达明安·赫斯特双展齐开:感受美与生命的力量

一条艺术

2022-05-04 14:45:00

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英国当代艺术泰斗级人物达明安·赫斯特(Damien Hirst)近日分别在东京、伦敦两地举办大型展览。在东京国立新美术馆开幕的展览“盛开的樱花”(Cherry Blossoms),是艺术家首次于日本举办的大型个展。展示由“樱花”系列107件作品中挑选出的24幅大型绘画,满满的春意,温暖治愈。
图片《达明安·赫斯特》,2019年Damien Hirst, 2019摄影:Prudence Cuming Associates Ltd©Damien Hirst and Science Ltd版权所有,DACS 2022在伦敦高古轩画廊举办的“自然历史”(Natural History),则是首个专门展示艺术家“甲醛箱”装置创作的展览。展品年份从1991年横跨至今,共计二十余件,均为艺术家最具代表性的作品。从绘画到装置,达明安·赫斯特的两地联展风格迥异,图片图片三月是日本樱花盛放的季节。在2022的春日阳光中,东京国立新美术馆迎来了达明安·赫斯特在日本的首次个展“盛开的樱花”,此次展览由东京国立新美术馆与卡地亚当代艺术基金会联合呈现作为赫斯特的最新绘画系列作品,“樱花”系列耗费三年时间打造,于2020年11月完成,而在此之前,赫斯特一直在进行雕塑项目《不可置信的废墟珍宝》(Treasures from the Wreck of the Unbe图片“樱花”展厅内景,© 东京国立新美术馆在30多年的职业生涯中,达明安·赫斯特在绘画、雕塑和装置等多种媒介之间游走,寻求艺术表达的突破和创新。然而,绘画一直在这位艺术家的心中占据着重要的地位。他曾这样表示:我一生都与绘画有着浪漫的关系,即便我曾避免创作它。图片《母亲的盛放》,2018年布面油画,274×183厘米,私人收藏Mother’s Blossom, 2018, Oil on canvas, 274×183 cm, Private Collection摄影:Prudence Cuming Associates Ltd©Damien Hirst and Science Ltd版权所有,DACS 2022作为观者,我们也能从“樱花”系列107件作品的体量中,看出这位当代艺术家对绘画的坚守和热爱。在本次展览的24件作品中,明亮、鲜艳的色彩和充满活力的笔触,体现着来自十九世纪末后印象主义和上世纪40年代到60年代初期盛行的“行动绘画”的影响,呈现了艺术家对西方现代绘画史的独特致意。图片《灵日绽放》,2018年布面油画,双联画,每幅305×244厘米卡地亚当代艺术基金会收藏Spiritual Day Blossom, 2018, Oil on canvas, Diptych, each panel 305×244cmCollection Fondation Cartier pour l'art contemporain摄影:Prudence Cuming Associates Ltd©Damien Hirst and Science Ltd版权所有,DACS 2022达明安·赫斯特与绘画的渊源要追溯到幼年时的兴趣,在少年时期,他进入雅各布·克莱默艺术学院学习艺术,在那段时间里,他经常到利兹医学院的解剖部门练习写生。怀抱着对绘画的热情,1984年开始,他开始探访欧洲众多博物馆,在荷兰,他欣赏了伦勃朗和文森特·梵高的画作;在巴黎,他参观了蓬皮杜中心举办的皮埃尔·博纳尔和威廉·德·库宁的展览——这些作品,都对赫斯特对作为画家的职业生涯带来了深刻的影响。贵的绽放时刻》,2018年布面油画,366×274厘米,私人收藏Precious Moments Blossoms, 2018, Oil on canvas, 366×274 cm, Private Collection摄影:Prudence Cuming Associates Ltd©Damien Hirst and Science Ltd版权所有,DACS 20221986年,赫斯特前往伦敦大学金史密斯学院攻读纯艺术专业。在进一步的艺术学习与实践中,他对彼时涌流于人文学科领域及艺术界的解构主义和后现代主义思潮有了更深刻的了解,认为“在上世纪80年代,绘画并不是真正的发展方向”。时隔数十年后创作的“樱花”系列,对赫斯特来说像是一种初心的回归,“当我第一次在艺术学校创作绘画作品时,我完全被色彩所征服。我曾经有点迷恋色彩,并试图用它来解决我所有的绘画问题”。这种痴迷造就了他笔下“樱花”的纯粹和烂漫——展览中尺幅最大的作品,是在高度超过5米、长度为7米的巨大画布上完成的。深深浅浅的粉色,静谧、璀璨而明艳,印照着人们心中对美最纯粹的想象”展厅内景,© 东京国立新美术馆而在东京国立新美术馆之外环绕的一株株樱树,同样盛放着纷扬的风姿。和风乍起之时,花雨簌簌,甜暖温润的香气浸透阳光,弥散在展厅之中,艺术与自然在此时水乳交融,带给观者无上的心灵震颤。图片“我需要一条大到可以吃掉你的鲨鱼,而且要有足够多的液体,这样你就可以想象你和它待在一起的时候,是什么样的情况了。”——达明安·赫斯特《死亡否认》, 2008
Glass, painted stainless steel, silicone, monofilament, tiger shark, and formaldehyde solution84.8 x 202.4 x 74.2 in 215.4 x 514.2 x 188.4 cm© Damien Hirst and Science Ltd. All rights reserved, DACS 2022Photo: Prudence Cuming Associates LtdCourtesty Gagosian“盛开的樱花”展览呈现出的极致梦幻,使我们见证了达明安·赫斯特对美的掌控力,但这位艺术家的艺术实践远不止如此。达明安·赫斯特出生于1965年,是英国著名当代艺术团体“YBA”(Young British Artists,英国青年艺术家)的一员。这个群体的诞生,为英国当代艺术增添了浓墨重彩的一笔——这些新生代艺术家们明目张胆地用冒犯、出格甚至是丑陋和恶心的表现形式,表达激进的政治观点,藉由着逐渐兴起的现代传媒手段获得了难以想象的曝光量,成为毕加索之后媒体再度聚焦的“超级明星”。图片展厅内景,达明安·赫斯特:《自然历史》高古轩画廊,伦敦,2022
© Damien Hirst and Science Ltd. All rights reserved, DACS 2022Photo: Prudence Cuming Associates LtdCourtesy Gagosian达明安·赫斯特便是这股浪潮最早的引领者——1989年从金史密斯艺术学院毕业后,赫斯特在伦敦一个废弃的港口仓库里,组织了一场名为“冻结”(Freeze)的展览,展示了16位年轻艺术家的作品。这场展览以充满革命性的态度吸引了艺术界的目光,为当时著名的艺术投资人和画廊主查尔斯·萨奇留下了深刻的印象,以达明安·赫斯特为首的艺术家们因而收获大量的资助和曝光。图片展厅内景,达明安·赫斯特:《自然历史》高古轩画廊,伦敦,2022© Damien Hirst and Science Ltd. All rights reserved, DACS 2022Photo: Prudence Cuming Associates LtdCourtesy Gagosian一件名为《在活着的人心中,死亡是不可能的》(The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living)的装置艺术作品,是赫斯特最著名的代表作。这件名字超长的作品一经诞生,便震惊了全球艺术界,并迅速成为英国当代艺术的重要象征之一。图片《死亡否认》, 2008Glass, painted stainless steel, silicone, monofilament, tiger shark, and formaldehyde solution84.8 x 202.4 x 74.2 in 215.4 x 514.2 x 188.4 cm© Damien Hirst and Science Ltd. All rights reserved, DACS 2022Photo: Prudence Cuming Associates LtdCourtesty Gagosian

作品的内容,便是一只14英尺长的虎鲨。它被存放在装满5%甲醛溶液的玻璃陈列柜中,供来往的人们观看。死亡、鬼魅、恶魔,这一系列令人不安的形容词充斥着达明安·赫斯特90年代的艺术探索,也成为艺术家不可复制的强烈个人风格典型。

在2007年,《纽约时报》对其作出如下评价:

“鲨鱼同时是生与死的化身,以一种你无法完全理解的方式,直到你目睹它悬浮在水池中,沉默不语。它给人一种与生俱来的恶魔般的冲动,想要以一种如同鬼魅的、死亡般的形式生活。

展厅内景,达明安·赫斯特:《自然历史》高古轩画廊,伦敦,2022© Damien Hirst and Science Ltd. All rights reserved, DACS 2022Photo: Prudence Cuming Associates LtdCourtesy Gagosian1990年,赫斯特打造了一件叫做《一千年》的装置,他在一尊矩形玻璃柜中放了一只腐烂的牛头和一些蛆虫,而作品展示的便是蛆虫长成苍蝇,以牛头为食后自然死亡的全过程,引发了另一波热议。图片《十六根香肠》,1993
Acrylic, monofilament, sausages, and formaldehyde solution25.2 x 18.7 x 3.7 in64 x 47.5 x 9.5 cm© Damien Hirst and Science Ltd. All rights reserved, DACS 2022Photo: Prudence Cuming Associates LtdCourtesy Gagosian图片《升天》, 2003Glass, painted stainless steel, silicone, acrylic, monofilament, calf, and formaldehyde solution94.2 x 67.3 x 24.1 in 239.2 x 171 x 61.1 cm© Damien Hirst and Science Ltd. All rights reserved, DACS 2022Photo: Prudence Cuming Associates LtdCourtesy Gagosian而在新展“自然历史”中,这样的感受被稀释,化为艺术涉足科学领域的独特尝试。展览中,我们能看到泡在甲醛里的绵羊、鸽子、斑马,装在玻璃罐里的牛器官,甚至还有独角兽的尸体。走进高古轩画廊的人们,也许会下意识怀疑自己是不是走进了一所自然历史博物馆。图片《这只小猪去集市,这只小猪待在家》,1996
Glass, pig, painted steel, silicone, acrylic, plastic cable ties, stainless steel, formaldehyde solution and motorised painted steel base65 x 181.1 x 48.8 in (165 x 460 x 124 cm)© Damien Hirst and Science Ltd. All rights reserved, DACS 2022Photo: Prudence Cuming Associates LtdCourtesy Gagosian图片《该隐和亚伯》,1994Glass, painted steel, silicone, acrylic, plastic cable ties, calves, and formaldehyde solution

Diptych, each part: 40.9 x 66.7 x 24.6 in 104 x 169.5 x 62.5 cm

Edition of 1 with 1 artist's proof图片展厅内景,达明安·赫斯特:《自然历史》高古轩画廊,伦敦,2022
© Damien Hirst and Science Ltd. All rights reserved, DACS 2022Photo: Prudence Cuming Associates LtdCourtesy Gagosian 图片展厅内景,达明安·赫斯特:《自然历史》高古轩画廊,伦敦,2022
© Damien Hirst and Science Ltd. All rights reserved, DACS 2022Photo: Prudence Cuming Associates LtdCourtesy Gagosian不过,当他们看见和动物尸体放在一起的刀具,被不锈钢吊链悬挂在空中的鱼,和沉在容器底部的绵羊头骨时,属于赫斯特艺术的那种震撼质感又回来了。生死、信仰、宗教,这些谜一样的议题横亘不去,发酵在略显苍白和沉郁的展厅之中,使人们不得不开始进行一些形而上的纯粹思考。图片《对遗忘的追求》, 2004
Glass, painted stainless steel, silicone, stainless steel butcher's rack and meat hooks, knives, sharpening steels, cleavers, saws, stainless steel chain, umbrella, resin hat, cloak, bird cage, resin books, resin armchair, resin walking cane, resin shoes, motorcycle helmet, sides of beef, sausages, dove and formaldehyde solution138.8 x 109.4 x 63.1 in 352.6 x 277.8 x 160.2 cm© Damien Hirst and Science Ltd. All rights reserved, DACS 2022Photo: Prudence Cuming Associates LtdCourtesy Gagosian图片《风格迷惑》, 2021Stainless steel, acrylic, electric motor, fish, and formaldehyde solution74.8 in 190 cmdiameter© Damien Hirst and Science Ltd. All rights reserved, DACS 2022Photo: Prudence Cuming Associates LtdCourtesy Gagosian图片Schizophrenogenesis, 2008Glass, painted stainless steel, silicone, acrylic, cows' heads, and formaldehyde solution18 x 72 x 18 in 45.7 x 182.9 x 45.7 cm© Damien Hirst and Science Ltd. All rights reserved, DACS 2022Photo: Prudence Cuming Associates LtdCourtesy Gagosian图片尽管并非有意为之,但我们仍旧能从这两场地点、风格甚至媒介都完全不同的展览中,形成某种对于达明安·赫斯特艺术主张的理解——他所讨论的,是一种对于“生”、“死”、“美”之间联结的认知。对于樱花,我们往往用“绝美”一词形容,因其璀璨,更因其易逝。樱花花期短暂,随风飘落而消陨。图片《日本汉字盛放》,2018年布面油画,366×274厘米,私人收藏Kanji Blossom, 2018, Oil on canvas, 366×274 cm, Private Collection摄影:Prudence Cuming Associates Ltd©Damien Hirst and Science Ltd版权所有,DACS 2022图片“盛开的樱花”展厅内景,© 东京国立新美术馆美是短暂的。带着这个认知,再来看赫斯特在伦敦的“自然历史”展,似乎能读出更多的意味:甲醛和尸体的使用,使人联想起肃静而冷峻的医学实验,那在若干年前就已失去生命的肢体,被人为地留存在这个物质世界,失去了自然消陨的权利。图片《我是》, 1995Glass, painted steel, silicone, acrylic, plastic cable ties, stainless steel, sheep and formaldehyde solution43.5 x 64.1 x 25.4 in 110.5 x 162.7 x 64.5 cm© Damien Hirst and Science Ltd. All rights reserved, DACS 2022Photo: Prudence Cuming Associates LtdCourtesy Gagosian 与真正的标本陈列所不同,当这些事物作为艺术被公之于众时,它们背后隐藏的有种种议题自然浮现,使我们不得不面对那些曾经被刻意忽略的问题——在科技飞速发展的当下,永生是否能够实现,或者说,将会以什么方式实现?而在这其中更重要的问题是,这样做是否有意义?对于这些问题,达明安·赫斯特有自己的答案。他坚持使用玻璃打造承装标本的器皿,却在箱体外部架上厚重的框架,为脆弱和透明做毫无意义的防护。事实上,他的确也是这么想的,“在不可避免的死亡面前,保存的想法是徒劳的”。图片《拯救者-受害者》, 2008
Acrylic, stainless steel, monofilament, sharks, and formaldehyde solutionDiptych, each part: 113.4 x 50 x 48.3 in 288.1 x 126.9 x 122.6 cm© Damien Hirst and Science Ltd. All rights reserved, DACS 2022Photo: Prudence Cuming Associates LtdCourtesy Gagosian他的作品一直在挑战当代的信仰体系,追踪人类体验的不确定性——花费5万英镑打造的虎鲨标本,最后以800万美元的价格被委托人萨奇售出。图片展厅内景,达明安·赫斯特:《自然历史》高古轩画廊,伦敦,2022© Damien Hirst and Science Ltd. All rights reserved, DACS 2022Photo: Prudence Cuming Associates LtdCourtesy Gagosian对生死持续性的激进诘问,横亘着达明安·赫斯特的一生。但作为艺术家的赫斯特,内心依旧在关切美与生命的力量。在1991年的展览“爱的进出”上,他将蚕蛹粘在画布上,数日之后,一只只白色的蝴蝶破茧而出,在展厅里翩然飞翔,流露出艺术家作品中少有的梦幻般的温情。图片《圣菲利普》,2005

Glass, painted MDF, aluminum, acrylic, fish, and formaldehyde solution24.1 x 36 x 6.5 in 61.1 x 91.5 x 16.5 cm而在2020年,他与卡地亚当代艺术基金会共同制作了关于“樱花”系列的纪录片——在这部长约25分钟的影像中,达明安·赫斯特脚踏运动鞋,身上沾满颜料,在摇滚乐的陪伴下,缓慢描绘着随风起舞的樱花花瓣。图片《工作室中的达明安·赫斯特》,2019年Damien Hirst in his studio, 2019摄影:Prudence Cuming Associates Ltd©Damien Hirst and Science Ltd版权所有, DACS 2022特写镜头推进,画布上细密的纹理和鲜明的层次显示出来。我们知道,那些本应消逝的、不曾言语的美丽生命,即将在他笔下获得永恒的鲜活。

文章来源: 一条艺术


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