受到疫情的影响，2020 LVMH PRIZE并没有选出获胜者，而是将奖金进行平分，但依旧竞争激烈，在全球近2000名的申请者中仅仅挑选出八名入围者。
2020 LVMH PRIZE评委和选手
上一篇关于2020年LVMH PRIZE奖项入围者的主题，我们介绍了四位设计师，他们都围绕着“可持续”和“地域文化”两个关键词展开设计。
2020 LVMH PRIZE | 可持续理念和多元文化的融合
今天介绍的另外四位设计师，都极具个性。他们不一定按时尚既有规则来“出牌”，却十分注重品牌能否准确地表达自己的观点。他们代表着新时代的个性设计和自我表达，代表着千禧一代的时尚态度。
2020 LVMH PRIZE评委Rihanna
「Peter Do」
低调不露面的时尚新星
在得奖名单中，相信很多人都无法忽视时尚界的新星Peter Do，他是Celine前总监 Phoebe Philo 的徒弟。
Peter Do曾经在Celine工作了两年，对于他来说：“我一直都穿着Celine，甚至，我的衣柜里还有Celine过去的设计，但它们看起来好像永远不会过时。”
Peter Do
不可否认，Phoebe Philo给了Peter Do非常多的设计经验，那同样都是走极简风，Peter Do不同于哪里？
Peter Do Fall 2019
Peter Do出生于越南，14岁时移民到美国费城郊区。他的生活经历和普通移民孩子一样，却在从纽约市时装技术学院毕业后在时尚界崭露头角。
2014年获得首届LVMH研究生奖，之后便在Céline的RTW工作室工作，从Céline出来后继续在Derek Lam任职。
Peter Do 2020SS
尽管有人告诉Peter Do，他应该做更加适应潮流的服装，因为很少有人从新品牌那里购买奢侈品。但Peter Do依旧坚持品牌走高端路线。
从Peter Do的工作经历不难看出，他接触是顶尖的设计，对他来说，“我只知道豪华面料和豪华建筑。”
Peter Do 2019Fall
Peter Do的设计借鉴了老Helmut Lang和Geoffrey Beene的灵感，Helmut Lang注重实用主义和极简主义美学。
Helmut Lang
Geoffrey Beene则能够将摩登性、艺术性和可穿性完美地结合在一起，简洁利落的剪裁，注重面料的流动感，折纸化的三维立体造型接近于雕塑立体主义的表现手法，都为Peter Do带来极大的影响。
Geoffrey Beene
集多家特色于一身的Peter Do注重极简实用，也给服装增添了更加立体的廓型和多变的层次。
Peter Do 2020SS
例如夹克衬里有Peter Do标志性的褶皱，当穿着者移动时，褶皱会扩大。又例如，2020年秋季的新款针织衫，无袖，却保暖而不累赘。
Peter Do 2020FW
同时，Peter Do也会考虑到可持续性的问题，他们只生产一定量的服装，任何剩余的面料都将在下个季度重新使用。到2020年底Peter Do将实现无塑料包装。
Peter Do 2019SS
Peter Do说：“我想建立一间每个人都很友善的公司，一家让人们兴奋地上班的公司，大家受到公平的对待，并且可以得到成长。”
Peter Do工作室的成员
Peter Do
「CASABLANCA」
在轻松氛围中感受美丽的深度
Peter Do试图在女装中重塑规则，那么Charaf Taj则是在男装中展现出对生活的态度。
2020年对于Charaf Taje来说是一个好的开端，创立的品牌Casablanca2020秋冬系列时装秀在巴黎顺利举行，3月份入围LVMH PRIZE八强；四月份与New Balance合作设计联名款鞋子。对于一个2018年才成立的新品牌，它算是非常地幸运，能够在这么短的时间便受到瞩目。
Casablanca 2020AW
Casablanca的服装初看比较简约，但细品，就能够给到惊喜感。
Charaf Tajer能够以一种很轻松地方式展示优雅的生活方式。他将奢华与休闲装进行融合，试图找到舒适与优雅之间的平衡点。
Charaf Tajer
在创立品牌之前，Charaf Tajerc曾经为Nike，Supreme和Off-White等潮流品牌提供服务。但最终，他希望能够有一个完全展现自己想法、将美丽和优雅合二为一的服装品牌。
例如，Charaf Tajer试图向我们展示，男装也可以体现出优雅和美丽。“我总是喜欢在男装中增加一些女性气质。”
Casablanca 2021SS
Casablanca对于Charaf Tajer来说，是他美学观点的体现。”我想展示事物的光明面，从一个快乐的角度去看待生活。Charaf Tajer在我脑海里呆了很多年，我想展现从没见过的美学。许多人都在寻找他们品牌中的'酷‘字，但是我更想寻找美丽。”
Casablanca AW2019
Charaf Tajer的建筑专业背景，让他能够留意到自然的美丽。他融合了旅行、自然风光和建筑风格，来展现人类是如何与自然共存。
Charaf Tajer说道，“这是年轻人展现自然的美丽的方式，我们需要以一种更加尊重的方式将自己融入自然。”
杂志拍摄的Casablanca 服装
Casablanca的服装款式如毛圈布运动服和丝绸衬衫，看起来精致却能够同时给人轻松的感觉。这是Charaf Tajer向在摩洛哥的Casablanca城市度过的青年时光致敬。
Casablanca 2020SS
90年代的摩洛哥，人们穿着非常华丽。他们骑着摩托车、穿着丝绸衬衫或色彩鲜艳Lacaosts运动服、戴着Hermes围巾以及Cartier太阳镜。
Casablanca 2020AW
Charaf Tajer形容Casablanca给人的感觉，“白天劳作已尽，但夜晚尚未开始”，这是一个令人期待和放松的时刻。
Charaf Tajer将美丽的风景印在服装上，就像将美好的时光留存，让我们更加享受当下。
上：Casablanca工作室；中：Casablanca x New Balance；下：Casablanca 2021SS
毫无疑问，Casablanca是一个能让人感受到事物美好一面的品牌，特别在动荡的2020年显得尤其有意义。Charaf Tajer也说道，“我希望人们认识到美丽也可以具有深度。”
Casablanca 2020SS
“你可以是现代的，您可以是酷的，但您也可以尊重自然并快乐。您不需要变黑，您不需要看起来悲伤，也不需要变酷。您不需要是朋克，也不需要总是被反抗。”
Casablanca 2020SS
「TOMO KOIZUMI&SUPRIYA LELE」
设计世界的广阔和欢乐
Peter Do和Charaf Tajer的时尚态度迥异却都不惧市场变化。同期入围的Supriya Lele和Tomo Koizumi也是如此。
Supriya Lele 2020SS
Supriya Lele是一位英裔印度设计师，她的作品常以女性视角看待英国身份与印度文化之间的关系，将两者结合在一起，便可以从中看到涌现出来的新兴趋势的缩影。
Supriya Lele 2020SS
“感性，智慧，现代”常用来形容Supriya Lele多彩又轮廓感十足的设计。她不仅会用网状扭结面料，还大胆地叠加黑色皮革等面料形成材质上的反差冲击。
Supriya Lele 2019AW
感性的极简主义，独特的单肩不对称感，以及若隐若现的透明感，这些集合在一起使Supriya Lele成为了时尚界崛起的新星。
Supriya Lele 2020SS
Tomo Koizumi的成名则离不开互联网的加持，Vogue Italia的编辑Sara Maino 在Instagram上发布他的作品后，他的高光时刻就来了。
这个作品引起了造型师Katie Grand的注意。最终促成Tomo Koizumi受邀在2019秋冬纽约时装周展示自己的服装。
Tomo Koizumi
他用分层薄纱塑造了戏剧性轮廓，同时在荷叶边的灵感中，创造了一个像爱丽丝一样的仙境， Tomo Koizumi这样形容自己的作品，“我感到了广阔的世界和欢乐的感觉。”
Koizumi对时装界的发展并不关注，很多时候仅依靠自己的想象力。在注重实用性和紧跟潮流趋势的行业现状中，他独树一帜的设计反而在短时间内受到了行业的瞩目。
Tomo Koizumi Fall 2019
对于Tomo Koizumi来说，品牌的兴起都发生在Instagram。这对于一个半路出家并且不会画图、只有一个助理的设计师是不敢想象的。
转载：STEAMDesign
