佐藤可士和的个展在国立新美术馆举办。本次展览将思考与概念凝聚于“形”之中，同时也是佐藤至今为止的人生与工作的一次回顾。此次采访，佐藤讲述了55年来的心路历程。
展览最后的装饰主视觉作品名为「LINES/FLOW」。这是不锈钢制成的「LINE」。佐藤说：“直线是自然界不存在的概念”。还制作了有田烧陶板的版本。
决心成为创作者的美大时代
当时，美大的设计专业是1/30～50录取率的超难关。我考了2年的多摩美术大学平面设计专业才被录取。在入学典礼上，原是预科学校的备考伙伴、后来成为好友的朋友们的欢迎词便是：“就等你呢！”，第二天我们就一起组建了朋克乐队，然后度过了愉快的大学生活。美术大学课程的课题本身也有很多。除此之外，我也会做自主作品去参赛、参展。加上还有乐队的活动，真的很忙碌。我那时对乐队相当着迷，在八王子一个人生活的时候，可以连续弹20个小时的吉他埋头作曲。大学2年级的夏天，会有那么一瞬间觉得“做音乐也和画画一样啊”。
我意识到设计不仅仅是图形、空间、时尚、立体，什么都能做。这也是我现在工作活动的基础。音乐扩展了我的可能性。但是，因为吉他弹得太差了，就放弃了成为音乐家的梦想（笑）。在那时，博报堂被称为“半数以上多摩美术生的目标”，我怀揣着成为艺术指导的目标参加了博报堂的入社考试。
博报堂时代最大的收获
大阪时代设计的「6ICONS」、独立后首次项目「SMAP」、新西兰的葡萄酒「ワイマラマ」等作品
我在博报堂工作了11年，最后一个项目是“麒麟柠檬”（2000年）。从商品开发到广告战略，麒麟柠檬是我从一开始就一直跟进的。当时的广告代理公司，很少有与品牌设计（建立）相关联的项目机会，通常只有广告。所以麒麟柠檬对我来说是第一个商品品牌项目。从品牌设立起就介入其中，以前做的都像是在鞋子上挠脚的感觉，这是第一次有了直接接触到脚般的体验。我想用设计的力量来进行品牌设计等更广泛的活动。
在汽车的广告中，商品的照片竟然可以放这么小？——让人大吃一惊的本田的“STEPWGN（步进式旅行车）”广告。广告词为：“和孩子一起去哪儿？”，凭借和孩子一起开车出行的快乐理念，创下了迷你车No.1（1997年）的销售业绩。
举办55年来的回顾展作为总结
此外，至今为止，我还亲自参与了许多项目，如在教育领域首次与建筑师合作的“富士山公园”（2005年）项目、地方再生 “今治毛巾”（2007年）项目的品牌设计等。此外，我出版了著作，并担任了庆应义塾大学SFC的特聘教授，有建筑人员参与的空间设计服务也趋于正规化，工作的范围渐渐扩大。
然后是2016年。这一年对我来说是个节点。我有幸被任命为文化厅文化交流使，次年去到了纽约、伦敦、巴黎三个城市，向世界传播日本的文化。此外，我还被选为“ARITA 400 project”的嘉宾艺术家，在制作有田烧的作品时，我一直封印着的创作家魂开关被“啪”地一声打开了。其实在此之前，“艺术家性”是被我特意封印着的，所以真的是久违了的感觉。关闭着的频道打开了，这也和本次的“佐藤可士和展”有着一定的关联。
继三宅一生先生、安藤忠雄先生之后，国立新美术馆的个展
展览现场
为了让不同年龄层的来馆者都能享受展览，我们的目标绝不只是介绍项目，而是通过展览传达作为一个创作者在思考着什么、在制作着什么。每个展厅都有各自的主题，而宽敞的展厅本身就是一部作品，从中能了解我——佐藤可士和作为创作者的思考与成长轨迹。请大家务必去到会场，亲身体验一番。
在东京近郊借的300坪的仓库里，建造了和展厅一样高的展墙，地板也选用了尽可能接近的材质。花费2年半时间进行原尺寸模拟。
TEL：03-5777-8600
开馆时间：10:00～18:00（闭馆30分钟前可入馆）休馆日：周二、2/24（2/23、5/4开放）票价：¥1,700
※指定日期入场制。须在网上提前预约入场。
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