旅德艺术家李衡和他画草的第十三年

堂主

2021-01-25 13:29:01

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先请大家欣赏几组作品:



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△《无题1512 Untitled1512》2018

200x250 cm

布面油彩 Oil on Canvas



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△《无题1807 Untitled1807 》2018

105x150 cm

布面丙烯油彩  Acrylic & Oil on Canvas



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△ 无声迪斯科 Silent Disco

布面丙烯、油彩 Acrylic and oil on canvas

130 × 160 cm 2012



上面这些画作,出自咱们大院旅德艺术家李衡之手。

李衡从2007年开始,以草做唯一主题进行创作,一画就是十三年,目前仍在继续……在他作品里,草不再只是草,而是变成了一种精神象征,代表着生命,犹如一张张人类的肖像。
比如,有的作品色彩昏暗、气氛压抑,这是来表现悲伤;



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△《无题1815 Untitled1815》2018

110x115 cm

布面丙烯油彩 Acrylic & Oil on Canvas



有的作品远处有一些淡淡的光,那是内心怀有的希望;



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《无题1524 Untitled1524》2018

130x205 cm

布面丙烯油彩 Acrylic & Oil on Canvas



而有的作品则色彩丰富,鲜亮,传达出平和、顺遂、朴实、迷茫等等不同的情感。



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△ 无题1605  Untitled 1605

布面丙烯、油彩 Acrylic and oil on canvas

200 × 195 cm 2016



李衡为什么会执着于画草?他是因何与草结缘,又是如何保持创造力呢?接下来堂主将跟大家分享侨福芳草地画廊与李衡的访谈内容,我们从中来找寻答案吧。









创作历程


我们在李衡的画面中看到的根根分明的草,其实并不是画上去的,而是他通过用刮刀刮去画布上的油画颜料,露出不同颜色的底色而形成的。李衡创作“草”系列作品大致可以分为四个阶段。




第一个阶段:看山是山,看草是草

2007-2009



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△ 看上去很美 Seemingly Beautiful
布面油彩 Oil on canvas

140 × 340 cm 2008



李衡的第一张“草”系列的作品,诞生于他人生最痛苦的时候。
李衡说:“当我们站在这幅大画前时,红色椅子的魅力激发了我们坐上去的渴望。但是,现实不同于我们的梦想和愿望。红色的椅子是我们的唯物主义本性,是人类渴望拥有财富,权力和爱的渴望。但是这种渴望永无止境,留下了令人不快、不安的长长的影子。”



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△ 《看上去很美》 细节 滑动查看Detail of Seemingly Beautiful. Swipe for detail



第一个阶段对李衡来说充满了原动力,这种原动力来自李衡那些年的个人经历,充满了悲情色彩,有着非常强烈的表现欲及被治愈的渴望。



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△ 初(1) Genesis No.1

布面丙烯、油彩 Acrylic and oil on canvas


125 × 125 cm 2009



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△ 初(2) Genesis No.2

布面丙烯、油彩 Acrylic and oil on canvas

125 × 125 cm 2009


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△ 初(2)细节




第二个阶段:过渡期

2010-2013


这个阶段是李衡创作“草”系列作品一个逐渐成熟起来的过程,对自我的表现形式的逐渐肯定,并使其越来越通向完美。



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展 Stretch

布面丙烯、油彩 Acrylic and oil on canvas

50 × 210cm 2013


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△ 展 (细节



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△ 秋之舞 Dance of the Fall

布面丙烯、油彩 Acrylic and oil on canvas

100 × 200 cm 2010




第三阶段:不再为了表现草而表现草

2014-2018


这个阶段的李衡,可以完全自由地通过对草的表现来传达自己不同的情感。
与此同时,李衡的情感慢慢地开始由个体向全人类共同的情感转化,可以称之为同情心,或对整体人类命运的共情。正如他的画面,天空,大地,和由每一根草组成的草原,它们之间的关系,正是我们的世界,大自然,他和全人类社会之间的关系。



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△ 法 Law布面油彩 Oil on canvas210 × 100 cm 2014



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△ 无题1716 Untitled 1716布面丙烯、油彩 Acrylic and oil on canvas200 × 250 cm 2017



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△ 节日 Festival布面油彩 Oil on canvas170 × 130 cm 2015




第四个阶段:否定自我

从2019-现在


李衡对自我的否定,是非常积极的,是另一种动力和力量。这种自我否定哪怕是轻微的,但是当它积累到一定程度,必定会使事物向着不同的方向发展。
自我否定反应在李衡画面中的具体表现是:草在画面中越来越少,甚至是以极其间接的抽象方式表现出来。同时,即使是有明确的草出现了,它所处的空间,也从之前的外部空间变为了内部空间。甚至,还出现了一些与草毫无关系的作品,但在表现形式上,却还继承着李衡之前的一些东西。



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△ 这不是一颗仙人球 This is not a Bulbous Cactcus 布面丙烯、油彩 Acrylic and oil on canvas

100 × 100 cm 2020


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△ 这不是一颗仙人球(细节)




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△ 无题2010 Untitled 2010布面丙烯、油彩 Acrylic and oil on canvas210 × 140 cm 2020



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△ 暮  Twilight布面丙烯、油彩 Acrylic and oil on canvas205 × 155 cm 2020





关于李衡

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李 衡

Li Heng



李衡1979年生于乌鲁木齐,自幼年起学习书法与美术,后就读于中央美院附中。1998年远赴俄罗斯圣彼得堡列宾美术学院求学,2004年起继续于德国纽伦堡美术学院深造,于2009 年毕业,并获得大师弟子(Meisterschüler)荣誉称号。2010年起作为职业艺术家在慕尼黑工作并生活。李衡自学生时代在纽伦堡的第一场个人画展后,相继于慕尼黑、汉诺威、北京、台北、上海等地成功举办了若干个展。同时其作品纷纷亮相于多个群展和国际艺术博览会,分别获得多个艺术奖项的一等奖和特等奖,并广泛被私人和不同机构收藏。


很多人从李衡的作品中能看到中国书法的痕迹,这其实是蕴藏在血液里的一种东方审美式的自然流露。李衡从小喜欢画画,五六岁时,父亲为他请了私人教师开始学习国画,书法,并且坚持了很多年。



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△ 李衡位于德国慕尼黑市内文化区的工作室

这片区域曾是二战时期的军营,今天仍有一百于位艺术家工作于此



后来,为了艺术的进一步学习和发展,李衡从故乡新疆去了北京,从北京又去了俄罗斯,在俄罗斯生活两年之后就定居德国,目前他在德国生活已经有近20个年头。
李衡始终徘徊在不同的文化世界和不同的价值观念里,这些经历都给他对当代艺术的理解产生深刻当影响。



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△ 无题2005  Untitled 2005

布面丙烯、油彩 Acrylic and oil on canvas155 × 155 cm 2020



现在的李衡很难将他的创作过程与他的生活分开,用他自己的话来说,“即使我不在工作室,表面上也没在创作,或许在烹饪、吃饭、洗澡,或许在开车,在散步,甚至是坐在马桶上时,我都无法停止对艺术创作或与之相关的种种思考。然而,如果接连几天不动笔,或者闻不到颜料和调色油的味道,我就会感到失落。创作就像呼吸一样,自然而然不可或缺。



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△无题1911 Untitled 1911布面丙烯、油彩 Acrylic and oil on canvas

200 × 250 cm 2019


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△无题1911(细节)




“为什么只画草?”李衡说,这是他被问得最多的问题。
像意大利著名画家乔治·莫兰迪平心静气几十年如一日地重复画静置的瓶子一样,李衡在画草当中找到了属于自己的艺术语言,形成了独特的艺术理念。
堂主觉得,重复本身就蕴藏着伟大。



出处/侨福芳草地画廊

叙述者/李衡



文章来源:觹堂文化


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