能进苏富比拍卖行的潮流艺术作品可以有多厉害?

Elyse

2020-04-27 14:22:24

已关注

艺术近几年在潮流圈中的火热程度可谓是达到了“人均艺术爱好者”的程度。早年间,大家认识的艺术家大概只有经常被说的Keith Harring、Andy Warhol,还有后期的Banksy、KAWS、村上隆。而现在,随着潮流圈乃至时尚圈中的一些“大腕”如Virgil Abloh,Kim Jones将艺术带入时装中,也让不少以前对艺术不感兴趣的人开始对此关注。热潮的袭来也带动了街头艺术与潮流艺术在不少的拍卖中取得了关注并且获得了很不错的拍卖成绩。这次我们邀请了拍卖行苏富比与各位YOHO!Boy分享了一些值得关注的潮流艺术,一同观察艺术中那些看得见与看不见的“价值”。

----- About Sotheby's-----

苏富比拍卖行自 1744 年起为艺术收藏家搜罗世界级的艺术作品。自1955 年从伦敦扩展至纽约,苏富比遂成为第一所真正之国际拍卖行,也是首家于香港(1973 年)、印度(1992 年)及法国(2001 年)举行拍卖的机构,以及第一家于中国营商的国际艺术拍卖行(2012 年)。时至今日,苏富比于世界各地10 个拍卖中心举行拍卖,包括纽约、伦敦、香港及巴黎这几个主要拍卖中心,客户亦可选用即投BIDnow 于网上观看拍卖直播,并在世界各地同步参与网上竞投。苏富比认为,“亚洲收藏家的品位越来越高明、精炼,苏富比为之雀跃,并坚持一直以来的策略——向亚洲收藏家提供顶级作品。我们带给亚洲地区的艺术品反映出全球艺术品市场的最新趋势。2014年,苏富比与全球知名潮流教父NIGO®进行首次合作,足证我们处于市场领先地位。时尚艺术作为年轻一代文化现象中根深蒂固的一部分,在当代艺术市场中已变得举足轻重。在2019年,我们通过各种拍卖,展览以及与杰出艺术家的合作来领导市场,持续拓展亚洲丰富多样的艺术界。”

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MR DOODLE SCREAMING

Mr Doodle

 2019, acrylic on canvas, 150 x 100 cm

去年12月,一位90后的艺术家Sam Cox(外号Mr Doodle,1994年生)突袭香港苏富比,举行了一场名为《Mr Doodle 逆袭蘇富比》展售会。这位来自英国的鬼才艺术家随即受到了大量关注。在过去有艺评家认为像Mr Doodle这样的涂鸦“并非艺术“,而涂鸦也被认为难登大雅之堂。因此,一直以涂鸦进行逆袭的Mr Doodle认为,下一个逆袭对象,没有地方比享誉全球,且曾拍出多幅世界名作的艺术拍卖行苏富比更加适合。所以他用涂鸦逆袭苏富比,并从旷世名作取材,是它们蜕变、化身涂鸦世界(DoodleWorld)的一部分。他创作这一系列的作品希望观众能够以轻松诙谐的方式看待艺术,从中取乐。

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RIOT COP

Banksy

2004, spray paint on card, 101 x 69.4 cm

在香港苏富比的2019秋拍,当代艺术日场中的《Anarchy on the Streets: 街头艺术拍品精选》中,英国街头艺术家Banksy的4件作品全部拍出。而其中拍卖价最高的则是《Riot Cop》。18年的英国伦敦苏富比拍卖上,Banksy的作品《Girl with a Balloon 》拍出了104万英镑的价钱创下纪录,而作品在被拍下一刻后随即警报器响起,画框内居然隐藏了碎纸机,画作被当场粉碎。这位一举一动都充满话题的街头艺术家,其作品充满了各种讽刺的意味,而Banksy本人神秘的身份也让作品更具有收藏价值。

Estimate: 1,800,000 — 2,800,000 HKD

Lot Sold: 4,000,000 HKD

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DEVOLVED PARLIAMENT

Banksy

oil on canvas, Unframed: 250 by 420 cm. Framed: 276 by 446 cm

在19年的英国伦敦苏富比当代艺术晚拍中,Banksy的作品《Devolved Parliament》(权力下放国会)更加创下了990万英镑的拍卖价,远超拍卖前的估价,同时创下了艺术家个人的新拍卖纪录。这幅目前已知艺术家最大的画作,曾于2009年6月-8月与布里斯托博物馆及美术馆中展出,十年后在拍卖前的3月-9月也再次在同一地点展出,作品再次展出的首日3月29日为原定的英国“脱欧日”。Banksy本人当天也在他的Instagram中解释到:“我十年前创作它,布里斯托博物馆刚刚特别为脱欧日重新展出作品。‘尽管笑吧, 但终有一天没人能当家作主。’”而在Banksy与2002年创作的作品《Laugh Now》(尽管笑吧)中首次运用了大猩猩这一元素,作品中的大猩猩身穿着印有“Laugh now, but one day we’ll be in charge”的字句。而Banksy本人说过,“即使你绘画100只黑猩猩(chimpanzee),他们仍称你为街头游击艺术家(guerrilla ‘游击’;与 gorilla‘大猩猩’同音)。”

Estimate: 1,500,000 — 2,000,000 GBP

Lot Sold: 9,879,500 GBP

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THE KAWS ALBUM

KAWS

2005, acrylic on canvas, 101.6 x 101.6 cm

2019年香港苏富比春拍,著名日本服装设计师、音乐制作人及创意企业家NIGO®重临苏富比,呈献另一重量级私人收藏专场「NIGOLDENEYE® Vol. 1」。30件艺术品及收藏品,包括珍罕的模型原型,以及一系列由NIGO®亲自委托或与其他艺术家合作创作的特别和限量版精品,全数拍出,总成交额2.2亿港元。这是日本潮流教父NIGO®与苏富比合作的第三场『白手套』拍卖,其前瞻视野继续速成跨界合作,为不同年代的创作人带来启发。NIGOLDENEYE® Vol. 1专场最高成交拍品:KAWS《THE KAWS ALBUM》,2005年作,画作灵感来自 The Beatles 经典专辑《Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band》,并以 Kimpsons 的角色设计作完整代入。作品成交价高达1.16亿港元,刷新艺术家拍卖纪录,远超之前拍卖纪录逾5倍。这个价格震撼艺术市场也震撼了 KAWS 本人。隔天一早 KAWS 也在其本人的Instagram上与大家分享了惊讶的心情,但他表示还是会平常心继续画画。

Estimate: 6,000,000 — 8,000,000 HKD

Lot Sold: 115,966,000 HKD

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NAUSICAÄ OF THE VALLEY OF THE WIND

Studio Ghibli, directed by Hayao Miyazaki, painted by Yoshiyuki Takani

1984, oil on cardboard, 72 x 51.4cm

香港苏富比的2019秋拍中,在当代艺术日场的《マンガ:重要日本动漫手稿收藏》中,精选了九件精选漫画藏品,涵盖包括吉卜力工作室等著名动漫制作公司的罕见作品。其他重要拍品包括手冢治虫和柳濑嵩的手绘杰作,以及一系列出自知名动画制作公司团队的动画赛璐珞片。漫画藏品中最高价拍品为吉卜力工作室(宫崎骏指导、高荷义之手绘)《风之谷》,以1,062,500港元成交。在日本,“漫画”所代表的不仅仅是平面漫画,还可以是卡通、动画等艺术形态。日本著名浮世绘画家葛饰北斋更被视为漫画的始祖,而漫画这一文化也在全球普及甚至改变并影响了大众与学术界对艺术的关注和诠释。日本动画电影《风之谷》由日本国宝级动画师宫崎骏执导,而本次拍卖中的手绘则出自日本插画家高荷义之手,他的画作充满了传统油画作品的风格,令到这样充满手绘感的作品在当今线描图如电脑CG盛行的时代更显珍贵。

Estimate: 600,000 — 800,000 HKD

Lot Sold: 1,062,500 HKD

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PINBALL MACHINE

SUPREME × STERN

在2019年5月的苏富比举行了一场《The Supreme Vault: 1998 – 2018 网上专场拍卖会》。本次拍卖的藏品来自美国藏家Yukio Takahashi。收藏家花了10年建立私人珍藏系列,几乎涵盖Supreme历年生产的所有配饰配件,将奢侈品、艺术和滑板文化共冶一炉。超过1000件商品,包罗万有,不少更见珍罕,全部不设底价。当中包括拳击、电单车、篮球和足球配件、工具、玩具等,不少更从未于亚洲发售。部分精选拍品在香港中环H Queen’s HART Hall公开展出,在社交媒体及Supreme粉丝群牵起一阵热潮。其中最高价成交收藏品则为这台SUPREME × STERN PINBALL MACHINE。每当Supreme推出周边产品,他们总与相关领域的翘楚合作,因此当决定推出弹珠机时,与业界龙头制造商Stern的联乘可谓势在必行。从头至脚定制的游戏台,辅以强大的两大品牌效应,这台永不过时的经典弹珠机同时是两家品牌旗下至今最昂贵的零售商品。据闻这座弹珠台产量稀少,非官方说法是100至200部,当中只有极少数由私人拥有。

Estimate: 400,000 - 600,000 HKD

Lot Sold:  562,500 HKD

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KNIFE BEHIND BACK

Yoshitomo Nara

2020, acrylic on canvas, 234 x 208 cm

奈良美智的巨幅作品《背后藏刀》,一如沃荷的玛丽莲·梦露或李奇登斯坦的金发女郎,展现当代视觉语言辞典里一个充满象征意义和代表性的图像词汇。《背后藏刀》是拍场上历来尺幅最大的奈良美智画布作品之一,它道出一语双关的警示:画中并无标题所述的武器,凝造出宣而不战的紧张氛围,让人提心吊胆,而隐藏的刀子更是强调了伺机而动的突击意图。艺术家使用了欲盖弥彰的策略——不存在的刀子显得更无所不在——儿童自相矛盾的叛逆、蓄势待发的潜在力量和天马行空的想象力不言而喻。这种着眼形之上、推崇意会的创作手法使《背后藏刀》在奈良笔下所有作品中独一无二、无与伦比,高度凝练了阴郁不满而又可爱迷人的青春背后,那潜伏已久的意识形态和颠覆力量,堪称奈良美智划时代的象征图像。《背后藏刀》作于2000年,也是奈良美智创作事业的分水岭,他终于结束十二年的留德生活,返回日本。这幅作品出现于苏富比2019秋拍,当代艺术分类中,共 6 位藏家经 10 分钟激烈竞投后以 195,696,000 港元成交,远超早前的艺术家拍卖纪录近 5 倍 。

Lot Sold:  195,696,000 HKD

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FLOWERS (THREE WORKS)

Andy Warhol


1964, acrylic and silkscreen ink on linen, each: 20.6 x 20.6 cm

安迪·沃荷的《花》是二十世纪艺术史上永不凋零的一页,本作出自1964年,正是来自这个经典系列。绽放半个世纪以来,沃荷的《花》以美国普普艺术试金石的姿态,在流行文化中占据一席之位。8英寸《花》是最大规模的系列, 本作为一组三幅8英寸画作,体现了《花》系列连续而重复的特质,浓缩呈现了该系列面世时铺天盖地的盛况。《花》系列沿袭了普普艺术对日常流行图像的挪用,原始影像来自1964年《现代摄影》杂志6月刊里的一张木槿花照片。沃荷以独到的艺术眼光,从七朵鲜花里分离出紧密相依的四朵,然后用醋酸盐转移照片上的图案,使原有色调的对比变得强烈,令整体效果更加犀利明晰。本作在苏富比2019《Marc Jacobs当代艺术珍藏》拍卖中,以高出估价两倍的价格被拍下。

Estimate: 2,800,000 — 3,600,000 HKD

Lot Sold:  5,815,000 HKD

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PUMPKIN ( TWPOT)

Yayoi Kusama

2010, acrylic on canvas, 130 x 162.5 cm

草间弥生这个名字,你我再熟悉不过。她堪称当今世上最举足轻重的日本女性艺术家,在革新抽象主义、表现主义、情感主义、普普艺术和简约主义方面甚有贡献,并打破所有艺术范畴及媒介的框架。南瓜是其作品中经常出现的题材,画风鲜明独特,一见难忘。《南瓜(TWPOT)》里的南瓜布满圆点,橙黄色彩浓稠深沉,背景并采用网状图纹:一切都展现她独有的个人风格。南瓜这个素材在艺术家的脑海里其实存在已久。对于草间弥生来讲,南瓜一直是她童年回忆里非常重要的一部分。她曾经说过:我第一次看见南瓜,就是小学的时候。当时我和祖父到一个种子采集场参观...... 看到一个人头般大的南瓜...... 它还开始活生生地和我说话。”而本作在苏富比的拍卖中以高于估价4.5倍成交,同时创下了艺术家《南瓜》绘画系列的拍卖纪录。

Estimate: 12,000,000 — 22,000,000 HKD

Lot Sold:  54,460,000  HKD

Interminable Net #4

Yayoi Kusama

1959,  acrylic on canvas, 143.5 x 108.6 cm

在19年苏富比拍卖中,《无尽的网#4》的成交价创下了女性艺术家亚洲拍卖新纪录,该成交价同事也是草间弥生拍卖纪录的前十位。本作是艺术家创作于纽约时期的作品,在《无尽的网#4》中,细胞似的图案结构紧密,画法一气呵成,同时表达去个性化的自我毁灭,并重新肯定艺术家投入费力乏味的绘画创作。与此作品尺幅及创作年份相近并首现拍场之早期作品非常罕见,而相仿之早期白色《网》系列画作亦已被纳入大都会艺术博物馆、所罗门·R· 古根海姆博物馆及东京都现代美术馆等。

Estimate: 50,000,000 — 70,000,000 HKD

Lot Sold:  62,433,000 HKD

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DOLLAR SIGN

Andy Warhol

 1981, acrylic and silkscreen ink on canvas, 25.4 x 20.3 cm

「 LEGENDS: 沃荷与巴斯基亚 」展售会于去年11月10日登陆上海西岸艺术与设计博览会,展出了两大艺术巨匠安迪 · 沃荷(Andy Warhol)与尚 · 米榭 · 巴斯基亚(Jean-Michel Basquiat)笔下的近20件佳作。二十世纪八零年代,波普艺术之父安迪 · 沃荷 (Andy Warhol) 与比他年轻许多的新表现主义先驱尚 · 米榭 · 巴斯基亚 (Jean-Michel Basquiat) 成为好友,虽然成长年代和背景截然不同,他们彼此欣赏,相互砥砺,写下了一段令人津津乐道的传奇。六十至八十年代是沃荷最活跃的时期,同时也见证着美国经济和资本主义的成熟。他借金宝汤罐头和Brillo肥皂盒,描绘新兴消费文化的产物,《美元符号》系列则捕捉了美国经济的核心——金钱。美元符号普世皆知,它象征财富、地位和权力,是美国时代精神的化身,无疑是沃荷理想的创作题材。

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LOIN

Jean-Michel Basquiat

1982, acrylic, oilstick and pastel on canvas, 182.9 x 121.9 cm

《Loin》尺幅宏伟,集数多尚·米榭·巴斯基亚创作的关键图像于一作,画面震撼。在整个职业生涯中,巴斯基亚一直就人类社会制度、滥用弊病及其与自然世界的互动关联秉持贯彻高度的批判性思辨。1982年作的《Loin》则体现了这种批判态度。画中描绘的动物纵使体积庞大,其意义却被简化为标题所述、可供人类进食的腰部嫩肉。巴斯基亚以鲜红颜料涂抹腰部位置,突出了白色的作品标题。字画相应之余,在左侧舔血的利刃烘托下,作品仿佛在暗示艺术家对人类剥夺动物的质疑及控诉。而画作下方的骨头,更无疑表达了巨兽最终的命运。



原创:Elyse 

文章来源:YOHO潮流志微信公众号


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