艺术与设计 - 20位明星建筑师的跨界实践：椅子篇

Mies van der Rohe sitting on a Frieswinger MR 10 Chair,

designed in 1932.

你了解过德语单词Gesamtkunstwerk吗？德国歌剧作家理查德·瓦格纳（Richard Wagner）在《未来的艺术》一文中曾提出：「艺术创作已迈入『总体艺术（Gesamtkunstwerk）』时代，只有将视觉艺术、音乐、舞蹈、歌曲、诗、写作、编剧、以及表演相结合，才能产生一种全面涵盖人类感官系统的艺术经验，也只有打破艺术领域间的界线，才有机会创作出最完整的艺术作品。」

因此，好的建筑师常常有跨界之作。椅子，被称作“最小的建筑”。建筑师在设计椅子的时候，其设计概念、逻辑与形式是否会受到自己建筑作品的影响呢？让我们借以下20位建筑大师为例一探究竟。

ZAHA HADID

扎哈•哈迪德

Left: Z-Chair (Photo: Zaha Hadid Architects)

Right: Heydar Aliyev Center (Photo: Stock Photos from Elnur/Shutterstock)

Z形椅（Z-Chair）与扎哈•哈迪德（Zaha Hadid）建筑作品的共同点在于都运用了参数逻辑，这也是她获得全球性声誉的重要原因。像她的许多建筑作品一样，Z形椅抽象成一个简单的姿态，且能完美契合到所需的基本功能，并在不牺牲实用性的基础上形成一种独特而优雅的形式。它似乎与盖达尔•阿利耶夫文化中心（Heydar Aliyev Center）最为相似，该建筑已成为哈迪德参数化建筑的典型范例。

Heydar Aliyev Center | Photo: © Iwan Baan

FRANK GEHRY

弗兰克•盖里

Left: Wiggle Chair (Photo: Hive Modern

Right: Dancing House

(Photo: Stock Photos from andermShutterstock)

辨别出弗兰克•盖里（Frank Gehry）的作品并非难事，因为他以大量运用弯曲板材和曲线结构闻名。相较之下，盖里的“曲椅”（ Wiggle Chair）并不算什么。布拉格的“跳舞的房子”（Dancing House）与“曲椅”的诙谐形式明显相似，二者都能很好地证明出盖里对构图和形式的精准把握。

Dancing House | Frank Gehry

TADAO ANDO

安藤忠雄

Left: Dream Chair (Photo: Carl Hansen & Søn)

Right: Church of Light (Photo: Stock Photos from isaray/Shutterstock)

安藤忠雄（Tadao Ando）的光之教堂（Church of Light）是他建筑风格的完美典范。他通常借助光和水等自然力量来创造空间，同时，物质实体会为它们提供支撑——在光之教堂中，光透过用量最少的混凝土形成了十字符号。梦之椅（Dream Chair）也使用了这种形式，用最少的木材，创造出合理的椅子形式。此外，柔和的曲率让它在各个角度都赏心悦目。

光の教会 | 大阪府茨木市 | 1987-1989

水の教会 | 北海道占冠村 | 1985-1988

SANTIAGO CALATRAVA

圣地亚哥•卡拉特拉瓦

Left: Calatrava Chair and Stool from the Tabourettli Theatre (Photo: Wright)

Right: The Oculus (Photo: Stock Photos from Alex Cimbal/Shutterstock)

圣地亚哥•卡拉特拉瓦（Santiago Calatrava）以他的未来派建筑而闻名，这些建筑的形状经常会让人想到飞翔的鸟儿，纽约市的Oculus就是一个完美的例子。卡拉特拉瓦的椅凳上也使用了类似形制的底座，创造了一种近乎与重力抗衡的情境，这样的风格在他的许多建筑作品中也可以看到。

The Oculus | © Santiago Calatrava

PETER ZUMTHOR

彼得•卒姆托

Left: Chaise Lounge (Photo: Pamono)

Right: Therme Vals (Photo: Stock Photos from lauravr/Shutterstock)

来自瑞士的彼得•卒姆托（Peter Zumthor）是一位精通材料的极简主义建筑师。瓦尔斯温泉浴场（Therme Vals）是卒姆托最著名的设计之一，由厚重的石墙拼凑成温泉浴场，整个结构与景观和自然融为一体。瓦尔斯温泉的内部提供了一个治愈的、精神的空间，他设计的优雅弯曲的躺椅“Chaise Lounge”就存在于这个内部空间中。

Therme Vals | © HÉLÈNE BINET

OSCAR NIEMEYER

奥斯卡•尼迈耶

Left: Rio Rocking Chair (Photo: Espasso)

Right: Niterói Contemporary Art Museum (Photo: Stock Photos from Donatas Dabravolskas/Shutterstock)

奥斯卡•尼迈耶（Oscar Niemeyer）也是著名的巴西现代主义建筑师。他设计的那些联邦公共建筑以大胆而不羁的形式对巴西产生了深远的影响，他也因此而闻名。同样，他的里约摇椅对椅子的基本形式和结构进行了全新考量，完美契合了他建筑中常见的独特设计方法。

Niterói Contemporary Art Museum | © Marinelson Almeida

Niterói Contemporary Art Museum | © buildingmybento.wordpress

DENISE SCOTT BROWN

& ROBERT VENTURI

丹尼斯•斯科特•布朗

&罗伯特•文丘里

Left: Queen Anne Side Chair (Photo: MoMA)

Right: Children’s Museum of Houston (Photo: Stock Photos from Ritu Manoj Jethani/Shutterstock)

罗伯特•文丘里（Robert Venturi）和丹尼斯•斯科特•布朗（Denise Scott Brown）都反对当时流行的那些现代主义价值观。他们的建筑项目和著作（比如《向拉斯维加斯学习》），促进了在艺术和建筑领域的后现代的转向。在他们见解独到的作品“安妮女王椅”（Queen Anne Side Chair）和休斯顿儿童博物馆（Children’s Museum of Houston）中，我们可以看到他们对后现代主义的影响。

Children’s Museum of Houston | © Jackson & Ryan Architects

MIES VAN DER ROHE

密斯•凡•德罗

Left: Barcelona Chair (Photo: Stock Photos) from lightrain/Shutterstock)

Right: Barcelona Pavilion (Stock Photos from kentaylordesign/Shutterstock)

路德维希•密斯•凡•德罗（Ludwig Mies van der Rohe），通常被称为LMVDR或密斯，同样是现代主义建筑先驱。他经常说“少即是多”，这种意味在他的建筑中也很明显。虽然密斯强烈反对装饰，但他试图直接将实际的建筑和建筑结构作为装饰，他常用在室内空间的工型梁就是如此。

值得注意的是，巴塞罗那椅（Barcelona Chair）是密斯与莉莉•赖克（Lilly Reich）共同为巴塞罗那德国馆（Barcelona Pavilion）设计的。

Barcelona Pavilion | Ludwig Mies van der Rohe

LOUIS KAHN

路易斯•康

Left: Spindle Chair (Photo: Suite NY)

Right: Salk Institute (Photo: Stock Photos from Andriy Blokhin/Shutterstock)

尽管乍一看，这把椅子似乎与路易斯康（Louis Kahn）著名的建筑几何体风格没有关系，但纺锤椅（spindle chairs）的设计逻辑依然是注重纯粹性与实用性。他的建筑常以夸张的方式使用最小几何为特色，比如风格简单的萨克生物研究所（Salk Institute），在这一层面上，他的椅子对其建筑是有意义的。

Salk Institute | Ludwig Mies van der Rohe

Liquid Pavilion — Serralves, PT / Porto, 2017 | depA

LINA BO BARDI

丽娜•柏•巴蒂

Left: Bowl Chair (Photo: Archiproducts)

Right: Art Museum of São Paulo (Photo: Stock Photos from Antonio Salaverry/Shutterstock)

巴西现代主义建筑师丽娜•柏•巴蒂（Lina Bo Bardi）因其设计的公共建筑圣保罗艺术博物馆（Art Museum of São Paulo）而闻名。她的作品深受巴西文化影响，通常使用简单的几何图形和大胆的颜色。她设计的碗椅（Bowl Chair）就具有以上两种特征，毫不费力地在这种规模更小的设计形式中满足了其建筑的设计原则。

2017 © photo@leonardofinotti.com

photo © Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand – MASP

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Frank Gehry jumping on a desk

– Chair and desk part of his Easy Edges cardboard line furniture designed between 1969-1973.

DAVID ADJAYE

大卫•阿加叶

Left: Washington Skeleton (Photo: Knoll)

Right: National Museum of African American History and Culture (Photo: Stock Photos from BrianPlrwin/Shutterstock)

大卫•阿加叶（David Adjaye）的“华盛顿骨架”（ Washington Skeleton）铝制无扶手椅，由精美的椅腿支撑，椅腿和椅座无缝融合。将阿加叶的椅子与他建筑作品进行比较，大家可能会注意到他对纹理和材质的研究。由他设计的非裔美国人历史文化国家博物馆（National Museum of African American History and Culture）有着错综复杂的嵌板结构，使人不禁联想到他的椅子构造。

KAZUYO SEJIMA

妹岛和世

Left: Drop Chair (Photo: Koller International Auctions)

Right: Sumida Hokusai Museum (Photo: Stock Photos from Manuel Ascanio/Shutterstock)

妹岛和世（Kazuyo Sejima）是SANAA建筑事务所的联合创始人，在国际上享誉盛名。她作品的特色即是使用纯粹的形式，如正方形和立方体等，以及使用具有光泽的金属。对光泽金属的运用，在水滴椅（Drop Chair）和东京墨田葛饰北斋博物馆（Sumida Hokusai Museum）中可见一斑。

Sumida Hokusai Museum | Kazuyo Sejima

GERRIT RIETVELD

格里特•里特维尔德

Left: Red and Blue Chair (Photo: Stock Photos from Picture Partners/Shutterstock)

Right: The Schroder House (Photo: Stock Photos from JJFarq/Shutterstock)

格里特•里特维尔德（Gerrit Rietveld）椅子和建筑之间有着最鲜明的联系。他的作品具有典型的风格派（De Stijl）或荷兰风格派运动（“the style” movement）特色，专注于三维空间中的原色和基本形式间的张力。蒙德里安（Mondrian）的画作也是“风格”运动的典范。

The Schroder House | Gerrit Rietveld

The Schroder House | Kazuyo Sejima

FRANK LLOYD WRIGHT

弗兰克•劳埃德•赖特

Left: Robie 1 Chair (Photo: Classicdesign.it)

Right: Fallingwater (Photo: Stock Photos from Jim Packett/Shutterstock)

弗兰克•劳埃德•赖特（Frank Lloyd Wright）的 “流水别墅”（Fallingwater）是美国最著名的建筑之一。赖特是混凝土建筑的先驱，并为现代美国住宅奠定了一种风格。他的作品展现了水平面和垂直面的碰撞，这种风格在“流水别墅”中清晰可见。罗比椅（Robie Chair）椅背极高，椅背板一直延伸到地面，似乎也遵循了相似的设计逻辑。

Fallingwater House | Frank Lloyd Wright

WALTER GROPIUS

瓦尔特•格罗皮乌斯

Left: F51 Chair (Photo: Architonic)

Right: Bauhaus School Building (Photo: Stock Photos from berlinpictures16/Shutterstock)

沃尔特•格罗皮乌斯（Walter Gropius）是包豪斯的创始人，是现代主义和著名的“国际风格（International Style）”的创始人之一。在当时的建筑领域，绘画的作用比今天更加重要，但众所周知，格罗皮乌斯并不意在绘画技巧，他一直被认为是“有别具一格想法的人”。在著名的包豪斯校舍和他设计的F51号椅子（F51 Chair）上都可以看到贯穿一致的“国际风格”的几何构成形式。

EERO SAARINEN

埃罗•沙里宁

Left: Tulip Chair (Photo: Steel Form)

Right: JFK Airport Interior (Photo: Stock Photos from Wollertz/Shutterstock)

埃罗•沙里宁（Eero Saarinen）的郁金香椅（Tulip Chair）属于优雅的现代家具。沙里宁创作了一系列令人印象深刻的建筑作品，比如圣刘易斯拱门（Gateway Arch）、华盛顿杜勒斯国际机场（Washington Dulles）、肯尼迪国际机场的环球航空公司飞行中心（TWA Flight Center）等，这些作品都印证了他对结构的理解。这些建筑优雅的轮廓，也在郁金香椅中留下了影子。

JFK Airport | Eero Saarinen

MARCEL BREUER

马歇尔•布劳耶

Left: Wassily Chair (Photo: Interior Icons)

Right: The Met Breuer, named in honor of the architect (Photo: Stock Photos from JJFarq/Shutterstock)

马塞尔•布劳耶（Marcel Breuer）以他的瓦西里椅而闻名，这种椅子以简单的线和面组成。该设计方法似乎与格里特•里特维尔德（Gerrit Rietveld）的方法相似，两位建筑师都受到现代主义建筑理念启发，试图将设计拆解为基本的组成元素。为了纪念他而重新命名的大都会博物馆布劳耶分馆（Breuer’s Met Museum）也体现了当时建筑中常见的风格派特色。