观感 | 大理舞蹈季影像集:真诚值得被看见、被尊重

喜乐观舞

2021-02-22 11:22:45

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2020年,疫情导致大家不能走进剧场的一年,在这一年中,出现了一个“神秘”的舞蹈节:大理舞蹈季


之所以说“神秘”,是因为几乎没有多少普通观众看过这个舞蹈节的作品,大家更多的是在网络上看到大理舞蹈季的宣传文案,以及舞者们的图片。


直到最近,我看到公众号“舞林秘籍”的推荐文,去大理舞蹈季的官网购买了作品影像集U盘,才揭开了这份神秘面纱~


我原本以为这是在大理当地剧场里演出的作品,没想到,作品竟然全部以影像化形式记录、且完全深入田间地头、融入山水田园、在森林里拍、在沼泽里拍、在溪水里拍!


这也太出乎意料了!


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在没看作品之前,仅仅是看大理舞蹈季的宣传理念:环境舞蹈,我很担心!

担心这是噱头,担心形式大于内容,更担心“不好好跳舞,搞那些有的没的”。


之所有会有这样的担心,实在是因为目前舞蹈界的很多作品,在我一个普通观众看来,宛如一潭死水、死气沉沉,古典舞剧互相抄袭、结构雷同;当代舞剧又红又专,一言难尽。


我也知道资金决定导向,出资方对作品主题有决定权,问题不在编导,不在舞者们。


甚至是,这些题材乏味、结构单一的作品,因为有了优秀编导和优秀舞者们,才没有成为“糟糕”的作品,反而被舞者们的舞技和人物塑造给撑起来!


我们经常感叹,优秀舞者遇不到好作品,好作品又很难找到公演的机会,昙花一现。那些让我心心念念的优秀剧目,我真的是无比期待能有一份可以私藏的影像记录。


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看完大理舞蹈季这27个小作品(包含幕后花絮和访谈),我完全被惊艳到,当初的担心被一扫而光,这些作品也太棒了吧!!!


舞蹈圈终于有人玩出了些不一样的东西!且还玩得这么尽兴、这么真诚!


其实,编导们和舞者们都是大家耳熟能详的,可是为什么作品效果这么不一样呢?


我个人觉得,是平台、是创意、是不一样的一片天空造就了这样的差异。


这些优秀的编导与舞者们,当被赋予了不同的平台,不再限制他们做“命题作文”,他们的创造力就会被最大限度的激发,再放到大自然中,融入山水田园中,突然就迸发了不一样的火花!


我真的好喜欢大理舞蹈季里面很多作品所散发的生机与力量!


又真诚,又桀骜不驯!


我喜欢这股劲儿,人活着,就该有种为了自己所钟爱的事物而不服输的劲儿!


让我挑几个最喜欢的作品来细聊吧~


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图片//唐诗逸《舞者》//


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这个作品由唐诗逸自己编导、自己演绎。


《舞者》的特别之处在于,唐诗逸舍弃了过多的舞蹈与动作,更多的是一种人生态度的表达。


可能有人会质疑如果不跳舞,舞者能表达什么?


我反倒觉得就唐诗逸而言,在这样一个代表她个人态度的作品里,她真的已经无需用舞蹈来表达,因为随便上网搜搜,就可以找到她大量的舞蹈视频。


这个看似安静的作品,却让我感受到非常强烈的内在力量!


极简的布景与服装,道具只有两样:大米泥浆


开篇在棕红色的雾气中,这位姑娘笑得甜美而自信,大米缓缓的从头上洒下,宛如那些所有滋养她整个舞蹈生涯的养分,姑娘尽情沐浴在大米的呵护中。


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人生哪能只有呵护与温暖呢?


我觉得作品中最让人震撼的部分就是:一盆泥浆狠狠的泼向了这位身穿白衣的美丽姑娘


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姑娘在泥浆中有失望、有愤怒、有无奈、有不解……


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我最喜欢的一个定格画面是:


她在满身泥浆中,最终眼神里充满了理解与悲悯!


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这种洗尽千帆之后的淡定与豁达,与之前被大米所滋养的美好形成了特别鲜明的对比,姑娘不再惧怕任何的泥浆,任何的泥浆都能化为滋养姑娘的力量!


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图片//汉唐古典舞《君若天上云》//


编导:孙颖 陈俊(说唱俑)

这两个汉唐古典舞系列作品,分为雪莲坊传承版和踏歌版


大理舞蹈季将汉唐古典舞的经典作品,搬到了大理美好的田间户外,充分利用了大理特殊的美景与建筑,制造出了为舞蹈加分的几何美学


直接看图吧:


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我特别喜欢这个作品里让一位小姑娘来演绎《相和歌》。


小姑娘寓意着汉唐古典舞的传承与下一代,在蓝天白云下尽情的起舞,多么的美好啊!


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图片//万玛尖措《香巴拉》//


编导:万玛尖措


我曾经在隆福剧场看过舞剧《香巴拉》的全本,非常喜欢又感动,当时的观感文如下:


观感 | 舞剧《香巴拉》:质朴肃穆与充满仪式感的真诚之作


这次大理舞蹈季,放在户外演出的是《香巴拉》的最后段落:辛苦搭建的坛城与灰飞烟灭,寓意人生的无常。


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《香巴拉》本身就是一部充满哲思又有信仰贯穿的作品,当被放到户外之后,莫名的特别切合《香巴拉》的主题。


这才是真正的:舞在天地间啊!

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图片//《野生动物》//


编导兼舞者:巩中辉 朱凤伟


《野生动物》我个人觉得是大理舞蹈季所有作品中,最能体现“环境舞蹈”这一主旨和价值的。


对于其他编导而言,把作品从剧场中挪到户外,可能是一种新的尝试,但是巩中辉就不一样了,他本身的草莽田野风格,就特别的适合在户外演出!


《野生动物》,就是有一种野蛮生长的力量!


就连水池里的水藻挂在舞者身上,都完全没有违和感,大家看图体会:


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在水里跳舞,多不容易啊,更何况还是洱海的自然水域!


看着大朱和巩中辉在水里跳跃翻滚,仿佛感受到他们在大声的喊着:


老子不信命!老子不被任何定义!


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看到《野生动物》这样的作品,以及巩中辉和大朱这样的“野生舞者”所爆发的原始而感人的力量,我突然觉得,其实那些死气沉沉的“学院派”编导以及一言难尽的作品,真的不重要了。


因为,变天了!


普通观众可以有选择,我们完全可以选择不去看那些死气沉沉又割观众韭菜的作品,只要像《野生动物》这样的作品能更多的涌现!


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图片//田露《老雁》//


这是一个看得我潸然泪下的作品,我真的特别喜欢!


编导:田露

舞者:洛松丁增、冯敬雅


大家都知道蒙古舞的经典作品《鸿雁》,潇洒又帅气,跳好了鸿雁就意味着蒙古舞基本功过关了!

然而这部《老雁》却反其道而行之,老雁已经不能自由的翱翔,老雁身负残疾。


自始至终,两位扮演老雁的舞者,没有离开那个板凳,然而却演绎出了感动人心的力量!


开篇,雄性老雁已经不能飞翔,他失去了翅膀,只能在雌性老雁挥舞的翅膀中,感受到曾经的美好。


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两只老雁彼此支持、彼此依靠,

你做我的翅膀、我做你的腿,

我们彼此搀扶着行走在人生的暮年……


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作品中最让我感动的是,

在雌性老雁生命的尽头,雄性老雁拼尽全力将她托举起来,让她可以最后一次飞翔!


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每次看到这里我都泪奔,太感人了!

谢谢编导,谢谢两位舞者的真挚动人演绎!


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最终,雄性老雁也辞世,

在那没有痛苦的另一个世界,

两只老雁都依旧那么美丽而健壮,遨游蓝天!


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图片//黎星+李倩《大饭店》//


我曾经在国家大剧院看过舞剧《大饭店》首演。


没想到这次大理舞蹈季的《大饭店》片段,竟然演绎出了公路电影的质感!


编导:黎星、李超

舞者:黎星、李倩


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当年看完舞剧《大饭店》,我就特别喜欢女舞者李倩,她在人物刻画上有着自己内敛而独特的魅力。


大理舞蹈季的《大饭店》,是浓缩改编之后的夫妇两人的致郁短片。


我个人觉得环境融合度特别高,把夫人的欲求不满与先生的烦躁不安,通过户外阴郁的森林与诡异对称的酒店设计,表现得淋漓尽致。


大家一起来看图:


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不知道总策划戈逻老师和编导们,是如何发挥想象力找了这么一个诡异对称风格的酒店来拍《大饭店》!


这环境也太绝了吧!

有种寒气逼人的绝望,又有种令人窒息的危险!

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而且,改编之后的环境舞蹈作品《大饭店》,让李倩更加出彩了!

我可太喜欢了!!


不仅仅是上面那些截图中的舞蹈张力,你们看下面这章静止不动的图,是不是觉得李倩整个人充满了故事性!

她把夫人这个角色演得入木三分!


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还有这两张微表情!

好演员真的是连眼神都会说话!


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图片//田湉《复活》//


我一直非常喜欢田湉老师的《俑》系列。


从最初在国家大剧院小剧场的首演,到后来不断更新精进的隆福剧场第二版、国家大剧院十人版,但凡公演,我一定会去看。最近看到《俑3》要在上海公演,希望能在北京看到。


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大理舞蹈季田湉老师的作品:《复活》,讲的是小陶俑复活起舞又消失的过程


作品在一个尚未完工的美术馆拍摄,充分利用了美术馆独特的构造,以及毛坯房自带的艺术效果对画面和人物的切割,仿佛小陶俑真的回到现代,在一栋现代建筑中翩翩起舞。


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我个人觉得《复活》的艺术性非常高,不仅仅是对环境和建筑的利用,更融合了田湉老师的审美与艺术见解。


大家可以从这些构图和色彩中感受到:


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其实我觉得《复活》这个作品题目,也在述说着田湉老师的艺术追求:


让古典舞活起来,

让古典舞活在当下!


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图片//一点拙见供商榷//


不知不觉写了这么多,我实在是没信心读者能一直看到最后,也挺好的,最后这点拙见仅供商榷。


大理舞蹈季好作品真的很多,几乎是每个作品都很有特色,我只是挑选了自己喜欢的几个而已。大家可以去大理舞蹈季的官网购买作品合集U盘,自行欣赏鉴别。


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我一向坚信,当人们饱含热爱和正念去做一件事,一定要给予积极正面的评价,这样我们才可能有机会看到更多美好的东西!


大理舞蹈季在我看来就是这样一份充满热爱与正念的事。


我在欣赏喜爱这些作品的同时,也产生了一些思考:


环境舞蹈这个概念可能是把双刃剑。


对于一些编导和舞者,环境舞蹈的形式剖开了束缚他们的荆棘,让他们释放了真实的自我,在大自然中,他们更加耀眼。


但是对于经年累月早已适应了剧场和排练厅的其他舞者们,突然到大自然中跳舞,他们会有种不知所措,在水中和森林湿地上跳舞,能感受到他们有点露怯。


他们可能没办法做到突然就到田园间开始创作,更多的只是把表演过的作品经典片段,换了一个地方再表演。


当然,再创作需要一个漫长的过程,不能着急。


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而且,由于舞台突然变成天地之间,融入环境的同时,在考虑环境构图和美感的同时,每个作品时长又有限,不可避免的会损失很多的舞蹈表达。


不过,这才是大理舞蹈季的第一季,相信策划、编导和舞者们都会碰撞出很多新的火花,未来可期!


我很喜欢总策划戈逻老师为大理舞蹈季设计了一个红色门,在最后一个作品末尾,又自己一把火把门烧掉。


这个火很有意思,通过开启这扇门,希望能点起星星之火,也希望对舞蹈的表达与理解能涅槃重生!


祝福大理舞蹈季,期待下一季!


文章来源: 喜乐观舞

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