仲夏北京地区展讯 | 周末纳凉好去处

douhongyi

2019-08-05 19:33:05

雨多七八月,遍地草木生。而北京展览好似也被这雨水灌溉了一遍,在这八月初盈盈而生,涌现出一大批良展,使得这个仲夏异常的色彩斑斓,不敢与四时同。以下是小编整理出来八月北京的周末的小治愈


美术馆/艺术中心

01

今日美术馆3号展厅

空境—凌慧作品展

2019年7月25日—2019年8月4日

在这蝉鸣声声的伏暑,凌慧的展览好似这是盛夏中的另一空间,双脚迈进的一瞬间整个人便被艺术家所营造的静谧所卷裹。“空境”是青年艺术家凌慧继2009年德国个展之后首次国内个展,十年磨一剑,本次展览展现了凌慧全新的创作面貌。油画、纸本、绘画装置、数字艺术......艺术家一直在自我和绘画之间不断挖掘和寻索其中的边界;并探索绘画的空间性,利用色彩构建和重组空间,塑造出空间的张力。艺术家试图通过展览传达一种“不设限”的观念。

凌慧的作品里充斥着多元化的构成,以及在虚拟空间里的不断平衡与探索;亦是艺术家在这个信息化时代下,对外界嘈杂纷扰的一种沉淀。她本人偏爱于从自然中取色,艺术创作是她与世间对话的一种方式与对自然与生命的一种觉醒,彩色的表达上保留自然原本的部分可以看作是着“世间所固有”的抽象。所以她的创作形式上的简洁的,但情感上是饱满的,这种饱满也正是由艺术家本身对生命的那种热爱与钟清流淌到画布上的。

凌慧,《光-海-空间序列 No.7-1 –No.7-4》(2018),绘画装置。图片:鸣谢今日美术馆今日美术馆

艺术家排除描绘现实世界的万事万物,就必须创造出一种除去自然百态的全新方式来进行描述,而正是这种方式渲染的整个空间就像是茫茫宇宙,浩浩无边。艺术家对于空间探索的成功也便在于此,通过画面中的这份沉静与理智,渗入到展览空间里的每一分寸,无形之中扩展现实的空间。正如本次展览策展人贾方舟所言,“凌慧的艺术已经超越了性别。就这个展览整体而言,她给我们提供了一个新的视角。艺术家对风景的理解,实际上是对时间、空间理解的延续,很有观念性。”这世间本如若这“空镜”之境,纷扰嘈杂一直都只是我们的心绪。在这闷热酷暑之夏,空镜也许能带给你,你渴望的那份平静。


02

北京时代美术馆

WAVELENGTH:

制造之外 MADE IN ILLUSION

2019年07月07日—2019年10月07日

续上海和成都的“出厂设置1.0、2.0”之后,北京迎来了3.0时代:制造之外,此次展览并非只是简单的3.0版本,而是进行了一个三维全方位的升级。WAVELENGTH每一站,都在进行的更迭与升级,致力于与当地城市气息相融合。每一次的升级都是一次对当下人类生活、社会环境、经济境遇等方面不同纬度和深度的思考与挖掘。此次“制造之外”主要聚焦于消费主义之下的新美学态度,重新审视对“制造”的普遍认知,打破一定的产品属性,对抗消费机制,探讨与反思社会资源、生存环境、人类心理三者之间的共生关系,以及制造之外的循环系统,可再生力,文化归属等,是一次人类对自我生存境遇的深省。

王建扬,《纳西瑟斯的乐园》。图片:鸣谢北京时代美术馆

续工业革命之后,从杜尚的《泉》到本杰明《机械复制时代的艺术作品》,艺术与技术、工业的话题便没有终止过,从艺术的价值上到表现形式上两者相互作用之间,以及到当下对技术本身的讨论。这不是一个可以轻易说是与非利与弊的试题,此次“WAVELENGTH:制造之外”的展览也在期许引导你,带你亲自去寻找答案。

Aysha Hamouda,《The_Caves》(2018)。图片:鸣谢北京时代美术馆


03

当代唐人艺术中心

黄一山个展

2019年7月20日—2019年8月28日

黄一山的作品最具玩味心理,他的画就像是寓言故事,一部悬疑小说,或者是一个游戏。观者会察觉到其中的故事性,像是梦境与现实的交错,其中的叙事逻辑是非线性,而是跳跃的点状。每个人都推断不出一个确切的结果,这恐怕就是真正的游戏精神。

他作品中经常可以看见偷窥的视角,谁是故事背后的人?同时他的作品也是一本很好有趣的艺术史课程,从莱辛、米开朗基罗、博伊斯、到卡拉瓦乔、伦勃朗,再到卢西安、培根,都变成了他的故事的一部分。

黄一山,《毕加索自画像》(局部)。图片:鸣谢北京当代唐人艺术中心

当代唐人艺术中心 | 北京第一空间

琴嘎个展

2019年7月13日—2019年8月28日

艺术家琴嘎同名个展“琴嘎”在当代唐人艺术中心北京第一空间呈现。作为其近十年最重要的个展,由崔灿灿策划,展出琴嘎三件重要作品——《去往何处》、《信仰》和《围栏计划》。

琴嘎的创作从雕塑出发,涉及影像、行为、社会调查、机构组织等多种媒介,展现艺术家对游牧这一文化哲学及其构成世界方式的特殊思考,以及对现代社会中边界和主权议题的讨论。生命来自于自然,死亡亦是重返自然的怀抱。天地万物,生死轮回,将琴嘎作品中普遍意义的个体,引向一个全新的生命意识和文化认同。与蒙古民族有关的动物、文化和哲学频繁出现,成为琴嘎最为显著的艺术语言和观念特征,在中国当代艺术现场中独树一帜。至此,寻找印记变为琴嘎自我意识的觉醒,胎记是其不可回避的个体现实,游牧是其理解并构思世界的特殊方式。

琴嘎,《围栏计划》(2019), 视频、照片、喷绘墙纸、铁丝网等,尺寸可变。图片:鸣谢北京当代唐人艺术中心


04

亚洲艺术中心

不确定的修饰:杭春晖个展

2019年7月20日—2019年9月15日

此次展览将“不确定的修饰”作为展览名称,源于最新作品《确定与不确定的再现》,这是2018年“无界”系列作品的拓展,一方面延续了杭春晖一直以来的绘画主题——物与形式的边界讨论;而另一方面也涉及到“再现”的双重解读(玻璃反射的物理再现与绘画视幻觉的形式再现)。这种矛盾的混合,不仅仅提供了观看方式的模糊,也产生了关于“再现”的不同文本解释。“修饰”是一种文学语汇,意指通过润色,使文本更加生动。在艺术家看来,绘画与现实的距离恰恰是一种形式上的修饰,在真实与幻觉之间,构建一个感性的视觉区域。

杭春晖一直在不断的寻找、探讨、深入自己的创作,传统的绘画材料作为他最熟悉最顺手的表达载体,创作则是偏实验性的,不断在革新和深化。艺术家具有东方形式的视觉观察,模糊“形”与“物”的界线、“物质”与“空间”的相互关系。所有的创作都有“来路”,只有搞清其“历史”才能更好的领悟艺术想要表达和展现的东西,这同时也是艺术家自我思辨的一个过程。往前回溯,我们能很明显地发现杭春晖的创作一直在“隐去”,在空间与极简的表达上深入。

杭春晖,《无界-No.3》(2018),102x82cm,综合材料。图片:鸣谢亚洲艺术中心


05

金杜艺术中心

四种夏天

2019年8月1日- 2019年8月24日

“四种夏天”是金杜艺术中心“夏日行动的首个展览,展出玻璃艺术家杜蒙、水彩插画师廖琛、造像绘者鹿野骋和制陶手艺人徐亮四位艺术家的近百余件作品。这四位艺术家的创作均与夏日畅想有关:半明半暗的静谧闪光、制陶空间拉伸的莫测、佛造像中显现的纯粹和空灵、水彩恣意勾勒的神秘——所有这些从幻影、图像于笔触中浮现,如同贡戈拉的诗句:“绿街、柔光、冷玻璃”。

杜蒙的作品结合植物、光线等自然元素,创造一种神秘又诗意的境界。光影随着玻璃镜面的起伏而营造出一种生命的活力感。廖琛的创造更像是寻找另一个自我,那些帮助无翼鸟飞翔的天真烂漫,御龙飞天的勇敢坚强等,每一个少女里都注入了她的渴望与憧憬。鹿野骋的佛像造像则萦绕着敬畏、崇敬的气息,他对造像的重新整合、抽离,从而得到新的抽象性图示,试图去建立一种人与物的对等关系。徐亮的陶器作品,更多的是探讨当代陶艺与空间、形体所产生的可能性:不同形态堆叠时新形态的尝试,多个形体结合后平衡点的找寻,这些器皿本身更像是一个小型的建筑空间。

廖琛,《龙之女》。图片:鸣谢金杜艺术中心


画廊/展览空间


01

芳草地画廊

人间童话

2019年7月28日—2019年9月15日

华庆“人间童话”的个展,题如其实,此次展览就是一个童话的盛宴,可以看见万物有灵。华庆老师像是握着马良神笔,所画之物都注入了灵气,有各自的喜怒哀乐,形象描绘的尽情夸张与用色的存粹艳丽,让一切如幻想,但其情绪刻画的真实又把观者实实在在的拉回现实。他没有刻意去描绘这个世间美好,他道出的是成人的童话,这个世间有着不完美,有着荒诞不经,有着缺陷,但作为成人就算知道这个世间千万种不美好,还是依旧向着美好去努力,还想去拥抱这个世界。 

华庆,《时间是我们的朋友 No.2》(2019),布面油画,110 x 130cm。图片:鸣谢芳草地画廊


02

指纹画廊 

美术NO.2

2019年7月27日—2019年9月1日

续“美术NO.1”之后,今夏如约迎来NO.2。相比较NO.1,今夏对美术概念的挖掘更聚焦于纯艺术、实用美术,以及民间美术之间的互动互衍现象——涉及书法、字体设计、篆刻、器物、绘画等各种美术门类。与艺术相比较起来,美术这一词汇更显得地道与传统。我们总说其“艺术”一词,但在中国美术传统中,这些门类之间没有严格的专业界限与分工,各门类之间也一直互相影响。实际上,这种共存共生的状态在任何时代的日常生活中都是一种自然现象,而现代性所规划的学科门类分化反而或许是一种偶然。

在这次展览中,王三庆、金石、李易纹的作品都有中国的文字艺术传统有关,王三庆把书法、水墨、装裱及诸多的传统艺术语言整合成为了一种新的视觉综合体,发展出了一种纯粹中国传统脉络下的拼贴与波普;金石收集人们刻在旅游区路边竹干上的“留言”,再把它们制作成了茶则与拓片,完成了一次书法的文野之辩;李易纹则是用篆刻的手法与形式刻绘网络小黄图,让图像的低俗转变成了形式的高雅。与文字艺术相关的还有设计师朱砂的字体设计,他把金农的书体与现代印刷宋体结合成了一种闲逸的风格。申亮的作品则是他在旧书封面上的涂鸦,这些涂鸦未必与封面的内容有关,但激活了那些过去时代的封面设计。栾雪雁的绘画所描绘的是今天中国人日常生活的一角,她以摄影式的构图与画中画式的结构,精确安排着物件、装饰与环境之间的关系。


03

纽约时代 TIME ARTS

如是 | LIKE THIS

2019年8月3日—2019年9月5日

此次展览主题“如是”,取自佛家用语,是“明心见性”之说,揭示宇宙万物万缘的真相。将展现三位青年艺术家韩佳茜、曾扬、张春迎近年来的系列新作。三位艺术家用他们的作品深度探讨佛艺术与当下现实的联结与意义,以敏锐的洞察力预见未知,在极易迷失的当下,照破无明,守护心性。对韩佳茜、曾扬、张春迎他们个人而言,是一场恒久的观照内心“自我”的人生修炼。探讨佛艺术与当下现实的联结与意义,照破无明,持守于内心追寻的一方净土。


04

七木空间

奈何—郑路个展

2019年7月27日—2019年11月3日

本次展览是艺术家对于“本喻”概念的延续(目前正在纽约Sundaram Tagore画廊的个展“本喻|Root Metaphor”),内在于抽象观念的概念化之中,和表象世界无关,涉及不可见,背弃寻常可辨识的世界,进而着重于对生命的本体的思考。

“本喻”是美国汉学家Sarah Allan提出的概念,不同于文学修辞的“比喻”,本喻是具体的模型,其根源显现是来自隐喻结构之中,连接关系里存在隐含的顺序,延续到这次展览中的作品,两个偶发事件,两种看似无关的材料,却奇妙的在这一时空交错,这个不期而遇更像一次期遇。《奈何》是一种交织关系的结果,类似湍流的形成,当溪流遇到了石块,牛奶遇到了咖啡,原本规则的世界开始变得混沌。在这个角度上,艺术家在两个小时的现场里制造了一次人工的湍流。此次展览由于使用材料本身的条件所限,仅于开幕式呈现。


郑路,《奈何》(2019),钢架、软木板、糖,1430x410x350cm。图片:鸣谢七木空间


05

Cabana家具

PLAY-PARTY-WORK

百年包豪斯互动展

2019年7月13日—2019年8月11日

此次展览,Cabana意图致敬包豪斯一百周年,包豪斯代表一种均质主义的普世价值观,它真切地改变了我们周遭的环境,最终影响了我们感知和理解世界的方式。在这个关键词为“互动”的小小展览中,Cabana希望你不仅能近距离地感受触碰那个曾经辉煌的包豪斯;也能够与Cabana一起通过对身边城市、建筑和器物的审视,反思包豪斯在当下的意义;同时通过互动与游戏,畅想如何在未来继续发扬包豪斯精神:100年前引领时代风潮的那群人如果乘坐时光机来到今天,他们会对什么感兴趣呢?人工智能?3D打印?大数据参数化设计?还是全球化、移民和环境问题?

8月4日 | 19:30 - 20:30

包豪斯100周年系列论坛 “棟梁·谈时装 —— 被包豪斯影响的时装设计”


原创:artnet新闻 

文章来源: artnet资讯微信公众号


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