2019年25个最佳平面设计案例

douhongyi

2019-12-23 19:58:07

随着2019年步入尾声,It's Nice That 网站开始回顾2019年推送的精彩内容,近期,他们评选出2019年报道过的25个优秀的平面设计案例。平面设计一直是读者关注的主题,在2019年,这个领域也取得了突破性的进展,除了对品牌重塑、定制字体的热门讨论外,还有许多独立创意人士在这个领域中所贡献的杰出成就。


设计工具改变了设计师进行创作的方式,个性则成为评价这些作品是否独特的秤杆。那么究竟是哪25件优秀平面设计作品获得评选呢?让我们一起来看看吧!



TOP 1

Space Type Generator



Space Type Generator不仅是动态字体设计网站,而且还是一个非常有趣的设计工具。该网站的设计者是基尔·丹格(Kiel Danger Mutschelknaus),这是他首次开始进行动态设计的创意实验。一向对动态字体感兴趣的他觉得有必要让更多人了解动态字体设计工具的潜力,对于那些对动态图形完全不熟悉的人,只需在Web浏览器中打开此工具,在我们眼前展现的内容就是精彩的动态字体设计库。



网址:spacetypegenerator.com


TOP 2

麦当劳打造全新视觉识别设计



混乱的企业视觉识别设计(Visaul Identity)会扼杀品牌,对于已成为快餐业龙头的麦当劳(McDonald’s)来说更是如此。2018 年秋天,麦当劳制定了全新的视觉识别设计,解决长期以来运用混乱的状态,也更符合时代变化,塑造出一个“现代化且与时俱进”的汉堡公司形象。



由设计公司Turner Duckworth操刀,并在2018年秋季陆续发表重新设计的麦当劳企业视觉识别。Turner Duckworth先是把整个计划分为3个阶段:整理、挑出那些已经成功的元素,然后更进一步挖掘可能的潜在机会。设计总监 Tyler Brooks表示,重点在于去除杂乱琐碎的,回归基础。



新的设计先是解放了麦当劳招牌的金拱门标志。M字拱门无需再与文字商标锁在一起,可以自由运用、单独运用,如同近年 Nike、Apple 的作法。麦当劳也给予不同市场在使用这个标志时更多的弹性空间,金拱门不再需要完整出现,可以剪裁或调整,以更有效的传达不同的想法。字体上,现在只能使用一种字体“Speedee”,有 3 种字重选择。而标志性的金拱门也隐藏在符号形状、比例和曲线中。



TOP 3

Jacob Wise的作品



雅各布·怀斯(Jacob Wise)是慕尼黑著名设计工作室Bureau Borsche的一名设计师,他着眼于富有表现力的字体设计和具有参考性的平面设计。人们往往很容易因为一个创意作品所包含的输出和媒体的广度而赞赏它。当说到设计师,我们通常会提到(也经常期望看到)他们所做的出版物、网站、品牌识别、字体、海报、动态图像、AR和VR等等。作为一名字体设计师,雅各布关注的领域并不局限于字体设计。



雅各布出生于伦敦,大学毕业前夕,雅各布决定磨炼自己的创作能力。他认为任何有创造力的人天生就能理解其他的创造性学科,但他确实也看到了设计课程过于同质化的弊端,随着创意产业的竞争愈发变得激烈,雅各布认为成为某个利基领域的专业人士的价值不应被忽视。



TOP 4

MUBI品牌视觉更新


MUBI成立于2007年,是一家全球性的电影评论网站,兼具社交网络、电影点播、电影资料库、在线杂志功能,被称为是“线上藏片室”以及“影迷必爱”。


作为一个每天更新30部电影的电影图书馆,MUBI的创始人兼首席执行官埃菲•卡卡雷尔(Efe Cakarel)说:“我创立MUBI是因为我认为世界需要它。”他认为MUBI的团队更多的是作为策展人来选择有创意的、鼓舞人心的作品。而且,由于“对什么是伟大的电影有自己的看法”,MUBI吸引了一群主要是创意型的忠实追随者,比如“艺术家、建筑师和文学专业的学生”,这为该品牌创造了一种特定的个性。



过往MUBI的LOGO和整体视觉语言上并未反映出品牌精神,2019年MUBI与伦敦注明设计工作室Spin合作推出全新的视觉识别系统,Spin对MUBI品牌的视觉更新是这样解释的——“为了改变而改变是没有价值的”;“我们要做的就是强化品牌形象”。



Spin探索了多种方式来更新MUBI的形象。最终找到一款字体——Riforma by Norm来代表MUBI,Riforma具有所有优雅、精致和锐利感,更重要的是,这款字体与圆圈的视觉符号元素配合得很好。”



TOP 5

Kenny Brandenberger的字体设计



瑞士洛桑的肯尼·布兰登伯格(Kenny Brandenberger)的动态字体设计令人感到精彩,其设计的字体具有滑动、旋转和精细的纹理,以机械般的精度交织在一起。这位跨领域设计师合作过的客户包括Dropbox和Asics。在开始动态字体设计前,肯尼对其所需具备的技能感到恐惧。肯尼说:“多年来,我一直不想学After Effects和Cinema4D。克服了许多心理障碍后,当我开是使用这些软件来进行创作后,我甚至爱上了这些软件,不过这需要花费大量的时间来进行实践。” 



对肯尼而言,平面设计是表达想法和感受的最有力的工具。人们总是以最快的速度接受视觉所产生的共鸣,这令他对动态字体设计更加着迷。2014年获得平面设计学位后,肯尼花了一段时间才开始接触动态设计,先后做过用户体验设计、广告、艺术指导和品牌推广等工作。从做用户界面、原型设计和设计工作室的数字机构,肯尼开始使用动画来原型设计,最初在简单的海报上使用简单的技术来实现动态效果。



肯尼的设计灵感来自于六七十年代的瑞士字体海报,有些字体看起来像是为动态而设计的,但那时候的设计师没有工具来让平面动起来。当时那种强调国际交流的清晰性的国际排版风格至今仍受到设计界的欢迎。肯尼想要重现同样大胆的风格,并添加一个具有21世纪特性的图层:动态感。



可以通过访问他的网站,查看更多精彩的动态字体海报

网址:www.instagram.com/kennybrandenberger


TOP 6

平面设计师HeeJae Kim的作品



美籍韩裔平面设计师HeeJae Kim的作品集充满色彩和个性。虽然在他的设计中我们能看出一些熟悉的元素,但HeeJae的作品总是有着自己独特的态度,这种态度认为字体元素需要用说明性的方式来进行处理,实际上这是受到他曾经学习插画的经历而产生的启发。



HeeJae在RISD学习插画,但他认为插画领域并不适合他,在即将毕业的时候他开始感到迷茫,当时几个学平面设计的朋友鼓励他选一门字体设计选修课,而这成为了他个人职业生涯发展的一个关键时刻。通过学习字体设计,他了解了平面设计的原理,并开始以一种他以前从未有过的方式来理解平面构造。HeeJae发现插画与字体设计可以相互借鉴。作为一名插画师,他的插画技能得到了提高,而他对平面设计的方法是具有探索性的。自2016年毕业以来,他一直是一名自由设计师,曾在Sagmeister & Walsh工作过一段时间,现在在苹果公司(Apple)工作。



作为一个通过其他途径进入到平面设计领域的设计师,HeeJae认为平面设计具有广泛性,它具备了容纳多种学科——如插图、动态视觉、摄影的能力。


TOP 7

Type Phase



Phase是埃里亚斯·汉泽(Elias Hanzer)设计的字体生成型工具,可以通过手动或声音来操作字体。交流是平面设计实践的核心,而将用于人类思想交流的字体作为设计的重心来进行创作是Phase这个工具的核心所在。



该项目名为Phase,是集合了埃里亚斯强大的字体作品库的一个数字微站点,可根据你对字体的需求进行选择来操控埃里亚斯设计的字体,这些字体的特征可以变粗或变薄,从可读性变为装饰性,反之亦然。


TOP 8

Never Now的平面设计作品



Never Now是一家专注于品牌推广传播的设计工作室,总部位于墨尔本,由创始人特里斯坦•塞迪亚(Tristan Ceddia)担任创意总监。



Never Now的设计充满青春活力,趣味十足——以特里斯坦在赫克托尔餐饮店的工作为例,从表面上看,这个项目很可能会被做成枯燥、以商业为主导来输出的项目,但是特里斯坦在其中运用了非常大胆的字体设计以及红黄配色,赋予观者独特的视觉体验。


赫克托尔餐饮店视觉形象


工作室最新的一个项目是与设计师里克·米罗瓦诺维奇(Rick Milovanovic)合作创作的不伦瑞克音乐节(Brunswick Music Festival)的视觉识别系统。这个概念植根于不伦瑞克地区本身的视觉语言。

不伦瑞克音乐节视觉形象



TOP 9

灵感源自“瑞典环保女孩”的字体设计



塔尔·舒布(Tal Shub)是来自纽约的一名设计师,他与朋友共同创立了Uno公司,该公司的使命是通过提供可重复使用的替代用品来消除一次性塑料瓶。随着今年瑞典环保女孩的言论不断受人关注,塔尔创作了一款名为Greta Grotesk的字体,灵感来源于瑞典环保女孩的名字——格蕾塔·桑伯格(Greta Thunberg),字型设计则完全模仿了这位瑞典激进主义女孩的笔迹。


TOP 10

Kate Moross为辣妹组合的巡演活动

操刀主视觉形象



辣妹组合是英国流行女子乐团,成员包括爱玛·伯顿(Emma Bunton)、杰瑞·哈利维尔(Geri Halliwell)、梅兰妮·布朗(Mel B)、玫兰妮·切斯霍姆(Melanie C)和维多利亚·贝克汉姆(Victoria Beckham)。1996年,辣妹合唱团发行首支单曲《Wannabe》从而正式出道,单曲在37个国家的排行榜夺冠;2008年,辣妹合唱团解散。2012年,在2012年伦敦奥运会闭幕式演唱《Wannabe》和《Spice Up Your Life》。2018年,辣妹合唱团宣布重组。


2019年,凯特·莫洛斯(Kate Moross)与辣妹组合合作设计巡演活动的主视觉形象,作为该组合的“超级粉丝”,凯特深受该组合演唱的《Ginger》、《Scary》、《Sporty》、《Baby》和《Posh》等歌曲的影响。


在本次巡演活动的主视觉中,一款名为Spice World的字体非常引人瞩目,这是一款大写粗体的字体,凯特与玛丽安娜·奥修(Marianna Orsho)合作,在参考了辣妹组合前几张专辑中使用的字体后开始着手设计的。



TOP 11

Jon Gray的书籍装帧设计


如果要从近年来出版的知名书籍作品中挑选出最佳的装帧设计,那么乔恩·格雷(Jon Gray)的作品很有可能会出现在其中。去年年底,萨莉•鲁尼(Sally Rooney)广受好评的畅销书《普通人》(Normal People)装点了每家书店的橱窗,扎迪•史密斯(Zadie Smith)的《摇摆时间》(Swing Time)也广受好评,而这些书籍的装帧设计都是出自乔恩之手。乔恩认为能够为一些知名的作者和出版商设计书籍的封面,这是运气和技巧的结合。


TOP 12

创业失败的原因总结



HAWRAF是一家位于纽约的交互式设计与开发工作室 ,由卡莉和安德鲁(Andrew),尼基(Nicky),佩德罗(Pedro)创立,几位毫无创业经验的年轻人凑在一起凭着兴趣来进行创业,但可惜的是2019年HAWRAF工作室因为经验不善的原因决定关闭。


Carly Ayres(卡莉·艾尔斯)是一位作家和创意人士,她还是HAWRAF工作室的合伙人作为合伙人之一的卡莉详细介绍了工作室的组成,成长过程以及决定关闭的原因。


如果说创业就像结婚,那么在结婚前的约会(创业前的碰撞)就像是双方开始共进晚餐,讨论各自的价值观和抱负。在失败的创业经历中,我们也能从中发现自己缺失的东西——技能、经验和视角,对想要开工作室的人提供帮助。


TOP 13

《标识设计理念书》

剖析50个最易识别的标识



创建一个能够代表企业精神文化的标识,是一件极具挑战性的事情。在这本《标识设计理念书》中,作者史蒂芬·海勒(Steven Helle)和盖尔·安德森(Gail Anderson)选取了50个最容易识别的标识并对其进行了剖析,为各地的标识设计师提供灵感。从IBM到eBay,从Windows到乐高,从联邦快递(FedEx)到1968年墨西哥奥运会(Mexico Olympics),这本书讲述着这些知名标识的故事。



TOP 14

B.A.M 设计工作室为香港白立方画廊

设计全新的视觉形象


伦敦设计和艺术指导工作室B.A.M于2019年为香港白立方画廊设计了全新的视觉形象,白立方画廊馆藏了许多精湛的艺术品,B.A.M将其视为设计的核心所在。B.A.M因为白立方画廊设计了一款简洁的字体,无论是在网站、印刷品或者是画廊中看到,这款字体都给人一种与白立方和它所代表的一切同在的感觉。


TOP 15

 Samuel Burgess Johnson的作品



塞缪尔·伯吉斯·约翰逊(Samuel Burgess Johnson)是一名创意总监、艺术家、平面设计师和摄影师,以他为英国流行摇滚乐队The 1975创作的作品而闻名。但对塞缪尔来说,乐队不仅仅是一个客户,更是亲密的朋友。除了与乐队合作,塞缪尔合作的客户包括耐克(Nike)和联合利华(Unilever)等知名客户。


TOP 16

设计师Louise Borinski

对符号及其含义的创意实践



平面设计师路易丝·博林斯基(Louise Borinski)出生于瑞士,在德国和奥地利长大,现居柏林,今年刚从柏林艺术大学毕业。她的实践围绕着抽象的形状及其象征意义进行开展。她以摄影师的身份开始了自己的创作生涯,在看到设计为她提供了将图像,版式和社论设计相结合的可能性之后,便转向设计领域发展。 


尽管路易的创作方式颇为独特,她在设计中创作了许多抽象的符号,版式看起来没有参考任何固有的视觉模式,路易斯以一种非常直观的方式勾画出了这些被她称之为‘原始会话’的符号。除此之外,她还对已经存在的符号、它们的意义和背景进行了研究。她认为要创造新的符号,重要的是要意识到已经存在的东西。



TOP 17

Suzy Chan以澳门本土文化为元素

创作的一系列有趣的作品



今年6月份刚从伦敦艺术大学传播学院毕业Suzy Chan已经创作了几组令人羡慕的作品,许多经验丰富的平面设计师都称对其作品印象深刻。作为一名设计师,Suzy 的作品以社会现象为主题,具有强烈的批判性思维。在来伦敦之前,Suzy的童年是在广州、北京和澳门之间度过的。当她第一次开始探索平面设计领域,便开始从中积累商业知识。随着时间的推移,她开始欣赏艺术学科,Suzy说:“我开始意识到,平面设计可以作为一个公共平台的个人表达,它不仅仅只是商业的工具。”


在Suzy的作品中,“甜美”是一个永恒的主题,但就像任何含糖的东西一样,在最初的糖精给人带来的愉悦的冲击之后,随之而来的是一些不那么令人愉快的东西,例如摄糖过多会导致蛀牙、肥胖等等问题。Suzy的作品也是如此,尽管表面上很有趣,但其中都蕴含着潜在的政治或社会信息。她的作品不仅引人入胜,而且发人深省。



TOP 18

由Pentagram操刀设计

库布里克逝世20周年纪念展

在伦敦设计博物馆举办



为纪念斯坦利·库布里克(Stanley Kubrick)逝世20周年,伦敦设计博物馆于今年举行了一次大型展览,以庆祝20世纪最著名的电影人之一的作品。斯坦利·库布里克这个展览是一扇窗户,让我们看到库布里克倾注在电影制作过程各个方面的激情。独特的艺术品收藏不仅包括原版海报、剧本和故事板,还包括带注释的书籍、原版拍板,甚至一些导演的相机。展出的主题都是他最具影响力的电影,包括《2001太空漫游》、《发条橙》、《闪灵》、《斯巴达克斯》、《大开眼戒》和《奇爱博士》等。Pentagram的合伙人玛丽娜·威勒(Marina Willer)和她在伦敦的团队为斯坦利·库布里克(Stanley Kubrick)的纪念展操刀主视觉设计。


TOP 19

Dima Shiryaev的作品


平面设计师迪玛•舍利耶夫(Dima Shiryaev)来自俄罗斯圣彼得堡,他的作品总能吸引所有平面设计爱好者的眼球。今年,迪玛为圣彼得堡家一家夜总会——Kunznya House创作了一系列海报,其风格呈现出多样化的特点。迪玛认为该场所使他可以自由表达自己,这种自由度让他可以进行更具实验性的创作。



TOP 20

Fenty品牌的全新视觉形象

以突出个性为主旨



蕾哈娜的身份实在有点多,她既是一位时尚偶像、女演员、歌单排行榜冠军,更是其同名时装公司Fenty旗下的艺术总监。这位流行天后对她的第一家时装公司的新视觉识别非常重视,对于那些有幸参与到这项工作的设计师而言,接手这项任务并非易事。由于之前与LVMH集团的合作受到高度赞扬,伦敦的Commission Studio接受了蕾哈娜的邀请为其品牌Fenty设计全新的视觉识别系统,Commission Studio致力于通过捕捉Fenty品牌所传达的时尚精神来打造品牌的主视觉形象。






TOP 21

Xavier Monney的动态字体设计



泽维尔·蒙尼(Xavier Monney)的动态字体令人感到新奇惊艳,不断变化的字体在屏幕中呈现出令人印象深刻的视觉效果,观者总会被他设计的具有三维效果的动态字体所吸引,同时他的作品也受到了新颖的字体设计风格的影响,同时也密切关注着未来趋势。他合作过的客户包括——Asics、巴宝莉(Burberry)和耐克(Nike)等。



可以通过访问他的网站,查看更多精彩的动态字体作品

网址:www.instagram.com/xaviermonney


TOP 22

《Graphic Fest》

介绍节日&展会的视觉识别书籍



《GRAPHIC FEST》是一本集合了不同节日的视觉设计集。尽管经常被忽视,但识别设计在节日的整体设计中常常扮演着不可或缺的角色。这是一本信息量十分丰富、启发人灵感的书籍。它展现了设计师和组织者如何采取全面的、系统性的方法去做不同的视觉设计。



TOP 23

Color Dot

一款想让互联网变得更友好的字体



Color Dot是一套由彩色圆点组成的字体,每一个拉丁字母都被圆点替代。可用作预览界面上段落的排版效果。Twitter LOGO的设计师马丁·格拉斯(Martin Grasser)带领他的设计工作室And Repeat创造出一种这款名为“Color Dot”的与众不同的字体,应用起来像摩斯密码,让人百思不得其解。这款字体完全由彩色圆点组成。我们进入andrepeat.com/color-dot-font试一下,只需要点一下鼠标,就完成字体下载,在Firefox浏览器创建的插件可将任何网站字体都会变成彩色圆点。



这看似随机出现的彩色乱码其实是经过设计的。根据And Repeat工作室介绍:“Color Dot Font是一种完全由彩色圆圈组成的字体。在Color Dot字体中,每个拉丁字符都被替换为某种颜色的圆圈。例如,“a”字符由蓝色圆点表示,“t”由黄色圆点表示等等。所以,如果你仔细研究,是可以从这些彩色圆点中解读出文字的。


“我们能够用这种方式交流该有多美好,任何消极的、暴力的文字都会变成彩虹圆点。”用了Color Dot Font,不管消息是好是坏,都变成彩色的圆点。

TOP 24

Steve Gavan的作品



“我很幸运,在我还很小的时候就想成为一名设计师,”平面设计师和插画家史蒂夫·加文(Steve Gavan)说。2015年,史蒂夫开始加入墨尔本设计工作室Alter,成为其中一名设计师。“Alter是我学生时期最喜欢的工作室,所以能在这里工作是我的荣幸。”



自那以后,史蒂夫开始了他在平面设计领域的探索和实践,他的作品风格大胆而顽皮,在他的平面设计作品和插画中都能很显而易见地察觉到。在他的作品中总能看到幽默的人物形象,温暖的配色和浑厚圆润的字体。史蒂夫的创作涵盖各种领域,其中包括书籍插图、名片、专辑设计、海报等。


TOP 25

《Cult Classic》杂志



总部位于波特兰的《Cult Classic》杂志每期都邀请来自全国各地的创意人士进行发声。杂志以一种非正式的协作方式来进行杂志的发行和制作,团队与每个创意团体进行密切合作,每一期杂志都希望能传递与众不同的美学并反映出创作者的理念。




作者:It's nice that

文章来源:最设计微信公众号


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