Ван Гуаньи ушел из современной жизни и стал сторонним наблюдателем

超凡

2021-09-01 12:00:15

已关注


Художник Ван Гуаньи (Фото: Дун Линь)

"Великая критика" - это всего лишь часть меня

Почувствует больше в большом пространстве

Возможно, многие люди не знают, что Ван Гуаньи когда-то тоже имел опыт работы в системе. После окончания Чжэцзянской академии изящных искусств (предшественницы Китайской академии искусств) Ван Гуаньи вернулся в свой родной город на северо-востоке Китая и преподавал в Харбинском технологическом институте. За это время он участвовал в создании «Северной арт-группы». Вскоре после этого он присоединился к Чжухайской академии живописи и начал создавать такие серии, как «постклассические» и «рациональные серии».

В ноябре 1985 года Шу Цюнь и Ван Гуаньи были в Северной литературе.

Ван Гуаньи "Затвердевший Северный полярный регион № 25" 65 × 90см Холст, масло 1985

Ван Гуаньи "Постклассическая серия - Мадонна медитации" 84,5 × 64см Холст, масло 1988

Говоря об опыте работы в системе, Ван Гуаньи чувствовал, что его личность не подходит, а затем он полностью отошел и приехал в Пекин, чтобы стать художником-фрилансером. Еще в Чжэмеи Ван Гуаньи не был «хорошим учеником» в стандартном смысле слова: он всегда покидал класс до того, как его отпустил учитель. Много лет спустя Ван Гуаньи воссоединился с этим учителем. Учитель выразил сомнение в том, почему он всегда уходил рано, но Ван Гуаньи ответил: «Потому что каждый раз выходить из класса слишком поздно, еда в кафетерии закончена». не мог не рассмеяться.

Он не любит, когда его сдерживают. До переезда в Международный художественный квартал студия Ван Гуаньи располагалась в Чанпине: «Предыдущая студия была двухрядной виллой, открытой посередине, общей площадью более 700 квадратных метров». Между виллами есть разные комнаты, которые хоть и открыты, но все равно находит это неудобным. Нынешняя студия занимает площадь 2100 квадратных метров с высотой потолка почти 7 метров. Большинство из них используются для хранения документов, работ и т.д. И в студии нет места для жизни, - сказал Ван Гуаньи. что он будет Работа и жизнь очень разные. В такой большой и пустой мастерской 4-метровые картины кажутся маленькими. «Работа в большом помещении заставляет вас чувствовать себя более комфортно». Возможно, Ван Гуаньи наслаждается этим состоянием. Открытые и открытые, как и его творение все время, многие люди пытаются найти ясный ключ к разгадке. Ван Гуаньи считает: «Самый захватывающий момент в художественном творчестве - это начальное состояние хаоса, и все мысли приходят в более поздний период».

Студия Ван Гуаньи (Фото: Донг Линь)

До сих пор Ван Гуаньи никогда не использовал Вичат. Похоже, он не имеет никакого отношения к современной информационной жизни. Когда есть еда, другие будут кричать прямо в группе Вичат, а когда настанет его очередь, он должен позвонить ему заранее.

Однако творение Ван Гуаньи решает реальные проблемы. Возможно, именно из-за удаленности от этих технологий художники могут более ясно видеть эту эпоху. Как и его работа «Распознавание лиц», Как Художественный музей, форма распознавания лиц отражает процесс действия власти и национальной рациональности.

"Распознавание лиц- поиск татарских потомков" Мультимедийные интерактивные устройства, камеры наблюдения, видеомагнитофоны с распознаванием лиц, переключатели POE, компьютеры, силиконовые пленки и т.д. в 2021 г. (июль 2021 г., Шанхайский художественный музей Хао, изображение любезно предоставлено студией Ван Гуаньи)

«Большая критика», которой нельзя избежать

«Репортер, который брал у меня интервью, молодой или старый, всегда говорит о серьезной критике». Если честно, когда я задал вопрос о его знаменитой «Большой критике», я уже пожалел об этом. Я думаю, что он, возможно, не захочет говорить об этой серии работ- он сказал достаточно. Точно так же, как «Кровные отношения. Большая семья» для Чжан Сяогана, лысая голова для Фан Лицзюня и смайлик для Юэ Миньцзюня, «Современное искусство F4» года, кажется, не может избежать участи быть названным. Ван Гуаньи, сидевший передо мной, был по-прежнему спокоен, и его дымящаяся рука не останавливалась. «Определенная работа художника особенно известна, и она хороша и плоха. Не могу сказать, что она хорошая».

Студия Ван Гуаньи (Фото: Дун Линь)

В 1991 году 34-летний Ван Гуаньи ушел из Технологического университета Хубэй и приехал в Пекин со своими двух-трехлетними детьми и стал художником-фрилансером. Внезапно брошенный в нестабильную жизнь изнутри системы, Ван Гуанъи испытал краткий период замешательства. " В то время казалось, что творение было моей единственной спасительной соломинкой ». Замешательство стало движущей силой для его творения с душевным спокойствием. Он продолжил создание серии« Великая критика », которая уже началась в Ухане.

В 1990 году Лю Янь, Жэнь Цзянь, Ван Гуаньи и Шу Цюнь были в Ухане.

В 1991 году Лу Пэн, Жэнь Цзянь, Шу Цюнь и Ван Гуаньи были в Ухане.

Два года спустя это был год, достойный того, чтобы быть включенным в историю современного китайского искусства. В том же году на Венецианской биеннале Ван Гуаньи, Сюй Бин, Фан Лицзюнь ... многие современные китайские художники впервые уехали за границу. Оглядываясь назад на "45-ю Венецианскую биеннале", можно сказать, что она стала символом интеграции китайского современного искусства с международным сообществом, а также показывает, что современное китайское искусство вышло на международную перспективу.

Ван Гуаньи на Венецианской биеннале 1993 года

Ван Гуаньи на сцене "45-й Венецианской биеннале", слева направо: Сюй Бин, Бай Наньчжун, Ван Юшэнь, Ван Гуаньи

Венецианская биеннале 1993 года также изменила карьеру Ван Гуаньи. Все связано. Если бы не было Венецианской биеннале, было бы сложно сказать, какова сейчас ситуация. В то время Венецианская биеннале была очень важным мероприятием для художников, и после участия в ней ситуация постепенно улучшалась. Судьба человека зависит от борьбы с самим собой, но ее нельзя отделять от хода истории. «История выберет некоторых людей в определенные моменты, но независимо от того, кого вы выберете, это разумно. Я думаю, что я был выбран случайно».

29 мая 2013 года Львов Пэн, Олива, вице-мэр Венеции, Ван Гуаньи и Пол, участвовавшие в церемонии открытия «Дороги в историю», сделали групповое фото перед плакатом у выставочного зала.

Способность создавать искусство

Каждая выставка Ван Гуаньи - это тоже часть его работы. Для каждого помещения Ван Гуаньи не будет напрямую передавать работу куратору, пусть куратор будет отвечать за планировку пространства и т.д. Но надеется, что сможет Есть это Общее расположение пространства. В 2012 году, после завершения сотрудничества с Музеем современного искусства, Ван Гуаньи, который обычно хорошо спит, внезапно заболел бессонницей, потому что он еще не подумал, что делать с высокими помещениями Зала 1. «Я находился под сильным давлением и не мог спать всю ночь». Именно бессонница пробудила его желание творить. Он случайно подумал о термине «вещь в себе» и на следующий день сразу же рассказал куратору Хуан Чжуаню свою идею, и план вышел примерно таким. Разговор с Ван Гуаньи тоже казался бессонницей. Когда вы пытаетесь использовать линейную логику, чтобы понять серию его творений, вам всегда кажется, что вы не в состоянии понять самое главное. «Вещи в себе», это философская концепция Канта, но когда философы говорят о «вещах в себе», они никогда не подумают, что мешки с рисом в зернохранилище в памяти художника также могут стать «вещами в себе », когда он едет в горы и за город.

С 14 октября по 27 ноября 2012 года в Художественном музее Сегодня будет представлена художественная ретроспектива Ван Гуаньи «Вещи в себе: утопия, поп-музыка и личное богословие».

В этом же выставочном зале сосредоточены выставочная площадка «Вещи в себе», серия «Эстетика холодной войны», созданная в период с 2007 по 2008 год.

Другой пример его недавняя работа по «антропологии». Как человек с социологическим образованием, моя первая реакция, когда я увидел эту серию работ, была «Можно ли это также назвать антропологией»? И когда они по-настоящему поймут его работы, возможно, аудитория внезапно осознает это в определенный момент времени, как и я. Это действительно не антропология в смысле этой дисциплины, а «антропология», определенная самим Ван Гуаньи.

Апрель 2019 г. Центр искусств Сюнда (Университет Тунцзи) Выставочная площадка "Ван Гуаньи - исследования популярной антропологии"

Сентябрь 2019 Национальная картинная галерея Армении "Ван Гуаньи-Популярное антропологическое исследование" (Армения, г. Эривань)

Популярное антропологическое исследование-этнический анализ (частичный) 160 × 114см × 55 штук Картина, рама, акрил 2018 г.

В этой работе Ван Гуаньи случайным образом выбрал 33 человека в Интернете и сопоставил эти этнические группы с «типичными» аватарами в соответствии со своей собственной «логикой». Было бы само собой разумеющимся, что «они такие». Ван Гуаньи назвал свой метод «псевдонаукой», а само определение расы является частью силы. Классификация рас чрезвычайно случайным образом составляет своего рода «артистическую силу».

Ван Гуаньи сказал, что ни одна из его работ не является «правильной». «Если вы хотите провести чрезвычайно правильное академическое обсуждение, Я думаю, что это бессмысленно. Это то, что можно найти в самых разных книгах ». Вам нужно отложить в сторону свою собственную систему знаний и погрузиться в логику Ван Гуаньи. Это чувство очень похоже на «бессонницу», вся линейная логика исчезла, мы пришли в мир, который Ван Гуаньи построил для нас, и опыт этого мира стал отправной точкой для наших размышлений о реальном мире. Вы будете продолжать пытаться выяснить, каково собственное отношение художника? Разоблачает и критикует всепроникающую силу власти? Вы думаете о национальной рациональности? Однако Ван Гуаньи сказал: «У меня нет отношения, я просто сторонний наблюдатель».

Ван Гуанъи "Популярная антропология, исследование-гонка, насилие, эстетика" 160 × 320см картина, рама, акрил 2018

Ван Гуаньи в студии (Фото: Дун Линь)

Искусство должно оставаться хаотичным

Что вы думаете о связи между искусством и другими дисциплинами?

Ван Гуаньи (далее сокращенно Ван): Я думаю, что искусство связано с другими дисциплинами, но для искусства определенный словарь других дисциплин в некоторых случаях пересекается с творчеством художника. Это совпадение даст мне новые идеи. Хотя я могу не понимать сложной академической логики, лежащей в основе словарного запаса, это не важно. Это просто фрагментарное понимание, которое пересекается с некоторыми из моих представлений об искусстве, которое побудит меня к Творению. Когда я создаю, я не продумываю концепции конкретного предмета, иначе я могу сдаться. Именно совпадение в не очень четком состоянии инициирует мое творчество.

Включая мои «Популярные антропологические исследования», в том числе «Распознавание человека · Поиск татарских потомков», все они - работы, созданные в этом государстве. Поскольку искусство - это не строгая вещь, люди в других областях будут думать, что у художников должны быть идеи, чтобы что-то создать. На мой взгляд, все совсем наоборот. Я думаю, что у художников нет идей в первую очередь.

Как люди из других дисциплин отнесутся к этому присвоению концепций?

Ван: Я разговаривал с ними, и все еще был страх знания, который заставлял меня более осторожно разговаривать, поэтому я не мог говорить. Позже я попытался говорить полностью по своим словам, но люди из других дисциплин внезапно не могли подобрать слова, соответствующие мне. Находясь в таком состоянии, он мог слышать голос артиста. Беседа с учеными на самом деле бессмысленна, если это чрезвычайно правильное академическое обсуждение.

Позже представители академического мира сказали мне, что манера речи художников является активирующим фактором для профессиональных философов. Внезапное привнесение художниками еще одного набора идей активизирует их взгляды на определенные философские системы. Это может быть существование художников. значение. Я считаю, что художники должны заниматься такой работой. Личность художника всегда была разумной в давних гуманистических традициях человечества. Если бы художник просто предоставил эстетический объект и превратил его в деньги, чтобы жить хорошей жизнью, это было бы слишком грустно, а индустрия была бы слишком скучной. Я считаю, что искусство должно быть самой причудливой частью гуманистической традиции. Художники должны делать такие вещи. По крайней мере, другим будет интересно поговорить с художниками.

В 1993 году Ван Гуаньи на выставочной площадке Гонконгского центра искусств "Новое китайское искусство после 89".

 Итак, вы думаете, что искусство должно оставаться сложным.

Ван: Художник на самом деле находится в хаотичном рабочем состоянии при создании работ. Если серьезно, то работа предшествует мышлению, а мышление происходит позже. Это очень важная вещь для художественного творчества. Если у художника есть очень зрелая мысль до создания, это невозможно сделать, или если вы сделаете эту работу, пространство для ее интерпретации будет сокращено.

Вам тоже нравится такой хаотичный процесс.

Ван: Да. Когда я творил, я был очень взволнован, когда только начал работать. Этот этап особенно интересен. Когда работа закончена, волнение прошло. Первоначальный хаос особенно очарователен.

Ван Гуаньи "Всемирно известная картина, покрытая промышленной краской Делакруа" 120x100см холст, масло 1990

Как убедиться, что в вашем творении есть четкая подсказка?

Ван: Я столько лет занимаюсь искусством, и теперь кажется, что разгадка есть. Но на самом деле, когда я создаю или в процессе, это не очень понятно.

Как вы думаете, какими должны быть отношения между искусством и обществом?

Ван: Художник не может изменить общество или жизнь. На самом деле художник не может ничего изменить. Художник должен быть сторонним наблюдателем.

Ван Гуаньи "Сцена с перекрытием".

"У меня нет отношения к Большой критике"

Какое настроение было тогда в основе создания «Большой критики»?

Ван: На самом деле есть две подсказки: одна - это «культурная революция», которую я испытал, когда был подростком. Сейчас я все еще понимаю ее как своего рода общеполитическую и уличную культуру; Войдя в 90-е, я столкнулся с внезапным наплывом западной коммерческой цивилизации. Кто-то также спросил меня: «Большая критика», кажется, имеет собственную точку зрения, но на самом деле, как художник, у меня нет точки зрения или отношения. Обе эти вещи влияют на меня, и я человек посередине, перекрывающий их. Когда он был создан, он вызвал критику в адрес коммерческой цивилизации в период после холодной войны. На самом деле, для меня изначально это было просто восстановление визуального опыта того времени.

Ван Гуанъи "Великая критика-Кока-Кола" 200 × 200см холст масло 1990-1993 гг.

Работы, которые вы выставляли в 90-е, больше относятся к серии "Большая критика"?

Ван: В 1993 году я участвовал в Венецианской биеннале и выставлял «Основную критику». Когда меня пригласили на биеннале в Сан-Паулу в 1994 году, я все еще надеялся выставить «Основную критику», но сказал, что хочу выставить что-то еще. Куратор сказал мне, что они выбирают художника и что они хотят делать, определяет сам художник, поэтому они дали мне возможность выставить инсталляцию из искусственного меха «VISA». Теперь, когда я думаю об этом, я очень благодарен за эту возможность. Она вселила в меня уверенность, что я могу представить инсталляционные работы, которые непросто нарисовать на международной выставке. Многие мои друзья были тогда удивлены. Потому что художник может делать всевозможные типы при создании, но если нет такой возможности, нет смысла это делать, поэтому поначалу это очень сложно. Так что по прошествии стольких лет, будь то живопись, инсталляция или видео, я буду делать это в любой среде.

Но все упомянули, что вы все еще думаете о "серьезной критике". Что вы думаете об этом лейбле?

Ван: У меня нет мнения, это тоже необратимо. Итак, мы говорим, что если определенная работа художника особенно известна, это и хорошо, и плохо. Хотя позже я сделал много других работ, будь то для публики или для написания отечественной и зарубежной истории искусства, я все еще не могу обойтись без «серьезной критики», а вторая - это серия «Мао».

Октябрь 1994 г. Сцена 22-й биеннале в Сан-Паулу.

Создание собственной китайской системы языков современного искусства

Какое ваше обычное рабочее время?

Ван: Обычно я начинаю работать в час дня, а затем возвращаюсь в пять или шесть часов, что составляет около четырех или пяти часов работы.

Что вы думаете о работе и жизни, разделяете ли вы их?

Ван: Я очень разделен. Работа есть работа. Поездка от моего дома до этого места займет примерно 35-40 минут, и вы почувствуете переход от жизни к работе.Если работа и жизнь смешаны вместе, я ничего не почувствую. Это всегда была такая рабочая привычка.

Есть только работа в студии Ван Гуаньи (Фото: Донг Линь)

Что вы имели в виду, говоря «убрать гуманистический энтузиазм» на семинаре в Хуаншане в 1988 году?

Ван: В то время я выдвинул эту точку зрения, направленную на академическую атмосферу всего мира искусства в этой ситуации. Творения художника, даже облако в небе, будут использовать очень сложные философские концепции для объяснения этого. делает художника оригинальным, когда он его создавал. Факторы рухнули, что может быть проблематичным. "Очистка гуманистического энтузиазма" означает, что если гуманистический энтузиазм слишком высок, первоначальная мотивация художника для создания этой работы будет отменена, и неопределенность первоначальной мотивации является наиболее ценным в художественном творчестве.

Ноябрь 1988 г. Ван Гуаньи (5 слева) во время Хуаншаньской конференции.

Как ты думаешь, как это будет сейчас?

Ван: Я думаю, что сегодня гуманистической страсти не хватает. Согласно очень старой концепции, сегодня мы должны вместо этого подчеркивать автономию искусства. Теперь, когда на искусство влияет большое количество факторов, помимо искусства, это определенно проблематично. Теперь субъектная идентичность, которой должен был обладать художник, фактически демонтирована.

С чем теперь столкнется художник?

Ван: Первый уровень связан с галереями, художественными галереями и критиками; второй уровень - с коллекционерами и коммерческими учреждениями. Вообще говоря, кажется, что искусство нуждается в ролях в этих областях для продвижения. Я не отрицаю их роли, но в то же время эти факторы иногда разрушают искусство. Если есть выпускник Академии художеств, который хочет стать художником, он столкнется с шестью или семью только что упомянутыми вещами. Трудно подтвердить его как основную часть художника, поэтому еще важнее верят в неуверенность, присущую искусству, и ценность этого очень важна. В противном случае, даже если вы зарабатываете деньги с помощью этих факторов, это отличается от искусства.

В 2002 году церемония открытия выставки «Image is Power» в Художественном музее Хэ Сяннин в Шэньчжэне (слева направо: Ван Гуаньи, Чжан Сяоган, Фан Лицзюнь)

Что вы думаете о современном китайском искусстве?

Ван: Хотя современное китайское искусство развивалось 40 лет, все наши способы обсуждения вопросов по-прежнему слишком сильно следуют западному дискурсу. Это самая большая проблема. Идеальная ситуация должна состоять в том, чтобы китайское современное искусство, от художников до теоретических критиков, могло установить набор своей собственной дискурсивной системы или способ «говорить». В повседневной жизни «хуашу» не кажется похвальным термином, но в современной культуре «хуашу» - очень важный фактор. Современное китайское искусство, от критиков до художников, лишено чувства сознания. Оно просто использует западный язык для придания значения, так что вы никогда не сможете быть значимыми. Это на самом деле похоже на описание кочевой культуры. Если у нас будут свои слова, все изменится. Конечно, мы знаем, что это особенно сложно настроить, но каждый должен прежде всего осознать этот.

0条评论

Ю Цзыцзи: Думаю руками

李小芳 Li Xiaofang、徐欣璐 Xu Xinlu 0评论 2021-09-09