艺术生涯和世界艺术史上的重大突破。画家用细碎的笔触和细微的色彩变化,创作出15幅不同时节下的干草垛,芝加哥艺术博物馆收藏了其中6幅。唯有近距离观察,才能感受到色彩和笔触极富魅力的变化。

古斯塔夫·凯勒博特,《巴黎雨天的街道》,布面油画,212.2 × 276.2 cm,1877年

作品描绘了19世纪北巴黎的都柏林广场的场景,画面笔触细腻,透视严谨,规模宏大。不对称的构图、特殊的裁剪方式、对下雨天气的生动描绘以及资产阶级当代生活主题又为作品增加了新鲜感。这幅作品在1877年的印象派展览中脱颖而出,也是芝加哥艺术博物馆最引以为傲的藏品之一。

乔治·修拉,《大碗岛星期天的下午》,布面油画,207x308cm,1884-1886年

《大碗岛星期天的下午》是新印象派画家乔治·修拉最具代表性的作品,也是19世纪最引人注目的画作之一。受光学和色彩理论研究的启发,修拉将微小的色彩点并列起来,通过光学混合,形成新的完整的色彩。修拉以近似科学的精确性,解决了色彩、光线和形式的问题。画中人物和他们投下的阴影具有视觉上的稳定性,使他们带有永恒的静谧感和神秘感。

文森特·梵高,《卧室》,布面油画,73.6x92.3cm,1889年

梵高在法国阿尔勒拥有了自己的家之后创作了该画。画面色彩鲜艳,黄色的椅子、绿色的窗框、红色的被子,体现出平和与放松,而强烈的透视又为画面增强了视觉冲击,带来了不稳定的动荡。梵高卧室的绘画有三个版本,其它两幅分别藏于阿姆斯特丹的梵高博物馆和法国奥塞博物馆。

巴勃罗·毕加索,《老吉他手》,木板油画,123x83cm,1903-1904年

《老吉他手》是毕加索蓝色时期(1901-1904年)的重要代表作。这一时期,毕加索局限在冷酷单一的蓝色调、沉闷的形式以及有关人类苦难和疏离的情感和心理的主题中。画中的吉他手弯着腰,目不转睛地注视着握在手中的吉他。棕色的吉他是这幅画唯一的色彩变化。画家试图通过描绘吉他手,来表达人类正在经历的苦难。

萨尔瓦多·达利,《带抽屉的维纳斯》,综合材料,98 × 32.5 × 34 cm,1936年

《带抽屉的维纳斯》是超现实主义艺术家达利的重要代表作之一。作品以《米洛斯的阿弗洛狄忒》一半大小的石膏复制品为原型,在人物的前额、胸部、上腹、下腹和左膝处用绒球装饰的抽屉进行了修改。达利通过将不同材质和不同元素荒诞地并置,成功地将弗洛伊德的性心理学转化为客观形象。

爱德华·霍普,《夜鹰》,布面油画,84.1x152.4cm,1942年

这幅画是美国二十世纪最著名的作品之一,描绘了在一个通宵营业的餐馆里,三个迷失在自己思想中的顾客聚集在一起的场景。霍普对光影形式的简化和表现力赋予了这幅画特有的美感。这幅画构图严谨,缺乏叙事性,具有一种超越特定地点的永恒。

弗朗西斯·培根,《有生肉的人像》,布面油画,129.9x121.9cm,1954年

这幅画是培根根据委拉斯凯兹的《教皇英诺森十世像》创作的系列绘画中的一幅。在这幅画中,培根将委拉斯凯兹笔下威严的教皇描绘成了一个噩梦般的形象。在这个形象中,教皇面部模糊,仿佛透过面纱,被困在一个玻璃盒子的刑讯室里,他张开嘴,发出无声的尖叫。教皇身后的牛肉,暗示着他是一个堕落的屠夫,或者和被屠宰的动物一样是一名受害者。培根的绘画充满了人类的痛苦景象,体现了战后的存在主义精神。

安迪·沃霍尔,《Liz#3》,丙烯酸丝网印,101.6x101.6cm,1963年

在《Liz#3》中,安迪·沃霍尔将伊丽莎白·泰勒的图像裁剪、放大,并使用商业印刷工艺将其置于宝石色调背景之上。他这种拥抱大众文化的举措,彻底改变了20世纪晚期艺术史的进程,重新定义了人们可以或应该通过艺术作品描述什么,以及应该以何种方式进行制作。

格哈德·里希特,《下楼梯的女人》,布面油画,198x128cm,1965年

格哈德·里希特的作品一直在形象化和抽象化之间交替。《下楼梯的女人》是一幅照片画,画家把照片转移到画布上,然后用干刷子在湿颜料上刷,使图像模糊,使形象难以捉摸,偏离焦点的特殊效果加强了女性下楼梯时的动感。作品塑造了一个徘徊在现实和幻象之间的复杂形象。

大卫·霍克尼,《美国收藏家》,布面油画,213.4 × 304.8cm,1968年

这幅大型油画描绘的是当代艺术收藏家弗雷德和马尔西娅· 魏斯曼(Fred and Marcia Weisman)夫妇在洛杉矶家中的雕塑花园里的情景。正如霍克尼所说:“这幅肖像不仅是在人物的脸上,它在整个场景中。”像周围的物体一样僵硬而静止,这对夫妇分开站着,他的姿势在右边的图腾柱中得到呼应,她的姿势在她身后的雕像中得到呼应。明亮、倾斜的光线使场景变得扁平和抽象。

芝加哥艺术博物馆因其丰富的馆藏和学术性的艺术展览而成为业内颇具口碑的展馆之一,几乎成为每个造访美国的游客必去之处。然而,如何对这些艺术史上的重要作品和优秀展览进行更深入的了解与学习,而非仅仅止步于走马观花,这是摆在更多当代艺术观众和爱好者面前的问题。而国内优质艺术教育领导品牌嘉德教育中心正推出国际课程“全球视野下的中国当代艺术”,力图解决这一问题。


原创: artnet新闻  

文章来源:artnet报道微信公众号


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