生活中，我们或多或少都会遇到这样的时刻，情绪低落，渴望孤独。
下班后回到家已经累得要死，恨不得点个外卖赶紧填饱肚子，吃完爬上床躺着上网冲冲浪···
可如此下去，我们的生活究竟会朝着怎样的方向发展，不敢想，也不得而知。
来自布鲁克林的插画师Tony Toscani用画笔捕捉了现代人“孤独”的万千姿态，焦虑、失望、无聊，木讷、麻痹、无力...
仔细看，这些角色看起来都肥嘟嘟，四肢臃肿，无比膨胀，与庞大的身躯相比，头显得微不足道，眼睛大都低垂着，也不愿与人正视。
带着手机跑上天台，一坐就是一整天，即便发呆也不觉得在浪费时间。
一杯美式一台电脑，不需要和任何人交流，享受自己快乐的小天地。
我们日常生活的真实写照被赤裸裸展现出来： 生活节奏过快，工作的压力已然使我们疲惫不堪，休息的时间找三五好友狂欢聚会，来释放一周的压力。 但现实是，我们比以往任何时候都更加孤独和疲惫。
就像刘震云先生说的，“一个人的孤独不是孤独，一个人找另一个人，一句话找另一句话，才是真正的孤独。”
慵懒的坐姿，神游的姿态，原来这世上还有人懂得我孤独时候的感受，这或多或少算是一种慰藉吧。
“这是一种普遍的情感，没有人是真的孤独。”
说出这句话的Toscani也是对独自一人的生活深有感触，1986年出生的他，长期生活工作在纽约布鲁克林。
作为具象画家的晚期代表人物，他的作品参考借鉴毕加索、马蒂斯、波特罗等人， 毕加索作品
早期的孩童时代，作为Toscani的启蒙者毕加索，带给他许多色彩方面的借鉴，在他的画中也可以看出蓝绿色常常出现在其中。
正是蓝绿色的大面积运用，使得Toscani的画更容易接近现实生活。
在访谈中，他也不忌讳地讲到在进入纽约艺术大学之前，曾长期临摹毕加索和马蒂斯的绘画作品，甚至用很长一段时间调配亮蓝和阴郁的绿。
“我曾花费很长时间在色彩上，因为对我来说，色彩占据我画面很大一部分，它必须足够具有冲击力。” 足够具有冲击力的色彩不搭配适当的人物构图比例，等于白搭。
于是大学期间，Toscani不间断地跑画展，做记录，最终他抱着试一试的心态使用波特罗的构图手法，臃肿的人物、膨胀的身体，比例不那么协调的四肢。看起来滑稽又有趣。
令他没想到的是这种半新颖形式，使得Toscani大获成功，在本科毕业的那一年，他系列作品的其中一张便获得纽约视觉艺术中心馆长的青睐。
借助这张作品，Toscani画了一系列小头大身子的人物，因为白天灵感充沛，因此他取名为“白日梦者”。
这样一日一日的画着，画得多了，自然对作品的要求越来越高。
《白日梦》系列在后期淘汰一大半即将完成时，认为不错的便挂上墙自我欣赏，
对不够有自信的作品，也会画画人体解剖看看效果，或者抽几根烟，画画静物打发时间。
去年，梅西·克莱因画廊与Toscani签约，帮他办了个人展览。
展览当日，便有网友纷纷打卡此地，只为身临其境看到“平行世界的自己”。
更有网友在社交媒体上号召自己的朋友前来看另一个自己，也会有人大爱这种画风。
网友的喜爱度越来越高，Toscani的作品卖出去也是分分钟的事儿。
这不，展览上藏家想要收藏的作品他还会亲自打包好，如此负责任的艺术家当真不多。
他还在Ins坦言自己有想法做动画，也在努力学习电吉他、风琴，为之后的动画做准备。
如此热爱生活和艺术的男孩，也曾大大方方说自己会因为画画抑郁，但一直在尝试做调整。
在画展与观众交流时也说道，“我不敢说画中就是自己，但至少代表了自己的一部分特质，我想大家也会有这种感受。”
只是不仅是形单影只，也是众人将各自的情感摊开，集中在一起共度酣畅时光。
年少的时候，觉得孤单是很酷的一件事情，长大以后，觉得孤单是很凄凉的一件事。 现在觉得，孤单不是一件事，至少努力不让它成为一件事。
但荣格却早已道出了人生真理：“向外看的人始终做梦，向内看的人终将觉醒。”
文章来源：艺术与设计
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