民国都市里的摩登画家——张光宇

艺拉罐artcan

2020-12-28 13:08:40

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张光宇的48个表情

1929年夏,张光宇在上海家中

1900年,张光宇出生于江苏无锡。他的家庭本是中医世家,不过张光宇自小便对行医没有兴趣。他最喜欢的事是跟着父亲去看大戏,此外,跟着祖母学习剪纸,也成为了他人生的一大乐事。久而久之,便喜欢上了艺术。

十四岁那年,张光宇辞别父亲,来到上海求学。住所附近有个演京剧的戏院,课余时间他经常去戏院串门,时间一长就爱上了京剧。那时京剧唱片上市需设计唱片封套,经人介绍,张光宇替唱片公司绘制唱片外套,挣钱贴补家用。他画的封面便是名角表演身段和脸谱图案。在上海读完小学后,张光宇本想投考美术学校,此时碰巧认识了画家张聿光,他是上海美专的校长兼上海“新舞台”戏院置景主任。张光宇便拜他为师,张聿光留他在身边,为舞台画布景,从这以后,他再没有去美术学校学习。

1927年11月,张光宇在上海第八届天马会美术展览会留念

学艺期间,张光宇结交到了许多志同道合的好朋友,如叶浅予、黄文农、鲁少飞、王敦庆等,他们经常聚会,切磋技艺。1926年,在张光宇的主导下,这些人成立了中国最早的漫画团体——“漫画会”,定期编辑出版《上海漫画》周刊。

办刊同时,张光宇还在上海英美烟草公司担任广告绘图员。当时老上海主要流行的是“白锡包”“老刀牌”香烟,每包烟内夹送一张绘有京剧脸谱或古代故事的彩色画片,名为“烟画”,其中有许多幅出于张光宇的手笔。

1945年11月,张光宇在重庆《西游漫记》展览会上

张光宇在烟草公司任职期间,正是国内军阀混战最为激烈的时刻,热血的张光宇放弃了工作,打算用自己的笔来唤醒世人,拯救国家。1934年,张光宇和邵洵美、林语堂等人合作,成立了“时代图书公司”,出版了《时代画报》《时代漫画》《论语》《时代电影》《万象》等杂志,随后又在1936年,以《上海漫画》和《时代漫画》两个杂志的名义,举办了中国漫画史上破天荒的“第一届全国漫画展览会”。

1951年夏,张光宇在北京

1949年,张光宇携全家来到北京,在中央美术学院实用美术系任教授;中央工艺美术学院成立后,他又到该校任教。教学之外,他画漫画、壁画、水彩画;他参与设计国徽,绘制邮票、进行书刊装帧,设计服装和家具式样;他还搞过舞台装置、电影布景,甚至设计重大节日游行队伍队形;他担任美术设计的动画片《大闹天宫》,在《西游漫记》基础上又有发展,受到观众的极大喜爱,并赢得国际声誉;他于20世纪50年代创作了《神笔马良》《孔雀姑娘》《杜甫传》等插画,这些作品被誉为是中国现代插画艺术最出色的、经得起时间考验的作品。

1965年,张光宇因高血压不幸去世。就这样,张光宇被搁置在历史中,而随着时间的流逝,人们对他的记忆越来越模糊。

1957年,张光宇在煤渣胡同中央美院宿舍

2020年是张光宇先生诞辰120周年,由嘉德艺术中心主办、张光宇艺术文献中心支持、吴洪亮策展的“为了前方——张光宇艺术12燃”和相关系列活动即将拉开帷幕。展览以他具体的艺术实践为线索,分为“世界·生生”“48个表情”“情感·须知”“家居·东西”“民间情歌”“泼克·讽刺”“大地·星岛”“西游漫记”“解放·建设”“神笔马良”“大闹天宫”“衣食住行”12个版块,多维度地展现张光宇一生极其丰富而多样的成就。

世界·生生

民国时期,上海连接着世界,在那个没有手机电脑的时代,纸质印刷品曾是最具有普遍影响的大众传播媒介,人们通过书刊报纸了解世界,而张光宇就是为这些书刊报纸绘制世界图景的人。从1918年开始,张光宇相继给《世界画报》《影戏杂志》《三日画报》《上海画报》《上海漫画》《十日谈》《时代漫画》《万象》《独立漫画》《十日杂志》、《泼克》等杂志、报纸、书刊画过风格多样的封面和插图,这些图像是摩登上海都市百态的一面面镜子,并广泛影响了后来的沪上漫画家群体。独具风格的封面装帧及字体设计,开创一代新风。1936年,张光宇为《新诗库》画的全套封面画,更是一组具有先锋性的现代主义风格作品,与诗集堪称珠联璧合,也是他在书籍装帧艺术上的代表作品。

1918年9月,《世界画报》第2期封面

1934年1月,漫画骑士,《时代漫画》第1期封面

1933年9月,吞款图,《十日谈》第5期封面。

1930年2月,甜蜜的上海,《上海漫画》第95期封面。(注:原刊封面年代标错了)

48个表情

张光宇是不折不扣的摄影发烧友,民国期刊里不时刊载有他的摄影作品,1924年他与友人联合发起中国美术摄影学会。三十年代他衣着旧式长袍,以自己的摄影肖像连排并置,无意间比安迪·沃霍的图像并置早了二十多年,亦可谓当代社会社交媒体的表情包鼻祖。

连拍,1930年代

情感·须知

近代以来,风气渐开,张光宇1920年代就画过很多表现新女性的白描仕女图,她们剪短发、画人体、拍电影、听留声机……这些白描语言干净,趣味浓厚,甚至启发了当代新文人画画家的创作。1931年,邵洵美出版《小姐须知》,这本小书站在男性视角,以善意的姿态为情窦初开的少女写下许多行为指南。张光宇为这本书设计了插图、封面和版式,书中的绘画简洁灵动,其中一些图式,影响一直延续到现在的时尚行业。

《小姐须知》二

《小姐须知》环衬

《小姐须知》四

1931年10月版,《小姐须知》 封面

家居·东西

约1930年前后,张光宇设计过一系列朱砂红洒金家具,这个系列的家具既使用了西方现代设计的手法,又将中国传统的工艺和样式融入其中,其风格超越了单纯维度的东方或西方的审美,被称为“Moden Chinese”。此外,他还曾设计过系列灯具等各类家居用品。

办公家具设计图草图 《近代工艺美术》 1932年

张光宇设计台灯 《近代工艺美术》 1932年

朱红洒金家具,约1930年

朱红洒金家具室内实景 《万象》 1934年

民间情歌

20世纪30年代,张光宇亲自搜集整理出76首民间情歌,并为之绘制插图,这套《民间情歌》纯真、隽永,展现了鲜明的民间趣味和独特的艺术性,而插图传达出真情实意的感染力,正如他在民间情歌集结出版的自序里所写:“从别人的眼光看来,藏一点民间艺术算得了什么,多么的寒酸相,也配得上说“收藏”吗?在我却津津有味,认为是一种极好的寄托。我从这里面看出艺术的至性在真,装饰得无可再装饰便是拙。”

豆花开遍竹篱笆,蝴蝶翩翩到我家;妹似豆花哥似蝶,花原恋蝶蝶恋花。26×27.5cm,1930年代

这个世界要有钱,八十公公有人恋;有钱不怕八十岁,没钱最怕两同年。27.5×28.5cm,1930年代

郎君出门早早回,日出走来日入息;路上残花莫要采,家中牡丹正在开。32×42cm,1930年代

月儿弯弯照九州,几家欢乐几家愁?几家夫妻共衾眠,几个飘落在外头?39×36.5cm,1930年代

泼克·讽刺

漫画是张光宇最精彩和最早被社会熟知的作品,他在《时代漫画》创刊号画的那幅封面,用墨水瓶、三角尺、铅笔和橡皮等文具缀成战士形象,象征漫画家以笔墨为兵器突进,正如他自己所言:“漫画是一幕严重(严肃)的喜剧”。他的漫画创作,将中国的漫画提到极高的艺术水准。他对中国漫画事业的贡献,远远超过了他的漫画艺术本身的范围。

《泼克》,1937年

除蝇图,56×45cm,《十日谈》第3期,1933年

三个渔翁,《十日杂志》第14期,1936年

希特勒和墨索里尼,《万象》第1期,1934年

大地·星岛

1937年“八一三事变”,张光宇到了香港,从事抗日宣传工作,与香港同仁合作的《星岛日报》成为出色的报纸。1940年他同徐迟、丁聪等一起到重庆,“皖南事变”后经仰光返香港。1941年冬香港沦陷,他携家人逃往桂林,亲历“湘桂大撤退”,吃尽苦头辗转到了重庆。抗日战争胜利,垂死挣扎的王朝挑起内战,媚外卖国,压制民主。光复回沪的张光宇,在严重的政治压力之下,又只得香港去养家活口,直到1949年全国解放,终于回到大陆。抗战时期张光宇的漫画,更加面对现实,向迫使他离乡背井的侵略者和权威挑战,他说:“这是一个漫画时代!希特勒、墨索里尼的疯狂相,毕竟倒在漫画家的笔尖下,这一个时代,过去了吗?没有!……不过我们的笔尖,终能为你们写下结局,而完成时代的使命。”

《耕耘》第1期,1940年4月

1940年8月,在香港绘制鲁迅像。右起:张光宇、丁聪、谢谢、叶浅予、糜文焕、张正宇、郁风

关山四骑图,27.8×38cm,“重庆八人漫画展” 1945年

伊索新语:狐曰:“皮之不存,吾将为附?”,29×28cm,《华侨日报·漫画周刊》 1947年

西游漫记

《西游漫记》是中国现代美术一部代表性的作品。张光宇于1945年夏秋,在“陪都”重庆,用三个多月的时间,完成一部讽刺性极强的彩色神话连续漫画。内容主要是讽刺当时重庆反动的国民党政府的黑暗统治。全部作品共六十幅,每幅均附文字说明。1945年冬、1946年春和1947年春分别以展览的方式展出于重庆、成都和香港。在创作这部作品的同时,张光宇还绘制了一部稍简化的《西游漫记》的黑白稿。《新西游漫记》创作于1954年,是《西游漫记》续集,本着“嬉笑怒骂皆成漫画”的想法,这部续集着重描写孙悟空与猪八戒再走西天路的故事,人物形象更卡通化。

西游漫记第七回,26×26cm,1945年

西游漫记第二回,26×26cm,1945年

西游漫记第五回,26×26cm1945年

西游漫记第四回,26×26cm,1945年

西游漫记第六回,26×26cm,1945年

解放·建设

1949年广州解放,以张光宇为首的画家们所画的毛主席巨幅画像,高悬在广州爱群大厦上,这幅高九十英尺、宽三十英尺的《中国人民站起来了》像朝阳一样照亮了这个南方都市。1949年后,张光宇除去担任中央美术学院、中央工艺美术学院的公职,还参与一系列新中国的重大美术设计工程,如为新中国国徽的设计提出重要建议,参加“十大建筑”和其他建筑装饰、邮票设计、图案及广告设计等,耗费了大量心力。

1949年10月25日,留港美术工作者在完成毛主席巨像后留影:作家于逢(前排左一)、梁朝佐(前排左三)关山月(前排右一),黄永玉(二排左一)、张光宇(二排左三)、黄茅(二排左四)、张正宇(二排左五)、廖冰兄(三排右一)、杨秋人(三排右二)、叶绿野(三排右三)、梁永泰(四排左一)、阳太阳(四排左三)、王琦(四排左四)、杨万秋(四排左五),杨秋人旧藏

和平阿福,1945年

纪69《中华人民共和国成立十周年》,设计者:张光宇、邱陵、陈汉民、钟灵、张仃、周令钊,1959年10月1日

全国民间美术工艺品展徽章草图,1953年

新年随笔 · 孙悟空西方除魔。《漫画》第1期, 1957年

展厅陈设草图,28×38cm,1950年代

神笔马良

1954年《神笔马良》作者洪汛涛,把这篇作品投给了《新观察》杂志。杂志记者邀请张光宇先生为其配插图。张先生非常喜欢这个故事,并于为中央美术学院收集教学素材途中,在绍兴为他配了12张插图,还编好了版面。1955年的《新观察》第2期发表了6张。“人民美术”出版社看到了这些作品,决定请张光宇按他们提供的剧本画成连环画出版。张光宇答应并做了一些前期工作(画好了三十八张草图),后因剧本问题,出版社取消合同。张光宇觉得故事情节好,1955年他还写信给当时主管电影的夏衍同志,建议将《神笔马良》拍成动画片。

神笔马良八,35.5×27cm,1954年至1955年

神笔马良六,35.5×27cm,1954年至1955年

神笔马良三,35.5×27cm,1954年至1955年

神笔马良一,35.5×27cm,1954年至1955年

大闹天宫

张光宇担任动画片《大闹天宫》的美术设计时,正是他教学和各项社会工作最繁忙的时期,也是他身体最劳累、病倒前不久。作为有担当的美术家,他还是不辞辛苦,把毕生从事动漫实践所取得的丰富经验,都投注给了《大闹天宫》的拍摄工作,设计出众多人物造型和场景。1960年张光宇出差时看到《上影画报》杂志刊载的“闹片”宣传图画,觉得“悟空战二郎”的形象太忠实于他的设计原图,特地写了回信以说明。

张光宇曾做过大量的动漫艺术实践,除彩色连环漫画《西游漫记》和《新西游漫记》外,1946年至1947年在香港期间曾试拍黑白卡通短片《敲钟男孩》,编写《西游外记》剧本、《花果山》剧本,绘制黑白连环漫画《朱八戒漫游香港记》等,其中《花果山》的剧本情节和《大闹天宫》有极大的相似性。

1947年,《花果山》剧本封面

猴王饮酒图,1960年

花果山水帘洞内景,1960年

李天王,1960年

龙王,1959年

哪吒,1959年

太上老君(李老君),1960年

玉帝,1960年

衣食住行

1935年,张光宇负责指导“实用美术图案画函授班”,巧妙设计“衣食住行”标志。在50年代初,张光宇设计全国民间工艺品展徽章标志时,将图形分解为四个独立图标构成的“衣食住行”标志。他在繁忙的教学工作之余,同时做服装设计、海报设计、装帧设计、家具设计、舞台美术与电影动画设计等,蔚为大观。1958年设计中央工艺美术学院标志“衣食住行”,参与《装饰》杂志的创办工作。

北京和平宾馆绿彩描金“鸽云纹”中餐具,1952年 

灯具设计草图

全国民间美术工艺品展徽章草图,1953年

张光宇,屈原 婵娟 服装设计图 25.4×26cm,1953年

P221《北京之春》壁画稿

张光宇的创作正是中国早期现代城市文化的形象化呈现。他持之以恒地在整理传统、理解当下的过程中进行本土化表达的探索,甚至对今天与未来的中国视觉形象的塑造依然具有重要的启发意义。



文章来源:Art Horse 艺术马


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