舞美设计大师Michael Levine的作品遵从多层次/重复/审视的设计定律。当你用心的去观察他的舞台设计时，你会发现其很高的识别度，因为他设计的作品有其一贯的特有风格。
《SIEGFREID》
舞台上重复出现的道具，已不再是物体本身的性质，或许更多是想表达思想的一种载体。Michael Levine从事舞台设计工作超过30年，是一个极具创作力和专业度的舞台设计师。
舞台上悬浮的各种布景物件，好像带你进入了另一个空间，就连演员也跟着它们在移动！
《WALKURE》
德国音乐家瓦格纳著名的大型史诗连篇歌剧《尼伯龙根的指环》中的第二联《女武神》。错综交杂的铁架、随处可见的灯......看似繁复却又恰恰通过这种载体反映了故事所要表达的思想。
《BETWEEN WORLDS》
被分割开的世界演绎着各自的生活和故事，但是他们却又看似紧密的联系在一起！
舞台背景处贴满墙壁的纸张，从最高处散落下来，这又承载了怎样的故事？
舞台设计是需要有充分的想象力
别出心裁的空间构造和联想
主义风格映衬着演员的表演
视听效果一定是极佳的
原创：古奇舞美视觉设计
文章来源：古奇文旅微信公众号
版权声明：【除原创作品外，本平台所使用的文章、图片、视頻及音乐属于原权利人所有，因客观原因，或会存在不当使用的情况，如，部分文章或文章部分引用内容未能及时与原作者取得联系，或作者名称及原始出处标注错误等情况，非恶意侵犯原权利人相关权益，敬请相关权利人谅解并与我们联系及时处理，共同维护良好的网络创作环境】
