青铜纹饰运用在建筑上,效果意想不到!

ZhangXiaomo

2019-07-30 17:07:25

青铜器最早起源于6000年前的古巴比伦时期,是用铜与锡的合金打造出的一种金属器皿。青铜纹饰作为青铜文化的重要特征之一,承载着中国浓厚的文化底蕴与传统特色。对青铜纹饰在荆楚景观设计中的应用进行研究,对我们学习与传承中国文化具有重要的意义。

青铜纹饰及其特征

我国青铜器流行于新石器时代晚期至秦汉时代,其纹饰最早出现在夏朝,这时的青铜器处于起步阶段,纹饰简单粗犷;商周时期随着制作技术的进步,纹饰变得繁缛富丽,由简约走向精致;到春秋战国时期,受文化多样性影响,青铜纹饰更加丰富;秦汉时期,青铜器开始回归本源,作为生活用品出现在普通百姓的日常生活中,纹饰也变得朴实简约,又艺术美观,但由于铁器和漆器的出现,青铜器开始走向衰退,最后被它们代替,慢慢退出历史舞台,在我国社会文明发展史上留下了浓墨重彩的印记。

种类丰富

不同时期的青铜纹饰,受其文化背景、宗教信仰以及铸造工艺的影响,展现出不同的艺术造型。至今考古学界发现的青铜纹饰不下百种,多数学者将纹饰主要分为四大类:动物纹饰,如商代器皿上的饕餮纹等;几何纹饰,如乳钉纹、雷纹、云纹等;生活纹饰,如人面纹等;植物纹饰,如四目花纹等。

青铜纹饰是当时人们记载、抒发内心情感的方式之一。如饕餮纹寄托了商周时期奴隶主对权力地位的渴望,这时的纹饰带有威严、荣贵之意;活泼、灵动的龙纹、凤纹,则体现的是当时人们对图腾的崇敬;如意云纹表达了对吉祥福瑞生活的祈愿;虎食人青铜卣上的狰狞图案,表达了驱魔辟邪的含义。通过纹饰赋予器皿故事韵味,使得青铜器作为一种历史文化的传承载体,成为我们研究古文化的珍贵资料。

形式美

青铜器的造型、铭文、纹饰共同构成了它独特的形式美。其中的青铜纹饰不仅凝聚了古人的思想、文化、宗教因素,更体现了我国古代别致的图纹构成形式美。这些纹饰巧妙地将点、线、面有机结合、排列,在装饰器物的同时,又丰富了青铜文化内涵。如商代青铜器上的饕餮纹,将不同纹饰重组,表现出对称、重复、均衡、多样等形式美法则,给人带来视觉上的享受。再如几何纹样中的窃曲纹、蟠虺纹,呈二方连续、四方连续的组合形式,带状分布在器物上,整体纹饰显得活泼、节奏感强。由此,现代研究者将青铜纹饰的这种构成形式美总结为四类:对称与共形、多样与统一、对比与调和、条理与重复,成为现代设计所遵循的形式美法则,影响着现代设计。

青铜纹饰在景观设计中的应用方式

青铜纹饰饱含文化底蕴,其内容与形式都为当代设计提供了很好的借鉴。综合相关研究者对纹饰应用的研究,大致可将应用方式分为两大类。


模仿再应用:将青铜纹饰符号作为设计元素直接在景观体上表现,浅显易懂地向欣赏者传达设计理念。有的将纹样作为表面装饰应用,如洪山广场的景墙《楚风》设计;有的借用纹饰外形,放大后作为景观单体呈现,如武汉磨山入口的对称形式凤鸟雕塑。

提炼与重构:青铜纹饰直接引用往往会显得比较突兀,不合时宜,设计者往往会保留图纹原有的形式特点,简化繁复的形态,提取纹饰中最具代表性的主线条,与现代设计相结合,进行传承与创新。包含抽象、夸张、分解、转换等。如北京园博园设计,将凤鸟展翅的形态进行简化,提取出大体外轮廓,再将形体重复、层叠形成新的空间。

青铜纹饰在荆楚景观设计中的应用实践

青铜纹饰是一种符号性极强的图纹,传承着千年来人类社会历史文化。研究学习青铜纹饰文化不但可以了解当时的文化、传统、习俗,而是更多学习古人智慧和精神,将这种传统设计思路应用当下的景观设计中来解决同质化、缺少地域特色的问题。

景观雕塑中的应用

雕塑小品是现代景观中不可或缺的部分,大到城市的中心广场,小到居住小区入口景观都有应用,风格各异、形式多样。湖北的荆州与随州两地是我国青铜器的主要发掘地,当地将青铜器文化应用在城市景观中,不但传承了地域文化,彰显了历史,还使传统与时尚相交融,是青铜纹饰元素应用到现代景观设计较好的典范。如荆州金凤广场中心的“金凤腾飞”雕塑,应用了楚系青铜器纹饰中的代表纹饰之一——凤鸟纹,设计者保留主纹样,配以火纹及云气纹,其造型意象精美,富于浪漫色彩,生动形象的表现了楚先民尊凤崇火的思想,既突出了荆楚文化的历史渊源,又反映了现代荆楚人民对美好生活追求向往。随州地标景观雕塑——“乐都旋风”,采用曾侯乙墓出土的编钟造型,加以抽象、分割变形,赋予古老编钟全新的艺术形象,犹如拔地而起的旋风,奋发向上,既表现出随州地域传统的文化底蕴,又彰显出时代精神。


景观设施中的应用

设计师在进行环境设计时,充分考虑到景观设施在公共空间环境的观赏性和功能性,将青铜纹饰作为设计灵感的来源,从中发掘并与现代美学相结合,设计出了景观设施中常用的灯具、座椅、廊架、垃圾桶等,将传统文化融入日常生活,拉近了与人的距离,提升了人们对青铜器的认知。荆州古城区的改造设计中,相关设计者充分考虑到荆州地域文化特色,将青铜器纹饰作为主要应用元素,对纹饰造型重新提炼概括,通过现代化手法赋予更婉转的设计语言,配以不同的工艺材料,设计了楚国铲币造型座椅、凤鸟纹路灯、云雷纹与凤鸟纹结合的停车标识牌等,将青铜文化与实用功能相结合,营造了更好的古城气息。武汉轨道交通二号线的休息座椅,采用青铜纹饰的龙纹作为设计来源,去除原有的底纹,只留下首尾的特征,将形态进一步夸张化,整体造型如盘圈的龙,简洁又保留原有纹饰特征,传统元素与现代文化交织,使古老的青铜纹饰焕发了新的活力。

总体景观规划中的应用

青铜纹饰作为设计语言可以被用在单一的景观体设计上,还可以用于整体的景观规划当中。设计师在进行荆楚景观设计时不能一味追寻时尚前沿,也要注重当地文化与城市发展步伐的整体性与协调性。理解青铜纹饰的内涵寓意,赋予整体景观一定的故事性,增强设计语言,做到传统与现代相结合。例如湖北武汉洪山广场的广场中心设计,是将楚系青铜文化中的凤鸟纹饰作为地面铺饰,链接东西两向广场,整体鸟瞰如一只正视的凤鸟抽象形态,广场的凉亭、种植坛、景观墙都围绕楚文化主题,大量使用青铜纹饰,体现楚文化浪漫的色彩的同时,又表达了当时人们对自然的崇敬与对民族家庭吉祥福瑞的愿望。

设计是来源于生活而高于生活的艺术形式,它给人们带来了更高品质的生活。景观设计也是如此,它是家园的基础,也是归属感的基础。希望更多的设计师研究和理解青铜器等传统文化,通过艺术手段进行创新应用,为景观设计提供一条新的设计思路,力图打造出具有中国传统特色的环境景观。


原文标题:青铜纹饰在荆楚景观设计中的应用探索,何佳雨,王刚武汉理工大学 艺术与设计学院。全文链接:http://www.cnki.com.cn/Article/CJFDTOTAL-YSL

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