Tracey Emin:以身体作战场

Kassy

2022-05-19 08:44:00

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藝術門画廊香港空间

《无人之境》: 马可鲁个展

2022年5月24日至2022年7月30日


“THE ARTISTS WE LOVE”中,我们将呈现最受欢迎的艺术家、艺术家的代表作以及各时期的艺术运动等等。通过艺术家及其作品,我们得以触碰不同时代的精神气质,与日常生活形成对话,对当下的生活与世界展开更多维度的领会。


本期呈现以Tracey Emin(翠西·艾敏)为主角的室内空间。Tracey Emin于1963年出生于伦敦,在将近半个世纪的创作生涯中,她坦率地将个人经历、记忆和情感转化为既亲密又普适的艺术作品,并以此闻名。高度的自传特性使她的作品区别于20世纪80、 90年代的艺术主流趋势;而即时性和挑衅的态度,又更坚定地让其身处于女性主义的话语中。


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⚫ Tracey Emin在工作室中。图片来自网络。


Tracey Emin的实践范围广泛,包括绘画、电影、摄影、雕塑和霓虹灯装置作品,所有这些都成为表达她的声音和意图的独特媒介。在其中,自画像和对于身体的揭示与描摹贯穿始终,这与她的情感之旅以及她自己成长的褶皱紧密相连。


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⚫ Tracey Emin,《Tracey Emin C.V. Cunt Vernacular》(1997)。图片来自网络。


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⚫ Tracey Emin,《Sometimes I Feel Beautiful》(2000)。图片来自网络。


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⚫ Tracey Emin,《Tattoo》(2002)。图片来自网络。


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⚫ Tracey Emin,《Hades, Hades, Hades》(2009)。图片来自网络。


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⚫ Tracey Emin,《She Lay down Deep Beneath The Sea》(2012)。图片来自网络。


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⚫ Tracey Emin,《Love Is What You Want》(2015)。图片来自网络。


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⚫ Tracey Emin,《Love Is A Strange Thing》(2020)。图片来自网络。


在她的作品中,Emin曾提到她从小生活的英国海滨小镇Margate,也融入了她动荡的家庭、童年,混乱的青少年时代的遭遇,以及相互纠缠的亲密关系、怀孕和堕胎等个人经验,使观众产生了深刻的共鸣。她的作品呈现了对于爱、欲望、失落、悲伤、孤独等核心主题的动人探索,在此过程中展示了身为“女性”和“自我”的精微意涵。


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⚫ Tracey Emin,《In my Family When Someone Dies they are Cremated and their Ashes are Thrown Across the Sea》(1997)。图片来自网络。


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⚫ Tracey Emin,《Feeling Pregnant III》(2005)。图片来自网络。


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⚫ Tracey Emin,《Just Waiting》(2014)。图片来自网络。


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⚫ Tracey Emin,《Spending time with you》(2015)。图片来自网络。


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⚫ Tracey Emin,《I love you》(2016)。图片来自网络。


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⚫Tracey Emin,《These Feelings Were True | Portfolio of 8 Lithographs》(2020)。图片来自网络


2007年,她代表英国参加了第52届威尼斯双年展。2011年12月,她被任命为英国皇家艺术学院的绘画教授,和Fiona Rae一起,成为该学院自1768年成立以来首次迎来的两位女教授之一。她还于2012年获得了大英帝国司令勋章,这一奖项旨在表彰她对视觉艺术作出的卓越贡献。


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⚫ Tracey Emin在工作室中。图片来自网络。


Tracey Emin在创作中挖掘自己的生活,对她来说,艺术必须与内在生活息息相关。她曾说:“最美好的事情是诚实,即使目睹它真的很痛苦。”

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⚫ Tracey Emin在工作室中的早期照片。图片来自网络。


在上世纪90年代末及接下来的十年里,Tracey Emin在英国艺术界是“粗鲁无礼”和“坏女孩”的代名词。


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⚫ Jonathan Jones拍摄的Tracey Emin,1995-1997年。图片来自网络。


1997年,34岁的她在集结了一众YBA(Young British Artists——英国当代青年艺术家的简称)的展览“Sensation”中,展出了成名作《我睡过的每个人》,把所有曾经与她同床的人——朋友、恋人和家人的名字,都缝在帐篷里。这是她对于个人情感的坦诚纪录。


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⚫ Tracey Emin,《Everyone I Have Ever Slept With 1963–1995》(1995)。图片来自网络。


随后一年的另一件作品《我的床》也许是她最具标志性的艺术品。这张床上,散落着脏乱的床单,有着被血弄脏的衣裤、燃尽的烟头、喝完的伏特加酒瓶.....未经美化的床铺就摆在公共的展览空间里,将现实生活中那些最肮脏的元素、最私密的角落全盘托出,它让观众得以瞥见深陷于某种情绪波动和神经功能障碍的状态。


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⚫ Tracey Emin,《My Bed》(1998)。图片来自网络。


自20世纪90年代以来,她实践的另一个关键部分是持续进行的一系列霓虹灯装置作品。她采用了十分常见的广告或商业标牌语言,结合舒展而随意的书写线条,似乎想记录某一个转瞬即逝的即时情绪,却又让人难以琢磨字母背后的潜在含义。


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⚫ Tracey Emin,《You touch my Soul》(2008)。图片来自网络。


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⚫ Tracey Emin,《The more of you the more I love you》(2016)。图片来自网络。


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⚫ Tracey Emin,《I want my Time with you》(2018)。图片来自网络。

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近年来,Tracey Emin的新作依然保持着对于自身痛苦的感知。由于岁月的增长,作品生长出了更丰富的层次。


在她富有表现力的画面中,痛苦的身体被转化成大片不规则的色块、凌厉的线条、模糊的轮廓。画布上深深浅浅的破坏手势和痕迹,给人一种紧张感,仿佛能够让人可感于她过去遭受的性侵犯事件、失去母亲的悲伤、对于爱人离去的反应、长期的失眠症折磨。在这里,情感的动荡被一种强大的自我所笼罩。


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⚫ Tracey Emin,《I will look for you in every sleeping hour》(2017)。图片来自网络。


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⚫ Tracey Emin,《Everything is moving nothing Feels Safe. You made me Feel like This》(2018)。图片来自网络。


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⚫ Tracey Emin,《Everything is possible》(2019)。图片来自网络。


除了绘画之外,高达数米的青铜雕塑也成为她的新展中脱颖而出的焦点。她用粘土铸造的的雕塑通常以俯卧或卧姿倾倒在地面上,它们是情色的、手无寸铁的、近乎抽象的女性形象,意在颠覆裸体在艺术史上“偷窥与凝视”的传统,强调“女性”的气质可以是脆弱的,也可以是庄严的——作为保护者,作为母亲,她们具有不可替代的主体性。


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⚫ Tracey Emin,《All I Want Is You》(2016)。图片来自网络。


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⚫ Tracey Emin,《I Held Your Heart》(2017)。图片来自网络。


蒙克(Edvard Munch)是影响了Tracey Emin一生的艺术家。自18岁起,她就被蒙克及其充满情感的作品所吸引,因为在她看来,他画中的要旨无不关于“爱、激情、嫉妒、恐惧和死亡——我们所有人都必须经历的一切”


在伦敦皇家艺术学院与挪威奥斯陆蒙克博物馆合作举办的大型展览“灵魂之孤独”中,她让自己的作品与偶像的作品并置,成功创造了一次亲密的对话,并将她1998年拍摄的电影《向爱德华·蒙克和我所有死去的孩子们致敬》结合到展览中。


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⚫ Tracey Emin / Edvard Munch,"The Loneliness of the Soul" 展览现场,2021年。图片来自网络。


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⚫ Tracey Emin,《Homage to Edvard Munch and all My Dead Children》(1998)。图片来自网络。


在伦敦居家隔离期间,她还创作了一系列作品,让人们得以察觉家居场所提供的庇护。这些小型绘画静谧宁静,专注于表现私密的室内空间。对于她来说,这既是形式简约的绘画研究,又代表着一种“情感与场所的移情”,时时刻刻感觉到身体的在场。


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⚫ Tracey Emin在创作过程中。图片来自网络。


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⚫ Tracey Emin,《Basking in isolation ... Thriving on Solitude》(2020)。图片来自网络。


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⚫ Tracey Emin,《28c Fournier Street 2020》(2020)。图片来自网络。


Emin将她的实践描述为关于“成长、岁月和时间的仪式,以及清楚地意识到我们总是孤独的”


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⚫ Tracey Emin在其展览中。图片来自网络。


本期我们呈现以Tracey Emin为主角的室内空间。作为一位YBA艺术家,她以其自传性的艺术作品而闻名。通过自我探索,她用作品呈现了亲密关系、爱情、欲望、缺失和悲伤的普遍人性主题,引起了观众个体的共鸣。这些作品能为任何室内空间增添独特的情感元素。

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⚫ 图片来自Instagram@archdigest。


欢迎来到明星、收藏家Kylie Jenner的家,这个室内空间由Martyn Lawrence Bullard设计。在休息室里,三幅Andy Warhol的石版画上方悬挂着Tracey Emin的霓虹灯艺术装置。复古沙发来自Milo Baughman, Karl Springer的复古鸡尾酒桌,花瓶来自Victoria Morris Pottery。

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⚫ 图片来自Instagram@55maxlondon。

这个位于巴黎的家是由Pierre Yovanovitch设计的。客厅里的裸体画来自Tracey Emin,它为整个室内空间增添了情感色彩。

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⚫ 图片来自Instagram@xtinasimon。摄影Instagram@douglasfriedman。


这一间最酷的客厅由Christina Simon设计。这个现代主义住宅充满了精致的艺术作品、家具和材料。Tracey Emin的霓虹灯装置照亮了以黑暗为主题的客厅。

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⚫ 图片来自Instagram@ak247install。


Tracey Emin的这7件小尺寸作品整齐地挂在这位收藏家在伦敦的家中,自由的线条和强烈的表达方式让这个空间瞬间产生了活力。

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文章来源:LARRYS LIST

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