九幅名画背后的含义

Kamna Kirti

2021-11-08 12:10:11

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米开朗基罗的《上帝创造亚当》。© Wikipedia

艺术的魅力之一莫过于其无限的解读空间。即便欣赏了自己钟爱的作品无数次,你仍能够发现其它的深意或隐秘的象征。


过去的两年里,我对一些名画和艺术作品背后的象征意义颇感兴趣,因此特地为我的读者们整理了这份清单。 


那么,让我们一起来解构这九幅基督教名画,相信在领略其中隐藏的意义后,你一定会获得全新的视角。



1. 科学层面的精确——米开朗基罗的《上帝创造亚当》(Creation of Adam)

 

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上帝居于一个脑状结构或产后子宫里。© Public Domain


米开朗基罗的这幅《上帝创造亚当》无疑是一件艺术珍品,几个世纪以来,它为无数的艺术家和科学家提供了灵感。乍一看,画上可能展现的是《圣经》中创世纪的故事。但细细品味,不难看出米开朗基罗仅用一幅画就精确刻画了人类的诞生——在艺术层面上是如此,在象征手法和科学层面上也是如此。


对这件艺术品,最常见的且在解剖学上最准确的理解之一,是基于上帝与人脑之间的类比。1990年,印第安纳州安德森市的医生弗兰克·麦什伯格(Frank Mesh Berger)认为,这幅画中上帝所处位置的边界与额叶、视交叉、脑干、垂体和主要的大脑沟回之间存在关联。


而在另一项由意大利科学家团队发表的研究中,上帝被认为住在产后子宫里,亚当则躺在女人的躯干上。


1. 棕色箭头代表与产后子宫重叠的上帝形象。
2. 黄色箭头指向类似于产后子宫黏膜的皱襞。这种褶皱似乎只有在分娩和子宫肌肉收缩后才会出现。
3. 蓝色箭头代表子宫颈。
4. 亚当似乎正在一块看起来像岩石的东西上休息,在古代图像研究中,这块岩石描绘了正在分娩的母亲。亚当正上方的橙色箭头描绘了女性身体的乳头。
5. 而挂在外面的绿色围巾象征着刚剪断的脐带。


子宫中显现的上帝并非巧合,这是一种最纯粹且切题的想象。也只有像米开朗基罗这样的画家才能赋予这种意义。


在这幅画中,承载着亚当和上帝的底座几乎一致,都由相同的肉体和物质组成。也就是说,人与神并非由不同的物质造就,而是由同一种能量构成,各自的灵魂力量也相差无几。



2. 肮脏的脚——卡拉瓦乔(Caravaggio)的《圣彼得受难》(The Crucifixion of Saint Peter)

 

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《圣彼得受难》。放大的部分是肮脏的脚。© Wikipedia

像卡拉瓦乔这样的画家总是试图为自己的作品添加现实主义色彩,力求真实性。他饱受贫困之苦,但这也给了他思想上的启发,因此他将圣徒的赤脚描绘得肮脏而真实,他相信上帝的儿子——耶稣也是“肉体凡胎”。


由于当时的教会期待的是更多受人尊敬和光荣的上帝和圣徒形象,所以他的一些不符合那个时代资助者标准的作品也被要求重新绘制。


卡拉瓦乔的《圣彼得受难》是他描绘“脏脚”的几幅画作之一。

 

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左图:《圣马太和天使》,右图: 《圣马太的灵感》。注意左图中出现了裸足和贫民的穿着。© Wikipedia


教会资助人拒绝了他的画作《圣马太和天使》(Saint Matthew and the Angel),因为他们无法将福音传道者与贫苦农民的形象相提并论。



3. 女性殉难——阿特米希娅·津迪勒奇(Artemisia Gentileschi)

的《亚历山德里亚圣凯瑟琳自画像》(Self-Portrait as Saint Catherine of Alexandria) 

 

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女性殉道者(《亚历山德里亚圣凯瑟琳自画像》)和男性殉道者(《圣塞拉皮翁》)之间的对比。© Wikipedia


纵观历史,女性一直在为平权而奋斗。阿特米希娅·津迪勒奇的《亚历山大圣凯瑟琳自画像》似乎具化了基督教中一位女性殉道者,而她手中的棕榈叶在基督教图像研究中具有特殊意义。


棕榈叶被用来界定基督教中的女性殉道者。男性殉道者展现出痛苦的神情,摆出被钉在十字架上的姿势,而女性在殉道前后却并无表现出任何异常。她脸上流露出的娴静使得人们忽视了她所承受的痛苦。


倘若这些画中没有加入棕榈叶和轮子,我们就会将它们解读为常见的女性画像。



4. 融合艺术与文学——老彼得·勃鲁盖尔(Pieter Bruegel the Elder)的《尼德兰箴言》(Netherlandish Proverbs)

 

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老彼得·勃鲁盖尔的《尼德兰箴言》。© Wikipedia


越是深入探索这幅画,我们就越能体会到此类作品的珍贵之处。这幅画是艺术与文学融合的经典。


《尼德兰箴言》恰如其名,为英语学究们贡献了100多条谚语,其中许多仍在使用。


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啃柱子的人→宗教伪君子


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为丈夫披蓝色斗篷→她对她的丈夫不忠


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留下鸡蛋,放走鹅蛋→做不妥的决定


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向世界拉屎鄙视一切


勃鲁盖尔将众多的元素和人物集于一幅画中,并尽数列举人类愚蠢的行为。这种手法无疑是无可比拟且永不过时的。



5. 语言错误——米开朗基罗的《摩西像》(Moses)

 

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米开朗基罗的《摩西像》。© Wikipedia


你可曾思索过基督教肖像画中摩西的头上为什么会长角?


这可以追溯到难懂的古希伯来语。摩西在西奈山上花了数天时间背诵耶和华律法《十诫》,与此同时他的脸上散发着光芒,这在希伯来语中被称为“qeren”(也有“角”的意思)


当圣杰罗姆(St. Jerome)将希伯来语版本的《圣经》翻译成拉丁通俗文体版本时,他将希伯来文中意为“散发光芒/发光的脸”的horn,错误地直译为通俗文中的“角”。


这种语言上的错误导致了画像中的摩西头上长角——这一特征通常与魔鬼有关。



6. 《神曲》(The Divine Comedy)插图——波提切利(Botticelli)的《地狱地图》(The Map of Hell)

 

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波提切利的《但丁的地狱地图》。© Wikipedia


这可能是波提切利最野心勃勃的画作。他花了近十年将但丁《神曲》中的每个细节都展现在画布上。


《但丁的地狱地图》是通过在地心相连的九个同心圆铺展开来的,而撒旦路西法被放在了地狱的最后一层。



7. 佩吉特病——昆汀·马西斯(Quentin Matsys)的《丑陋的公爵夫人》(The Ugly Duchess)

 

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昆汀·马西斯的《丑陋的公爵夫人》。© Wikipedia


《丑陋的公爵夫人》形象地描绘了一位手捏红花的怪诞女性。但19 世纪的研究表明,这名妇女患有一种叫作佩吉特的疾病,这种病使得骨骼变大,外观畸形。


约翰·坦尼尔(John Tenniel)在刘易斯·卡罗尔(Lewis Caroll)的《爱丽丝梦游仙境》(Alice’s Adventures in Wonderland)中展现了这个矮小又丑陋的公爵夫人。



8. 数学解释——文森特·梵高(Vincent van Gogh)的《星夜》(The Starry Night)

 

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《星夜》。© Wikipedia


我们都知道梵高的代表作《星夜》。但是你知道如何用数学解释这幅画吗?


研究人员将这件艺术品进行了数字化处理,发现这些曲线与湍流有着惊人的相似之处,而湍流似乎是科学中最复杂的课题之一。


在流体动力学中,有一个著名的标度定律,称为柯尔莫哥洛夫标度律,来自20世纪40年代苏联物理学家安德烈·柯尔莫哥洛夫(Andrei Kolmogorov)的理论:

当流体遇到湍流时,大小为R的大涡流分解为较小的涡流,并且能量根据标度定律从大尺度传递到小尺度。这可以在木星著名的红涡中大致看到,这是一种持续性湍流,我们一直能够观察到它,大约已有300多年。物理学家何塞·路易斯·阿拉贡 (José Luis Aragón) 及其合作者发现,梵高的亮度缩放与湍流中不同尺度R下流体速度的相对概率分布的缩放方式相同。


更令人感叹的是,梵高在精神病院里多次经历精神病发作,并割下了自己的一只耳朵后,终于找到了内心的自我平衡,在病院里创作了《星夜》。



9. 亚当、夏娃和肋骨——米开朗基罗《创造夏娃》(The Creation of Eve)


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在米开朗基罗的《创造夏娃》中,夏娃从亚当的肋骨中出来。© Wikipedia


在关于创世记的《圣经》故事中,夏娃是上帝用亚当的肋骨做的。所以,米开朗基罗按照资助人的指示创作了这幅画。


在基督教和犹太人的教义中,夏娃违背了上帝的诫命(通常称为人类的堕落)。因此上帝因为夏娃的恶行“诅咒”了她,并注定她要从属于亚当。


《创世记 3:16》“我会让你的分娩痛不欲生;历经千辛万苦,你才会诞下子嗣。你的丈夫将主宰你的欲望,他将统治你。”


因此,无论是在宗教经文还是基督教的肖像画中,女人总是比男人站在更低的位置上。



文:Kamna Kirti

译:Leeway

文章来源:利维坦

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