2022年弗里兹纽约十佳展位

Brian P. Kelly

2022-05-22 13:24:00

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Rachel Uffner Gallery’s

booth at Frieze New York

Courtesy Rachel

Uffner Gallery



本周三,弗里兹纽约(Frieze New York)在其哈德逊庭院(new Hudson Yards)的“新家”The Shed 举办了第二届展会。去年的弗里兹是 COVID-19 爆发后回归纽约的首场大型博览会:当时的气氛尽管足够欢快,但也明显充满了不确定性。在一个疫情大流行的世界里,前往艺博会将是怎么样的体验?人们会来吗?作品能卖出去吗?新场馆又要如何运作?


如今一年过去了,这种不确定性也几乎完全褪去。尽管纽约的 COVID 病例仍在不断增加,但观众们已不再畏惧。看起来,当代艺术世界已完全接受了与流行性病毒共存的事实。“我已经得了三次 COVID,”一位与会者向另一位随口说到。人们还是到场(在艺博会媒体团队“吹捧”的与会者中,有莱昂纳多·迪卡普里奥【Leonardo DiCaprio】、格伦·洛瑞【Glenn Lowry】、梅拉【Mera】和唐·鲁贝尔【Don Rubell】),而作品也依旧能找到买家(贝浩登【Perrotin】在第一天就卖出了近300万美元)。


对举办地 The Shed 的意见仍然相当两极化。一些人依旧怀念前往兰德尔岛(Randall's Island)的朝圣之旅,也怀念能容纳比本届艺博会(共60多家画廊)更多参展者的庞大帐篷。然而,另一群人则很高兴不必再搭乘渡轮、长途跋涉——特别是那些要多次前往弗里兹的人士。此外,他们也觉得较少的展位数量能让展览体验变得更得心应手。下文,Artsy 为你梳理了今年弗里兹纽约的10大最佳展位。




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Christopher Culver

City Shore, 2022

Photo by Charles Benton. Courtesy of

the artist and Chapter NY, New York



简而言之,这间合作展位让垃圾看起来蓬荜生辉。如果这听起来还不够吸引人,那么伊西·伍德(Issy Wood)相当切题的《垃圾1》(Trash 1,2021)应该可以消除你的所有疑虑。当你走近时,亚麻布上用油彩绘制的空瓶、罐子和厕纸卷便会溶入大地色块之中;但当你从远处观看,作品锐利的技术呈现又跃然纸上。克里斯托弗·卡尔弗(Christopher Culver)的木炭和粉彩画(已售罄)也具有类似的抽象品质:《城市海岸》(City Shore, 2022)中始终保持水平的地平线,让位于画面下方废弃的油桶和床垫等更为有机的形式。




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Cajsa von ZeipelPost Me, Post 

You, 2022, left. Cajsa von Zeipel, 

Celesbian Terrain, 2022, left

Courtesy of the artist

and Company Gallery



事到如今,艺术已经失去了许多曾有过的震撼力量。但 Company Gallery 展示的卡伊萨·冯·泽佩尔(Cajsa von Zeipel)的雕塑却在疯狂与色情之间“横跳”,击穿了观众已然僵化的外壳,激发出久违的恐惧、好奇与兴奋感。


雕塑《Post Me, Post You》(2022年)是一座色情丰碑:它向我们提出挑战,想让我们弄清楚其中一个人物的肉体和四肢在何处结束,而另一个人物又从哪里开始。作品中的形象散发着力量和狂喜,而不计其数的相机和性玩具则为无节制的性爱代言。




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Stephen Friedman Gallery’s 

booth at Frieze New York

Photo by Mark Blower. Courtesy of Stephen Friedman Gallery, London



乔纳森·鲍多克(Jonathan Baldock)在 Stephen Friedman 展位展出的面具和图腾拥有充满活力的原始感,既是面带微笑、装饰着 emoji 的轻松物件,也是探讨身份、身体和过去的寓意深刻的圣物。


在他的 “Maske”系列中,鲍多克用到几乎无尽的变化,在陶瓷长方形上装饰了逼真的耳朵、风格各异的眼睛和参差不齐的牙齿。这些作品既有一种孩童般的快乐——我们中定有许多人在小学的艺术课上做过粘土面具——也让我们联想到了隐藏与心理掩饰,指涉古希腊的戏剧传统。




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Hauser & Wirth’s booth 

at Frieze New York

Courtesy Hauser & Wirth



事实证明,非裔美国概念艺术家查尔斯·盖恩斯(Charles Gaines)基于网格的作品在弗里兹展会上大受欢迎,而其背后的原因也很显而易见。他的“Numbers and Trees”系列的五件大型作品颠覆了艺术家常用的叠层技术,转而将树木的细节带到了前景,使其漂浮在以整棵树为基础、精心编号和上色的网格之上。


作品的灵感来自于他2020年在英国多塞特(Dorset)的旅行中遇到的巨大树木。作品既受益于植物的巨大,也有着树木独有的微风吹拂之感。




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Mai-Thu PerretThe stone woman 

gives birth to a child at night, 2017

David Kordansky Gallery

Contact for price



瑞士出生的艺术家麦浮·佩雷特(Mai-Thu Perret)展出的水彩画和雕塑作品突出了当代的女权主义思潮。她对古典元素进行了改编,并使其牢牢扎根于21世纪。


在这次个展的作品中,最出色的一件是《戴安娜》(Diana ,2022):一位直立的女性伸出双臂,姿势让人想起古希腊罗马或文艺复兴时期的作品。然而,我们很快注意到,这幅作品并不传统。多个乳房当然是其中的一个线索,但更小的细节——例如短发、运动鞋、低胸礼服——都赋予了作品强烈的现代感,玩弄了所谓的女性化时尚概念。这件作品在第一天就以8万到9万美元之间的价格成交。




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Pace Gallery’s booth

at Frieze New York

Courtesy of Pace Gallery



出生在摩洛哥、居住在瑞士的拉蒂法·埃查赫奇(Latifa Echakhch)为本次展位提供了今年创作的六件丙烯酸和混凝土作品,同时也在威尼斯双年展的瑞士馆展出。这些画作取材于她的朋友、摄影师欣·欧赫(Sim Ouch)在洛桑拍摄的夜生活照片,其创作的过程好似湿壁画,工作强度极高。在将混凝土和胶水涂在摄影的表面并待其凝固后,埃查赫奇就会在上方绘制她的图像,然后小心翼翼地削去,露出下方的表面。展出的部分作品在开幕当天就以12万至18万欧元的价格成交。




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Michael Rosenfeld’s 

booth at Frieze New York

Courtesy of Michael Rosenfeld

Gallery LLC, New York, NY



Michael Rosenfeld 带来了南希·格罗斯曼(Nancy Grossman)的拼贴画、素描和雕塑,其个人展位与她画廊空间的作品展示同时进行,两者都名为“南希·格罗斯曼:我的身体”(Nancy Grossman: My Body)。


格罗斯曼的染色纸和水彩肉色拼贴画既让人联想起木材镶嵌,也与皮肤移植十分相似。她的《双人肖像》(Double Portrait, 1974)以毫无特征的面孔凝视着观众,而一系列水墨画中被捆绑的人物则创造出了一种阴森的张力。正如附近的 BDSM 皮革头像雕塑所暗示的那样,人们不禁发问:这些人是自愿被束缚起来的吗?还是说我们看到的是更为邪恶的东西?




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Esther Schipper’s booth

at Frieze New York

Photo © Sebastiano Pellion di

Persano. Courtesy of Esther Schipper



英日混血艺术家西蒙·藤原(Simon Fujiwara)的新波普绘画对艺术史进行了挪用,将其2020年春季开发的卡通人物“Who the Baer”注入到了西方的经典作品之中。他使用各类媒材——拼贴、绘画、雕塑和定格动画——在马蒂斯的《舞蹈》(Dance)、曲棍球池场景和文艺复兴时期的圆形画中赫然出现。




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Sé’s booth at Frieze New York

Courtesy of Sé



借助丽贝卡·夏普(Rebecca Sharp)的超现实主义作品系列,圣保罗画廊 Sé 在弗里兹“框架”(Frame)展区首次亮相。这位出生于巴西的艺术家目前身处科罗拉多州博尔德市(Boulder),其小型油画和装饰杆作品均取材于自然、“美洲印第安文化”和神秘主义。她的作品将建筑元素融入到了梦幻般的风景之中,让人不禁联想起乔治·德·基里科(Giorgio de Chirico)的作品。




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Rachel Uffner Gallery’s

booth at Frieze New York

Courtesy Rachel Uffner Gallery



安妮·巴克沃特(Anne Buckwalter)安静的家庭场景有着丰富的细节和图案,而常常空无一人的室内环境又暗藏一丝阴暗,给朴素的日常生活加入了些紧张与刺激。


比安卡·贝克(Bianca Beck)用木头、铁丝、纸浆、丙烯酸和油画制作的生物形态雕塑很好地补充了巴克沃特的画作。这些霓虹色的螃蟹、多彩的瑜伽师和解构的细高跟形态活泼,好似随时可以从底座上跳下来逃之夭夭,从而进一步突出了画中时而闪现的活泼感。两位艺术家的作品在开幕的第一天就有人光顾,巴克沃特共售出10幅画作,每幅价格为7000-14000美元。


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