新媒体装置艺术,以诗意的视野窥探世界

中国舞台美术学会

2022-05-08 13:39:00

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法国:冰岛唯美动态棱镜艺术装置

由Vincent leroy设计的装置是由不同几何形状的光学移动装置组成,以一种柔和而无声形式运动着。太阳掠过,光线移动,冰川的蓝色和阴影的灰色,碎片的移动、坍塌、漂浮在湖面上,水的碰撞和倒影似乎被万花筒般的装置增加了。

这个装置就像一个棱镜,通过它,景观变成了一个几何的、抽象的、生动的组成,演变成自然的节奏。对于艺术家来说,景观是艺术作品的组成部分,每个场地——取决于它的颜色、形状、光线、纹理等——以一种独特的方式与装置互动,并产生每次都不同的结果。通过这个装置,这位法国艺术家邀请我们去思考周围的自然,同时为我们提供了一个不同的、诗意的视野。

中国:“墨黛竹虚”装置

以63枝墨竹组成的竹林,呈现63年的气候变化。墨竹表面的颜色因应气温而改变,透过碳排放数据驱动的暖风装置带来褪变的景观。观者的触碰亦可变换竹林的面貌,象征人类介入对周遭环境造成的影响,让观反思人类与大自然的关系,以及在未来共存的可能。

科学家从1958年开始透过现代工业方式收集二氧化碳数据。于过去63年,大气层的二氧化碳含量比上一次冰河时期所录得的年增长率接近100倍。《墨黛竹虚》以63枝墨竹组成的竹林,来呈现63年的气候变化。透过数据视像化带来互动效果,让观者经历其中,反思人类与大自然的关系,以及两者于未来共存的可能。

竹林清风,墨韵沁人。墨竹的颜色会因应温感而改变,有如潮水涨退。观者的触碰可变换竹林的面貌,象征人类活动对周遭环境造成的影响,同时见证天地万物之变更。

中国:艺术影像“景观闹剧 ”

现代生产条件无所不在的社会,生活本身展现为景观的庞大聚积,直接存在的一切全都转化为一个表象。这是居伊德波在1967年提出的景观社会的哲学体系,而在现代图像信息爆炸的今天,景观像是预见性般的彻底成为了现实常态。我们试图使用荒诞、诙谐的异轨化景观漂移重构,将日常化被景观奴役的时刻超现实重现,以此作为进入21世纪情景主义国际的门票。

我们生于景观,忠于景观,并且还是景观的积极拥护者,而且我们绝对无法只身阻挡社会异化的洪流,逃脱景观铺天盖地的控制。但是我们使用3d影像作为媒介,通过制造景观的方式,搭建一个个景观式的小舞台,组成社会化的景观大狂欢。将日常生活进行超现实转译,建构出以景观反景观的“矛盾”新情境,借此作为人们夺回独立思考、本真欲望控制权的助力。

意大利:3D打印“外骨骼”钢结构建筑

mask architects 设计的“madre natura”,受艺术家“costantino nivola”作品的启发,从“la madre”雕塑中获得了灵感。在意大利撒丁岛,这个项目将成为奥拉尼社交、展览和生活区的新成员,作为宜居和社交的艺术作品和建筑结构,发展一个新的城市身份。该工作室是世界上第一个使用钢3D打印“外骨骼”建筑系统的建筑和设计工作室,该系统支持和分配建筑的所有功能元素,使用他们称为“外骨骼”的新的施工技术解决方案。

mask architect设计的每个建筑都是“自我可持续的”,也可以为发展的网格提供能源。每个模块的设计都具有可扩展性和灵活性,可以随时适应任何地形,满足任何开发的需要。每座建筑都以一个“能源塔”为中心,它将提供来自太阳能和风能的全天然能源。能源塔上覆盖着收集太阳能的太阳能电池板,而中央能源塔的顶部与风力同时旋转360度,也将产生风力涡轮机的能源。模块中的空隙允许有通道的风通过,可以被导向风力涡轮机。

塔顶还安装了智能相机和火灾探测器等技术设备。这是为了提供社会保障,也是为了抵御自然灾害。在整个中心塔的下部,放置了模块的所有技术设备,包括水和能源的所有必要存储,以及周围环境的配电站。

中国:数字互动景观

“DigiScape” 是一系列数字艺术作品,专注于再现自然的外观和互动视觉。

英国:机械臂创作日式枯山水

来自英国的创作团队Jason Bruges Studio在上野公园喷泉广场打造了一个公共艺术装置“不朽的园丁”(The Constant Gardeners),作品灵感来源于日本禅宗花园,利用捕捉运动员的动作,通过4个大型机械臂在砾石画布上绘制的日式枯山水,来表达对奥运会运动员的致敬,作品所绘制的图案展现了运动员在竞技场上力与美的瞬间。

中国:VR互动“失语碑林”

对于很多人来说,一些生物的灭绝似乎与自身毫不相干,创作者们希望通过构建虚拟空间的方式,让已灭绝的动物再发声,并通过叠叠高抽积木式的隐喻,呼吁人们重新审视人与自然之间的关系。

没有人知道,最后一匹斑驴消失于何处,最后一只新疆虎又在哪个角落长眠。对于绝大部分的人类来说,甚至根本不知道它们曾经存在过,在人类的文化圈中,它们是失语的。

因此,作品希望给予这些失语的生灵,在虚拟空间再发声的机会,并同时使人重新思考自我与其他生灵之间的关系 。作品构建了一个新的碑林空间,打破了线性的时间观。在这个空间中,存放着一个个的血红的以生命能量筑成的纪念碑,在其最上方是有着最大话语权的人类。当观者触碰方块,已逝去的生灵将会伴随着雷鸣以巨物的方式再现,此时的再发声会与以往的失语形成巨大反差,与观者形成新的独特的关系,带来自然生命力的磅礴冲击,使人重新感受自然的崇高。而后其生命能量的方块便会消失,随着消失的方块越来越多,自诩生物链顶端的人类也将落下,消逝的最后,是挣扎的悲鸣,还是死寂的黑暗,亦或是新的开始。

英国&日本&中国:

以游戏《死亡搁浅》为原型的影像装置

WALL是由英国Barbican组织的展览Virtual Realms: Videogames transformed六个互动装置中的一个。展览挑选了六个游戏,并且以游戏的概念为原型制作互动装置作品。WALL是由英国的The Mill工作室和日本的小岛制作组合作,以游戏《死亡搁浅》作为原型制作的装置。Seph Li工作室在项目中和The Mill合作,担任视觉设计和开发工作。
沿袭《死亡搁浅》中的时空分裂,跨空间和跨时间的合作为核心概念,WALL使用两个巨大的投影玻璃墙将空间分隔为两部分。一面是代表宇宙大尺度的粒子空间,一面则是代表生物小尺度的细胞层。一侧的观众不能够直接和对面的观众互动,但是他们的身型将会被传感器捕捉并且在另一面以粉色的异世界粒子或者小型的细胞显示出来。观众则可以直接通过触摸和自己一侧的元素进行互动。
装置的名字虽然叫WALL(墙),但是却在物理上隔开观众的同时通过数字手段将观众重新连接,以装置艺术的形式再现了《死亡搁浅》的核心概念。

今年6月至明年1月于新加坡ArtScience Museum展出,并于之后两年的时间会在全球各地进行巡展。

中国:艺术展览“摩雅的世界”

HYBRID STUDIO 是一家在创意概念与执行制作上都拥有跨领域交叉学科能⼒的多感官体验设计⼯作室,专门提供量身定制的感官品牌体验。

这是与左靖老师团队及政府一起打造的艺术展览-摩雅的世界,是为景迈山非遗而创作的。运用了全新的体感设备,能够聆听真实的环境,感受自然的律动,带来深度沉浸式的体验。深入探索傣医从古到今,与自然联系的纽带。通过真实造景、投影与数字艺术,聆听人与自然和谐共鸣,重现傣医文化看不见的神秘一面。

中国:“虫洞:

北京751·MR公共艺术体验展”

“虫洞:北京751·MR公共艺术体验展”是一次在公共空间发生的混合现实艺术事件,通过艺术家们天马行空的创造将未来科技移民之后衰败的火星以一次“虫洞”的形式时空穿越在北京751这片我们熟知的园区之上。

中国:森林派对2.0

夜晚,树梢头的“森林派对”热闹了起来,为夜晚在水库边纳凉的人们带去了一些微光。
古老与现代的对话,是艺术家们难以舍弃的话题,这次我们用代表新生力量的东西与千百年的竹林进行对话,用这个时代非常鲜明的标签:表情符号、新媒体、Z世代,融到竹林里,再照映到石扶梯水库。
我们希望创造的艺术作品,可以在当下的时刻,为人们驱散恐惧并给予温暖、光明和希望,用艺术的力量为人们描绘生命的荣耀、精神的力量和对大自然的敬畏。

俄罗斯:户外多媒体影像墙

AT&T 和全球建筑公司 Gensler 邀请 Moment Factory 的创意和技术团队在达拉斯市中心创作了一个引人入胜的媒体影像墙,他们将之视为一个结合物理和数字世界的公共空间,创建反映实时信息(包括一天中的时间、天气和季节)的动态视觉内容,并在24小时内不断演变。

中国:重庆万州沉浸式影院

重庆万州沉浸式空间,是一个长宽高均为35米的全包围沉浸环境,全片从宇宙洪荒神话开篇、到原始森林的形成、到古代川渝之地发生的历史典故、最后到三峡大坝的形成和现代化城市的建设。观众完全沉浸在一个被立体画面包围的空间环境中,体会到了一种前所未有的身临其境的感受。

中国:“赋活”《潞河督运图》

《潞河督运图》绘制于清朝乾隆年间,长约6.8米的画卷徐徐展开,狭长的漕运河道率先映入眼帘:河道上官船、商船、货船、渔船等各类船只共64条,有的扬帆离岸,有的落帆停泊码头;河道两岸还有码头、衙署、店铺、银号、酒肆、民宅等各式建筑鳞次栉比。

丝路视觉复原古画,“赋活”《潞河督运图》,是一次古代艺术与现代科技的完美结合。还原画卷中的故事内容,需要对每一细节一一拆解,再逐个细化,人物行动、船只走向、水流幡动,以及飞鸟的翔游等都在这个过程当中重获“新生”。一层层绘制与勾勒,一次次建模与渲染,视界丰富,世界渐成。

为了让人物的动作形态更加灵动流畅,丝路视觉团队统筹画中人物类别与数量,对人物进行一种深入解读与理解后,为之一一设定好故事剧情,进行动作捕捉,以真实的动作形态“复活”画中古代人物。

中国:武汉裸眼3D雄狮

武汉市中心惊现雄狮,日落月升眺望疆土,释放热爱生命的天性,零距离感受裸眼3D无限魅力,超真实视觉奇观。

此次FLINT WALK团队制作这只CG数字艺术广告片,让久居城市的人们在街头停下脚步,感受自然与野性的魅力。

奥地利:生物艺术装置

Rhiza是一种跨种连接器,邀请你赤脚踩在她的菌丝体上。通过皮肤,你可以连接到菌丝体的电子通信,能够放大你感知外部世界的器官。在蘑菇和菌丝体的生物反馈之间混合感觉,然后通过触觉脉冲传回你的身体。

Rhiza也是一种渴望,让人类能够超越自己的物种,并以多种方式与他人联系。这个复杂的网络微妙地融合了合作和冲突,可以看作是我们如何与他人以及我们的环境系统相联系的一个例子。就像人类社会一样,这个不断发展的物种间社会的特点是多样性,它有能力帮助和阻碍、合作和开发。大自然是建立在联系之上的,我们也是。

中国:巨型沉浸式舞台剧《飞马滹沱》

沉浸式史诗大剧《飞马滹沱》已在安平文化体育活动中心上演一周年。奔腾的骏马、精湛的马术表演、史诗级的视觉冲击力,令在场观众惊叹不已。
这部由丁峰导演执导、泛亚文旅策划的大秀在一座面积 7000 平方米、空高 20 米的全景体验剧场举行,这部舞台剧分为《以尘入马》《雪飔滹沱》《秋牧赛歌》《鏖战殇祭》《飞马巡城》五幕。SKG+负责其中的大部分视觉内容创作。

中国:装置艺术[BAR(RIER 障壁]

人类选择了智慧之果,而选择智慧之果的人类是无法维持一个整体的,所以分散成一个个独立的个体。个体间的心之障壁隔绝了人与人的灵魂,所以每个人的思想都是完全独立的。无法互通。无法互相理解。并在自己的障壁内 努力维持着 特定的心理形态。对外界的戒备心与对外界“交流”的抗拒,进而拒绝 外部 对其内心的窥视。每个人的出身,成长环境,认知,性格都不一样,彼此之间具有巨大差异性参数,这就导致两个人对于同一件事的立场、目的、看法不同。人的大脑会敏锐地察觉到这种差异性,自动划分“我”和“他”两个阵营,凡是非自我推导得出的思想,统统划分为“他”阵营。人类的本能就是对“他”阵营保持基础的警惕性,斗争、后退、避让、不面对。

我们看到了障壁的存在,但我们必须依赖它的存在,因为一旦失去边界,自我也就变得无法定义。与此同时,由于确认“我”的存在必须通过这种方式进行,那也就意味着我必然跟外界存在隔阂。所以,抗议无效。

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