看向窗外,探索自由与无限

iWeekly周末画报

2020-11-17 16:01:34

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毫无疑问,时装与艺术有很多共同点,它们的价值都依托于形式和目标,技巧和工艺,并都扮演着通用性和自我表达以及实用主义和愿景之间的中介。它们都参与着人们的生存困境,并且对于我们的生活来说是亲密又有距离感的存在,因此它们是共情与个人之间特别敏捷的中介者,能够捕捉并放大我们最原始的情感。同时,它们也都服务着其他领域,塑造着人们的表达,从而影响着社会、政治与文化环境。

Lady Dior到底可以有多不一样?没人可以准确地回答这个问题。自1995年诞生以来,Lady Dior已经成为了时装界最成功的手袋之一。但这些年它始终都在追求改变,不论是材质、大小、工艺总是会带来更多惊喜,Lady Dior的艺术合作系列继承着恒动改变的活力与精神。尽管每一年都会与这个系列相遇,但每次的相遇都充满了惊喜。


顺时针:

Chris Soal限量合作款;Joël Andrianomearisoa限量合作款;Olga Titus能量合作款了;Recycle Group限量合作款;Bharti Kher限量合作款


自Dior Lady Art诞生以来,它已经走入第五个系列。今年,Lady Dior又迎来了10位艺术家。他们有来自马达加斯加的概念艺术家Joël Andrianomearisoa、 来自美国和欧洲的女权主义艺术家Judy Chicago和Mai-Thu Perret、 深耕当代绘画的Claire Tabouret、结合未来主义与极简主义的当代艺术Gisela Colón、 中国艺术家宋冬、 来自英国的Bharti Kher 、艺术家组合Recycle Group以及来自南非的Chris Soal和亚洲艺术家Olga Titus。这10位艺术家跨越了性别、地域、风格和文化等元素,将手袋带入白日黑夜、未来过去、城市乡野还有梦想与现实之间。他们的艺术的创作形式多元多样,包括了绘画、影像、雕塑,其中许多艺术家都大胆地运用了高科技的材料与制作工艺,在与迪奥工坊的无间合作中将艺术作品与传统的手工艺技术结合。在这些艺术家中,我们特为大家甄选了其中几位艺术家的限量合作款手袋。


Judy Chicago限量合作款


对于女性的关爱与思考是Dior始终不变的主题。这次的合作系列中有一位Dior的老朋友,Judy Chicago,来自芝加哥的女权主义艺术家。她在曾在Dior 2020春夏高级订制系列中与品牌女装创意总监Maria Grazia Chiuri联手合作探讨了女性身份问题。Chicago是美国第二次女权主义浪潮的代表艺术家之一。在这一次Dior Lady Art系列中,Chicago选择了和她短发十分相像的彩色基调,运用极具光泽感的贝壳元素,在与迪奥工坊的共同合作下,利用特殊技艺让这些贝壳呈现出双色的荧光效果并螺旋排列。整个包袋光彩夺人,好似无时无刻不在转动上升,吸人入境。这种律动感与Dior和Chicago的创作理念相契合—女性群体的活跃度、创造力正在迎来前所未有的盛大,这种生命力得益于每一个包容、勇往直前的女性个体的坚持与呐喊。


Mai-Thu Perret限量合作款


探讨这一话题的还有艺术家Mai-Thu Perret,这位女性艺术家引用了乌托邦女权主义文学与艺术理论,受到俄罗斯建构主义和工艺美术运动的影响,她热衷于多元的艺术创作途径包括雕塑、绘画、影像和装置艺术等等。这一次,她将抽象绘画与Lady Dior结合, 延续其将片段作为叙事工具记录女性社会的语言结构,让Dior与女权主义的对话更加多元,充满不可思议的碰撞。


Gisela Coloón限量合作款


这次合作中同样具有先锋意义的女性艺术家,还有美国当代艺术家Gisela Colón,这位开创了有机极简主义的艺术家有着独特的语言系统,在2005年至2011年展出了大量抽象的当代艺术作品。Colón擅于使用灯光装置和高科技材料制作变形的物体形态,呈现浮雕雕塑,她偏爱用纯净的线条形式和色彩来表示她个人美学的清晰和纯粹,利用非现实的光线和变幻的色彩将观看者引向作品,并用凝练的色彩语言打破思想与物质的界限,带领人们进入形而上的空间。Colón这一次创作了两款手袋,分别名为“星尘”(Stardust) 和 “亚马孙”(Amazonia)。用于航空的高科技材质让整个包袋炫目、神秘,好像在一个小小的包袋上我们就可以感知到人类生活的脆弱和伟大。同时,Colón还为手袋搭配了其代表雕塑作品《未来及现在》中的巨石挂件,让Lady Dior成为了名副其实的“未来手袋”。


Claire Tabouret限量合作款


在积极探讨现状与未来的同时,Claire Tabouret为Dior保留着一丝古典且浪漫的气息。这位法国女艺术家以具象艺术风格著称,画人物时,她时不时对孤独的少年与爱人感兴趣,时不时会画些冷漠的群像,有时也会对呆滞的妇女感兴趣。Tabouret将出色的人物画像和叙事能力带入了对Lady Dior的再创作中,狂野地使用了明亮的色彩,创作了一组翩翩起舞的舞伶。正如Tabouret其他的作品一样,无论是集体还是个人肖像,都充满着流动的姿态,人物都是从真实的环境中被提取出来,并被迫进入到一个神秘的绘画中心。


艺术家宋冬先生肖像


在此次Lady Dior Art系列中,中国当代艺术家宋冬格外引人关注,这不仅是因为他鲜少与时装品牌合作,更是因为他的出现为这个系列带来了更复杂的视角,这种视角既是男性的,也是亚洲的。宋冬从上世纪90年代初开始从事行为、录像、装置、摄影、观念绘画和戏剧等多媒介的当代艺术创作。





艺术家宋冬先生作品


他在北京的工作室常年堆放着大量材料,有废旧门框窗框,瓦砾、家具以及成堆的木条。这些其他人抛弃的垃圾反而是宋冬的宝贝,总是能在它们身上发掘出更多的价值。取材于生活,创作的概念自然也是来自生活,他的代表作《坐井观天》就是这样的。这个雕塑已由生活中最常见的窗户、木门、镜子、灯等用品组成,宋冬将这些再平常不过的物件搭建成了5米的八角形的井。井外的世界金碧辉煌,而井内的世界不尽相同,隔开的这些的就是那一扇扇“窗”。


对于宋冬来说,这些“窗”带着界限与介质的属性,在“自由”与“不自由”,“自我”与更广阔的“他物”间存在,将哲思的空间带给观者。而如今,包袋也成为了新的“窗”。宋冬将他标志性的作品与Lady Dior完美结合在一起,并相应地丰富了素材和结构。一只包袋也不再仅仅是一只包袋,也可以是一种带动思考的哲学物件。


艺术家宋冬与Dior Lady Art合作款手袋


此次Lady Dior艺术家合作系列所探讨的话题在深度与广度上表现着前所未有的丰富、迷人。艺术家与Dior从时装与艺术出发,关注着女性主义、科学技术、社会政治,人文哲思还有时代和人性。无论是在身份上——性别、国籍,还是在文化上——保守、前卫,Lady Dior Art #5都做到了包容与好奇。这与Dior的品牌精神是息息相关的,从克里斯汀·迪奥先生到如今的女装创意总监Maria Grazia Chiuri,你永远都能够在他们的作品中拥抱崭新的审美体验。如今这种传承越来越现代了,在继承Dior宝贵的工艺理念的同时,Lady Dior Art 向人们展示着时装与其他领域的互动,这种互动碰撞出了差异和彼此吸收,同时也碰撞出了共同价值,即人类情感与思考中的真挚与美丽。


转载:iWeekly周末画报

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