佐藤卓的设计

孙思嘉

2022-05-22 11:24:00

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《啊设计》展览现场

2022年5月16日至6月30日,银 座·平面·画廊(ggg)第388回企划展即将开幕。此次迎来的是《佐藤卓TSDO展 < in LIFE > 》。由佐藤卓领导的设计公司TSDO佐藤卓设计事务所(以下简称TSDO),与很多平面设计公司强调独特表现风格的思维不同,TSDO强调不断从普通的环境中挖掘设计的潜力,基于各种场合开拓设计的各种可能性。此次展览,主要展示2004年佐藤卓在ggg举办个展以来的自主创作的作品,以及展示TSDO相关的设计工作。通过这次展览,希望大家能够重新发现,“设计”不是高高在上的特别之物,而是与日常生活息息相关。


在展厅一层为佐藤个人作品,地下一层为TSDO的工作成果,此展览理念如以往每件承载着心血的设计物一样,发出低吟却沉稳之声,引起来场每位观者的深度共鸣。


从偏科生到设计师


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《啊设计》展览现场


国际平面设计联盟AGI会员、日本平面设计协会(JAGDA)会长、21_21 DESIGN SIGHT指导、紫绶褒章获授人、日本文部科学大臣奖获奖、纽约ADC、东京ADC、TDC、JAGDA、每日设计奖等众多精彩的头衔,折射出TSDO的创始人佐藤卓作为伴随战后日本经济崛起而成长的一代平面设计师中顶尖的职业历程。


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佐藤卓


67年前,佐藤卓诞生于东京都练马区石神井的一个普通家庭。受平面设计师父亲的影响,佐藤卓从小学起,就对美术情有独钟,一方面是因为美术和体育是他的拿手科目,一方面也是因为他进入中学后,开始收集黑胶唱片,一路伴随着摇滚乐诞生、成长,上了高中,更因为对黑胶唱片的着迷,开始想像自己如果能亲自设计黑胶唱片的封面该有多好?加上自己的学科成绩并不理想,当初只是抱着躲避的心态,他决定重考一年并考入东京艺术大学。满怀对摇滚乐的热情,佐藤卓大一就组了乐团,直到硕士毕业前夕,才发现必须放弃以音乐为生扥梦想,转而回归设计并应征进入日本电通,师从当时知名的艺术指导铃木八朗工作与研习广告制作,也开启了他的平面设计师之路。


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佐藤卓为NIKKA单一麦芽威士忌设计的包装,喝完酒之后,瓶子也可以留作其他用途


佐藤在电通最著名的案例是一个威士忌项目。当还是广告新人时,他就发现自己虽然身为商品目录的负责人员,却对客户NIKKA的威士忌完全不感兴趣,他忍不住向前辈说:“NIKKA没有一瓶威士忌是我想喝的。”没想到前辈反问:“那你想喝什么样的威士忌?”面对一时语塞的佐藤卓,前辈鼓励他,认真提出提案。这突如其来的任务,让他开始思考,为什么年轻人不喝威士忌?为了了解这项商品,他接触商品开发,理解商品的历史后进入工厂、采访职人,最后发现,当时的威士忌通常装在深色瓶中,高价而难以接近的姿态,是年轻人远离商品的原因。因此他将酒瓶改为透明瓶身,简单的造型不但美观,也非常方便携带。


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佐藤卓为NIKKA单一麦芽威士忌设计的包装,喝完酒之后,瓶子也可以留作其他用途


这件作品在设计并采用的过程中还有一个小插曲。设计提案完成后,并没有被马上采用。与此同时,原本就抱有以公司社员生活锻炼3到5年想法的佐藤卓也觉得自己是时候离开电通尝试新的挑战而提出辞呈。没想到在最后关头,NIKKA采用了佐藤卓的这个提案并顺利上市,这也成了佐藤卓以平面设计师的身份,接的第一个案子。


恰如其分的设计


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佐藤卓为乐天口香糖做的更新设计


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佐藤卓为乐天口香糖做的更新设计


1992年,独立后的佐藤卓参加了乐天口香糖全系列更新设计的竞标。这也是“乐天·薄荷口香糖”这款具有32年历史的成功商品向设计师们重新发出的挑战:因为之前的设计已经足够经典和为人所熟知了。因此,如何让消费者对商品包装既保留原来的熟悉度,又能给人一些耳目一新的感觉,自然成了诸多考量因素中的最关键点。年轻的佐藤卓在深入验证过往商品给大众留下的记忆要素过程中,也部分结合自身记忆线索寻觅到“企鹅”这个符号。再由当消费者进行购买行为时、俯瞰货架摆放的产品时,他们的视线容易看到包装的顶面与侧面,基于该由“身体视角”出发的细致思索,成功解决了因更新需要而产生的信息配置空间问题。完成后的设计提案,一举在九家竞标公司中脱颖而出,承前启后的延续使商品再续热卖21年。


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明治牛奶


除此之外,与明治的合作也是人们至今仍津津乐道的合作。相较于把商品外包装做得很醒目,佐藤卓想到大部分人对于牛奶的期待。牛奶在日常中是主角吗?牛奶应该就是牛奶吧!过与不及都让人很困扰,而“恰如其分”的感觉是相当重要的。佐藤卓将每一分“恰如其分”填进由消费者无意识片段串联起的日间寻常里,成就了家喻户晓的“明治美味牛乳”包装设计。结果证实,这个极度安静的设计,却让明治成为最醒目,在日本卖得最好的一款牛奶。


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2005年佐藤卓担任三宅一生副牌PLEATS PLEASE设计时制作的系列图像


2005年开始,从三宅一生的“设计只有活在日常生活中才有价值”理念中诞生的服装品牌PLEATSPLEASE ISSEY MIYAKE开启了与佐藤卓的合作。通过“SIZZLE”“FLOWERS”“ANIMALS”“FOREST”等使用服装本身来表现通常可见之物的这一系列视觉设计、既贴近大众又完美传达了日常、功能、设计、通用的商品特点。正如佐藤在阐述“SIZZLE”系列时曾表示的那样,PLEATSPLEASE是在遇到的瞬间,使人感到“啊、很有味的样子”“啊、好想穿”的品牌。这个易懂的概念、感性的表达又恰到好处的系列设计持续至今,也名副其实的成为了他的代表作之一。


由好奇心作入口探寻设计本质


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《啊设计》展览现场


2001年,日本东京松屋银座的七楼设计画廊,一场由日本设计互联(Japan Design Community)主办,佐藤参展的名为“设计的解剖”展在“无菌室”氛围蔓延下悄然开展……除了设计商品,这是佐藤卓致力于以展览的形式将设计的概念与背后的故事告诉大众的第一步。在之后他参与设计的21_21 Design Sight美术馆的各类企划中,他以设计的视角重新看待生活中早已习以为常的事物。比如日本著名的儿童美育节目《啊设计》的策划便是出自佐藤卓之手,后来,佐藤将这个节目在21_21 Design Sight美术馆中以展览的形式完整呈现。他曾在之前的一次采访中表示:“这个节目并不是让孩子去学习,而是希望让孩子觉得设计很好玩,让儿童在无意识中受到影响。比如在节目里我们会对生活中随处可见的一些东西进行拆解,让儿童了解它们是怎样组装成现在的样子,对身边的物体产生更进一步的认知。我们也会邀请来自不同领域的设计师,将他们所看到的世界讲给孩子们听,我们生活的这个世界很多东西都是被设计出来的,每个部分都可以成为节目内容。”透过节目和展览,佐藤卓用设计扮演一个联系的工具,把生活日常和大众不理解的知识连接起来。


佐藤卓说,许多设计师常常强调风格,自己却不是如此,因为设计不是外在的,而是内在的。不以吸睛外表哗众取宠,而强调“恰如其分”的设计,让设计能够合宜于生活,与环境相融。

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