电影与时尚产业的关系向来密切，不少设计师都喜欢将电影元素融入个人设计之中（了解更多请点击→憋新系列的设计师们，先来看场电影吧），电影中的造型也是设计师们经常借鉴的元素。很多奢侈品牌和设计师也热衷于为电影做造型，获得事半功倍的宣传效果。
近年来，很多时尚品牌开始与电影导演合作拍短片，将时装和电影的合作变得更加深入和多样。前段时间，GUCCI在线上发起的影展中推出了由美国独立电影导演Gus Van Sant拍摄的Ouverture Of Something That Never Ended，以电影导演的思维展示2021SS系列新品。特立独行的Alessandro Michele的每次跨界都能在这个新时代引起轰动，这次也不例外。这个系列短片从另一个角度诠释了Alessandro Michele颠覆性的复古、文艺、超现实甚至是古怪的气息，以至于不是时尚圈的人也都跑去围观点赞。
与传统的广告将产品作为主要的表现对象不同，电影导演拍摄的短片通过叙事手法与视听语言将产品潜移默化地融入其中，对消费者来说接受度更高，对于品牌来说也可以获得与传统广告片不同的深层意蕴。
现代有关时尚的动态影像，可以追溯到“SHOWstudio”，它是由英国顶尖时尚摄影师Nick Night于2000年创立的线上平台，鼓励时尚与数字时代的动态影像进行互动，不断探索时尚的界限，在当时相对保守的时尚界简直是少有的先锋创举。
在这之后，从2011年开始，时尚品牌开始相继推出自己的短片。不同于普通硬广告和软植入式的产品广告，时尚品牌在几分钟的短片里更多强调品牌形象与品牌历史文化，是品牌输出其美学价值观的重要途径。这类时尚短片不仅引起了行业新潮，还吸引了许多圈外观众，在这个快节奏的时代里广受好评。
电影Moonrise Kingdom
电影导演Giada Colagrande曾对时尚品牌和艺术电影的联姻有过这样的评价：“电影是解读时尚强有力的方式。仅仅选取一件连衣裙单独的影像，便可围绕它创造一个世界。”
Spike Lee与NIKE合作的Mars Blackmon广告
另外一方面，时尚品牌短片中人物成为镜头语言的叙事主体，而不是像传统广告那样充斥大量的产品特写镜头。重点通过对人物关系的描写，呈现出人物所经历的事件以及在其中表达的某种情感，让产品在影片中成为一种隐性存在，完全与故事相融合，人物也不再只是产品的推荐者，而是受众使用者中的一员。
对于习惯于传统广告拍摄的导演来说，幽微婉转地表达品牌理念可能不是他们擅长的领域，而电影导演以其拍摄经验，除了可以采用不同的叙事手法讲述引人入胜的故事，还可以通过丰富的视听语言带给画面更多的可能性，运用不同镜头的连接方式与镜头内部景别的变化带来独特的视觉效果。
Ouverture Of Something That Never Ended剧照
电影导演拍摄的时尚短片
今天，我们就以Ouverture Of Something That Never Ended为开端，讲讲那些由电影导演与时尚的亲密接触而擦出的火花。
「Ouverture Of Something
That Never Ended」
Gus Van Sant × GUCCI
Gus Van Sant与Alessandro Michele
作为一名艺术电影爱好者，你一定知道Gus Van Sant。早期与美国实验电影人Andy Warhol等人的接触以及自己画家出身带来的对影像探索的自觉性，赋予了Gus Van Sant实验精神，因此热衷于不断对新的电影语言和形态进行积极的探索实践。
这种探索精神简直与Alessandro Michele不谋而合。作为GUCCI的创意总监，Alessandro Michele自2015年上任开始，就将GUCCI的品牌核心朝着多样、包容和自由发展。他一直喜欢挑战各种“可能”，希望看到时尚离开了舒适区后将会发生什么化学反应。当服装不再行走于T台上，而是真实地存在于生活空间里，将会展现什么样的面貌呢？
Alessandro Michele曾说：“看见自己设计的服装与镜头中的生活相联结是一件非常美妙的事情，电影给予服装强有力的故事文本，两者也于此相融、浸透。”于是在2020年推出了与Gus Van Sant合作的七集迷你剧。
与他的经典作品Elephant的风格相似，Ouverture Of Something That Never Ended也采用了非线性叙事的方式展示主角的日常生活，甚至连配乐也沿用了Elephant中的那首来自贝多芬的《月光奏鸣曲》。在这七集迷你剧中，Gus Van Sant以罗马城中的一日生活所见为主线，带观众来到光怪陆离的后现代生活。
在Ouverture Of Something That Never Ended中，你可以看到GUCCI偏向的文化与艺术观念，以及Alessandro Michele向往的模糊了界限和充满无限可能的世界。正如在GUCCI的衣橱中，你似乎无法分辨往季与新季、男装与女装。
迷你剧第一集中讲述了女主角普通的日常生活。Silvia Calderoni在家中醒来，刷牙洗脸上厕所，边做瑜伽边看着一套关于性别认同的电视节目。在这之间她换了三套服装，有黑色网眼的透明纱长裙、彩色珍珠刺绣晚礼服与亮片泳帽，以及玫红色高领衫与格纹高腰喇叭裤，充满GUCCI式的文艺复古范儿。
Alessandro Michele在这次短片中打破了传统二元对立的思想，解构了服装带给人的刻板印象，希望让服装在电影中回归日常生活。借助Gus Van Sant的镜头，展现GUCCI一贯的美学追求：复古、怪诞、超现实。在Ouverture Of Something That Never Ended中也有十多套服装是对GUCCI 2015AW的重制，它们被主角穿在身上，鲜活地出现在影片中主角的生活里。
第四集《剧院》
「Castello Cavalcanti」
Wes Anderson × PRADACastello Cavalcanti剧照
说到极端对称的构图，你首先会想到谁？那毋庸置疑是美国独立电影导演Wes Anderson，以及他那部著名的The Grand Budapest Hotel。这种怪诞又能引起极度舒适的视觉效果令许多时尚圈的摄影师纷纷着迷借鉴，在很长一段时间里，Wes Anderson“完美主义强迫症”式的对称构图也被大量运用在时尚大片的拍摄中。
这样一位自带时尚属性的鬼才导演自然不会被Miuccia Prada放过。“不想当文艺青年的女知识分子不是好设计师”，这句话可谓Miuccia Prada本人最真实的写照。早在1993年Miuccia Prada就成立了Prada基金会 (Fondazione Prada)，组织和支持当代艺术展和一些文化活动，2015年又改造了一家酿酒厂，并经常在此举办了各种艺术展览。Miuccia Prada曾说，“时尚帝国的建立和艺术文化是不可分割的。”
这位时尚圈最中坚的文艺分子与Wes Anderson合作拍摄的Castello Cavalcanti由导演的老搭档Jason Schwartzman担任主演，全片都有着满满的Wes Anderson气质。在Castello Cavalcanti中，导演同样使用了十分经典的对称构图，以及温暖、明艳的高饱和度色彩，探讨了一个美籍意大利裔赛车手在偏远的意大利小镇寻根的荒诞性。如同Wes Anderson其他影片一样，这个被现代科技忽略的小镇在导演的镜头里仿佛一个童话世界。
故事发生在1955年，这一年发生了国际赛车史上伤亡最惨重的一场意外。导演在短片中讲述了一位赛车手因意外撞上小镇中的耶稣像，由此引发了他与当地人交谈，发现了自己的身份与小镇中的人有着莫名的关联。
短片的颜色已经让人目眩神迷，再加上那些复古细致的场景和随处可见的怪诞元素，这完全就是一个脱离了现实世界的“小乌托邦”。穿着PRADA的赛车手像是一名文化的闯入者，如同Miuccia Prada所主张的，糅合传统的品牌理念与现代化的先进技术，将“PRADA”塑造成摩登女郎爱戴的奢侈品代名词。
虽然这是一部为PRADA拍摄的广告短片，但充满活力的鲜艳色调、宽角对称的构图，就连头尾字幕表也是典型的Wes Anderson风格。这大概就是时尚品牌找电影导演拍摄的“下场”：永远打上导演的烙印。
「Walking Stories」
Luca Guadagnino × Salvatore Ferragamo
请以Salvatore Ferragamo之名，呼唤意式美学文化。还记得当年红遍大江南北的Call Me by Your Name吗？影片展现了一个20世纪80年代温暖的意大利小镇，荡漾的湖水、仲夏夜的晚风、百无聊赖的假日……正是爱情出现的时机。在记住可爱的甜茶时，也请记住创造这一美好的导演——Luca Guadagnino。
对时尚抱有兴趣的Luca Guadagnino之前就对Salvatore Ferragamo的故事有所了解，也非常赞赏其优秀的品质。他读过Ferragamo的传记，还做过很多研究，甚至在他身上看到了通往未来的道路。这样的思考与个人喜好，在整个创作过程中一直指引着他与Salvatore Ferragamo的合作。
Luca Guadagnino在纪录片Salvatore Ferragamo: The Shoemaker of Dreams拍摄现场
“我觉得时尚几乎无法拍摄。就像好莱坞一样，时尚既卖梦，也贩卖人为的自我观念，最好去探索和理解其背后的机制，而不是替其粉饰虚构。”带着这样的理念，Luca Guadagnino接手了Salvatore Ferragamo的首部微电影拍摄，它由英国女星Kaya Scodelario、Tom Ellis主演，还特别邀请了好莱坞人气女星Lauren Hutton助阵，讲述了一场爱的邂逅。
这趟诉说爱的旅程穿梭于三个城市，记录下每一个地方对于Salvatore Ferragamo品牌创立的特别意义。美国西岸洛杉矶是才华洋溢的Ferragamo先生崭露头角并被誉为“明星御用鞋匠”的地方。第二个城市是中国上海，它象征着未来，在这座城市中能激发出无穷的新观点。而佛罗伦萨则是品牌的起源地，引领着一切故事的发生。
Luca Guadagnino用细腻的表现手法，在温暖迷人的色调下，以不同的镜头语言展现亲密的邂逅。影片中主角对Salvatore Ferragamo鞋履的热爱以及佛罗伦萨对她的吸引，带领着故事情节在多个层面上展开。邂逅仿佛是所有故事开始的方式，而穿着一双Salvatore Ferragamo的鞋子遇到爱情，就是品牌想要带给观众的信息。
「Come Together」
Wes Anderson × H&M
Come Together中Andrien Brody饰演的列车长
快时尚品牌经常被吐槽没有文化，可是H&M在这部圣诞主题短片中，可谓大获全胜。它将自家当季时尚单品悄悄分散在了短片里人物的服装中，如果没有H&M的logo在结尾露出，观众恐怕根本不会注意到这是广告。这就是鬼才导演Wes Anderson继与PRADA合作后，为H&M拍摄的一部圣诞主题短片——Come Together。
由奥斯卡史上最年轻的影帝Andrien Brody扮演列车长角色。影片中可以一眼看出Wes Anderson影像风格的标签元素——雪与列车。雪国的气候与列车的场景很容易让人联想到这位导演在2007年拍摄的The Darjeeling Limited与2014年拍摄的The Grand Budapest Hotel。
短片中，不同性别、年龄、种族和阶层的乘客搭乘同一辆列车去和自己的亲友团聚，却遭遇了暴雪天气，只得在列车上度过圣诞。作为列车员的Andrien Brody努力传递着节日的欢乐气氛。糖果般的色彩与横向运动的镜头捕捉到每个乘客脸上的失望，随身携带的礼物与亲人的照片相映成一幅略感落寞的画面。
Wes Anderson利用其标志性的对称构图、粉绿色调，在充满景深感的列车走道中，为列车上的所有人献上了一个圣诞惊喜。每一个孤独的乘客从车厢里走出来相聚在一起，在John Lennon的Happy Christmas(War Is Over)的音乐里上演完美的大团圆结局，H&M用这种方式暗示自己能让人们在假日季节“聚在一起”，并唤起美好的回忆。
这应该就是Wes Anderson电影里最直指人心的力量。Come Together从美学价值上来说绝对不算是他的经典之作，但它大概是H&M史上最具格调的跨界合作。
转载：磁器
