云雷纹在当代造型艺术创作中的借鉴探究及相关启示

艺术与设计

2018-11-07 14:27:46

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摘    要:文章通过对云雷纹发展历史的梳理,了解其造型发展的脉络,再对现代社会情况、时代发展加以了解分析,用现代的审美情趣对传统纹饰进行“扬弃”,使其能够运用到当代造型艺术之中。通过分析研究,找到云雷纹与当代造型艺术之间的桥梁与纽带,从“形”“神”“意”三个方面入手,对其进行重新设计,保留优秀的文化传统,凸显新时代的特征,将传统纹饰与当代设计理念相结合,得出既传统又时尚的全新的造型艺术纹饰。


关键词:云雷纹;传统纹饰;造型艺术;创造;文化复兴

检   索:www.artdesign.org.cn

中图分类号:J02         文献标志码:A     文章编号:1008-2832(2018)08-0028-03



中国是一个具有五千年历史的文明古国,中国文化源远流长且一脉相承、不曾中断,因此就养成了我们民族对于传统文化的青睐,在历史长河中,中国创造出了辉煌灿烂的民族文化,这是中国人民集体智慧的结晶,在这些璀璨的文化之中,艺术方面的表现尤为突出,应运而生了许多生动形象、美轮美奂的传统纹饰,这些古老的纹饰不仅在当时广为流传,同样也影响着当今各类艺术创作,尤其是为当代造型艺术创作提供了大量的灵感与创作源泉。


一、中国传统纹饰云雷纹的发展历史

在我国丰富多彩的传统纹饰之中,云雷纹是使用历史最久、用途最广、纹样变化最为复杂多样的纹饰之一,最早出现于新石器时代晚期,一般认为从旋涡纹发展而来,其纹饰的基本特征是回旋曲折盘绕的几何图形,构图上常以四方连续或二方连续展开,云雷纹的鼎盛时期是商周时期,这一时期由于祭祀和礼器的盛行,大量的云雷纹被装饰在青铜器之上,形态近似圆形连续构成的称为“云纹”,形态近似方形连续构成的称为“雷文”。

春秋战国时期,云雷纹线条逐渐舒展、流畅,发展出卷云纹、涡纹等,并且不再是商周时期作为装饰辅助的地位,而是成为主纹,应用领域也逐渐从青铜器发展到玉器、家具等方面,逐渐摆脱了商周时期的神秘感和强烈的秩序性,富有动感且具有很高的审美价值。
秦汉时期,在卷云纹的基础上进一步发展,尤其重视视觉上的动感和力势,形成了极具特色的云气纹,还出现了“云尾”,在整体构图上加强力量感、速度感、运动感,增强了汉代云气纹的气势,此外这一时期,云气纹与其他动物纹等进行组合构图,进一步体现了汉代图案造型的动感与生机。
魏晋隋唐时期,在汉代基础上,云气纹发展成为流云纹,在依旧保持强烈流动感的基础上进一步简化,并且打散重构,“云头”和“云尾”以更加紧凑而自然的形式结为一体,开辟了云雷纹形式的新格局,“云朵”诞生,隋唐时期云朵纹已非常盛行,唐代其纹饰已充分内化体现了云纹的旋转盘曲,生动飘逸的形式韵味。
到了宋元时期,云雷纹的应用领域已经遍及生活的各个方面,尤其在日常的家具装饰中,以源自于先秦时期对旋式卷云纹的如意云纹为典型代表,相对前代,较为写意。元代受少数民族文化影响,云纹形态趋向饱满。
明清时期,明代随着明式家具的盛行,云纹也呈现出多样的发展,有线条舒展的卷云纹,富有寓意的如意云纹、云朵纹等,但这一时期最为流行的是团云纹,其通常由多个朵云形联合而成,整体形态多呈团块状,故名团云纹,并常与神兽组合构图,能够传达出深远的意境。清代云纹种类更加丰富多彩,叠云纹是这一时期最具时代特色的纹饰,其构成形式以面状展开,一般由层叠茂密的勾卷云头,加上弯转流畅的排线云躯来构成,具有连绵不断、自由多变的特色。


二、云雷纹在当代造型艺术中的借鉴探究

当前是一个高度现代化、信息化的时代,各种新思潮、新观念、新技术不断涌现,快速的发展给人们的生活带来便利的同时,也对传统的文化、艺术形成了一定的冲击,特别是当今时代东西方交流日益频繁,国外各种艺术思潮的不断涌入,都为当代中国造型艺术带来了全新的挑战,如何立足中国的传统文化,将中国传统纹饰运用到造型艺术设计之中,走出一条融汇中西,突出强烈民族风格的艺术设计之路,是摆在当今设计者面前的一项重要课题。

云雷纹是中国传统纹饰的典型代表,从其诞生之初就在进行不断的发展演变,不同时期的造型都具有独特的特点与寓意,同时也为当代造型艺术提供了丰厚的参考、借鉴资源,但在运用过程中不能过于简单的实行“拿来主义”,即直接将古代的纹饰形式套用到当代造型设计之中,对传统纹饰进行简单的模仿,这样生硬的移植往往会给人一种格格不入的感觉,古代的云雷纹大多造型古朴、繁复,不够新颖独特,其特点并不符合现代人的审美标准,因此需要对传统纹饰进行进一步加工,加入新的创意,赋予其新时代的特征,进行传承中的扬弃,使之更符合当今艺术设计的标准,更能够体现现代人的审美以及思维方式。设计的要素之一在于创新,我们要善于在传统文化、传统纹饰中找到创新的依据,找到传统与现代之间的桥梁,最大限度的发挥二者之间的共性,对古老的纹饰进行再创造,使传统文化得到弘扬的同时又赋予其新时代的特性,使其符合当今时代的社会价值和文化价值。

云雷纹不仅是传统纹饰的代表,也是中国文化的重要象征,在当代造型艺术中传统文化越发受到人们的青睐,越来越多的传统纹饰出现在现代设计之中,云雷纹便是其中之一,但是其在使用的过程中会进行设计再创造,但这并不是盲目的创造,而是要根据原有纹饰的特点,遵循构成变化的原理;理解其原有的含义,传神达意,并与现代的设计语言与审美情趣有机结合,如何对其进行借鉴、再创造,探究其原理总结归纳为如下几点:

(一)取其“形”

取其“形”不是单纯的对原有造型进行模仿,而是在原有造型基础上进行创新,用现代的审美以及现代的设计符号与原有造型相结合,对原有造型加以提炼、抽象、归纳,使其兼具原始美感的同时,也能反映出新时代的造型之美。尤其是在造型艺术设计之中,可以发挥云雷纹线条优美的特性,根据线条的主次、虚实、穿插方式等结合现代构成方式对其进行重构,打破固有的平面性、虚实性、意象性,从而提炼出独具魅力的新式的中国风设计符号。
原有的云雷纹虽然造型灵动率性、飘逸连贯,极具装饰性,但其造型过于复杂,不够简洁,缺乏现代的设计美感,因此在当今设计之中对其造型进行简化,保留其原有圆滑的曲线,加以现代几何图形的重构,以圆形为其构图骨骼,使之变得更为饱满圆润,从而得到更加简洁大气,新颖时尚的全新造型,在体现传统文化的同时,更具现代气息,也更加国际化。北京奥运会上的“祥云”图案正是对云雷纹进行了这样的设计再创造。


(二)传其“神”

传其“神”是强调图形的神韵,“神”来源于我国古代特有的美学思想与哲学思想,是中华民族审美特质的独特反映,中国传统美学强调整体意识,认为和谐统一是美的集中反映,在对事物造型的描摹上,更多的是强调一种思想、精神上的美,是一种思想意象上的传达,而不一定是造型上的精确,这种不重“形似”而注重“传神”的造型艺术表现形式,正是中国传统文化的体现,也反映着中国人对事物的理解与表达,这一特质独具魅力,影响深远。在当代造型艺术中,注重对传统纹饰“神”的理解,并且重新创造之后对于“神”的把握,是设计之中最为关键的一环。
云雷纹在创造之初是基于对现实事物的模仿,但在其发展过程中,人们逐渐追求其艺术审美,而对其具体造型不再苛求,时至明清时期,其云朵造型只是一种意象,云朵本身也无具象外形,人们更多的是利用云内在的“神韵”,用其表达一种意境。2011年西安世园会标志正是以云纹为主题,把复杂的造型予以简化,用简洁、流畅的线条进行表现,重在达意,造型极简,却生动传神。


(三)寓其“意”

中国文化讲究体现含蓄之美,因此传统纹饰中大部分都具有明显的寓意象征,我们在进行设计再创造之前,应该对传统纹饰其中的寓意进行探究与了解,这些深刻的寓意,往往对设计再创造过程有重要的借鉴意义。传统的纹饰经常使用谐音、借喻等方式来表达对美好生活的追求,例如“莲花”“鲤鱼”寓意“连年有余”,“蝙蝠”“梅花鹿”寓意“福禄双全”等等。当代造型艺术中对传统纹饰的创新,要注重体现其中的美好寓意,借鉴这种传统的表达方式,发挥纹饰的图形语言作用。
云雷纹在商周时期主要以装饰纹样为主,但到了秦汉以后逐渐成为主纹样,其自身的寓意也逐渐凸显,古人认为,“云”与“气”实为一体,是灵性、生机、精神以及祥瑞等的象征和载体,以云纹为装饰的纹样,更能体现出空灵与仙风道骨的意境,最能反映中国人独特的审美志趣。中国红河烟草集团的标志造型,虽然只是简单的汉字“云”与纹饰的结合,但却运用了云纹的寓意,象征着幸福、吉祥,设计清新自然、充满生机活力。


三、云雷纹在当代造型艺术中的借鉴启示

当今时代的高速发展,为人们带来便利的同时也使得我们的生活变的愈发机械化、程式化,机器千篇一律的生产,使其产品缺乏情趣与人情味,在这样的环境下,人们越来越渴望个性化,人性化的设计作品,越来越希望文化与传统能够被重新的认识、体现,国家的战略决策也从中国制造变为中国创造,在这样的时代背景下,无论从人们的情感自发还是国家层面的政策决定,都使得传统文化艺术受到空前的关注,大量的传统文化艺术被运用到生产、生活的各个角落,云雷纹与当代造型艺术的结合,给了我们一个很好的启迪,它只是万千传统文化的一个缩影,在当今这样一个传统文化复兴的时代,如何运用好我们的传统文化,如何最大限度的发挥其特性与优势,需要长期的探索与实践。

云雷纹等传统纹饰装饰性较强,造型艺术中也需要大量的装饰性纹样,内在上二者之间就存在着密切联系,具备相结合的基础。且云雷纹等传统纹饰是中华文化的代表,这也符合当今人们对传统文化的向往。在实际应用中,人们结合现代的审美与需求,将古与今、中与西进行融合,保留传统的造型韵味,增加新鲜的设计元素,在保留传统骨架的同时,为其增添全新的肌理。这样的方式不仅使设计更加生动鲜活、更加有深度,也很好的将我们的传统文化进行弘扬与传播,使传统文化的魅力能够影响的更加深远,人们常说“民族的才是世界的”,我们拥有这样辉煌的艺术瑰宝,将其与新的技术与理念相结合,将其打造成当今这个时代独具特色的中国名片,这将是传统文化与现代艺术相结合的终极目标。这样的古为今用的结合方式,不应仅限于造型艺术,而是值得所有的领域借鉴与推广,也为当今文化时代大背景下的传统文化复兴提供了很好的启示。


四、结语

进入21世纪,我们的国家和民族迎着新世纪的曙光走上了复兴之路,新的时代、新的思潮与高新技术为设计注入了新的活力,但作为具有辉煌历史文化的我们,不应该一味的使用新的科学与技术,作为先人智慧结晶的传统艺术文化同样不应该被我们遗忘,本文仅是以云雷纹在造型艺术中的运用为先导,以点带面,以此为契机来突出传统文化在现代艺术设计中的重要性,作为现代的艺术工作者在海纳百川的同时,有责任也有义务将我们优秀的传统文化艺术发扬光大,这就需要我们将传统与现代相结合,运用现代的设计语言与审美习惯对传统的纹饰进行设计再创造,取其精华、去其糟粕,使之符合现代的艺术与审美要求,让古老的纹饰能够在当代造型艺术中重现往日光辉,并使之焕发新的生机与活力。■(李里  天津市职业大学)



参考文献:

[1]黄厚明.商周青铜器纹样的图式与功能[M].北京:方志出版社,2014.

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[3]古月.中国传统纹样图鉴[M].北京:东方出版社,2010.

[4]陈世雄.线条的语言[M].上海:上海交通大学出版社,2010.

[5]汪田明.中国传统造型元素的再设计[J].中州学刊,2002,129(03).

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