Teamlab新媒体装置艺术盈利模式初探

艺术与设计

2018-11-08 00:00:00

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摘    要:近年来,随着信息技术的快速普及,互动体验的流行,新媒体装置艺术不再局限于纯艺术或实验领域,在商业领域呈现出巨大的发展空间。2015年以来,日本的新媒体艺术团体Teamlab与国际著名的佩斯画廊合作,将“艺术+科技+商业”的经营模式应用到新媒体展览上,并取得了巨大的成功。文章对Teamlab作品形式、用户体验和展陈方式进行了探索,并进一步对其盈利模式进行研究,进而指出该模式可以对未来新媒体装置的商业发展途径提供一定的借鉴和新思路。


关键词:Teamlab;新媒体艺术;互动装置;盈利模式

检   索:www.artdesign.org.cn

中图分类号:G20;TP37       文献标志码:A       文章编号:1008-2832(2018)08-0034-02



一、Teamlab新媒体装置分析

传统上的新媒体展览多是非盈利性质,即观众在参观展览时不需要支付相应的门票费用就可以直接参观展览。这些新媒体装置展览在资金投入方面多由政府、房地产商或百货公司进行投资建设。其目的在于城市形象宣传或是对商家本身的品牌进行推广营销。teamlab与其他非盈利性质的新媒体展览有着很大的不同,而是一种以出售门票为主要收入形式的新媒体装置艺术展览。为了完成这种新型的商业模式,2016年,Teamlab和国际著名艺术展览机构——佩斯画廊(PaceGallery)达成了战略合作框架。前者主要负责设计与制作新媒体装置艺术作品,而后者则利用其在全球主要城市的分支机构和艺术展馆,为Teamlab的艺术展出提供环境和服务支撑,其门票收入按照一定比例双方分成。2017年,Teamlab在北京佩斯画廊进行的新媒体装置展览持续了近7个月(图1),其主要盈利途径是收取参观展览的门票费。其门票价格分为三种:工作日80元,节假日120元,通票150元,不设儿童票。作者通过实地调研发现,非节假日平均人流量约为500人左右,节假日的日平均人流量约在2500人左右,节假日的观展人群数量远远高于工作日观展数量(图2)。根据200天展览期估算,Teamlab门票费的总盈利超过2000万元人民币,收益非常可观。以下是Teamlab新媒体装置展览的特点分析:

(一)沉浸式空间体验

Teamlab的新媒体装置大多营造出沉浸式的空间体验。例如Teamlab在佩斯北京的“花舞森林”,该展区位于展厅中一个独立的大厅内。展厅内的墙面的幕布可以接收来自展厅多个360无缝投影仪投射的动态画面,通过幕布的反射造成展厅空间在视觉上的延展,并在听觉和触觉、嗅觉上给人带来多重感官的沉浸式观展体验。在昏暗的空间内,墙面上的花朵按照四季划分慢慢开放,人们争相参与互动(图3)。触摸会使花开始凋谢,聚拢的人群会使百花齐放,在这个空间内人的一举一动都会影响花朵的诞生、枯萎和凋谢。人们在自拍、探索与互动的过程中与虚拟的环境融为一体,这种新奇的沉浸体验是作品成果的关键因素。

(二)高度参与的互动形式

Teamlab的新媒体装置具有很强的互动性。与传统的装置艺术不同,Teamlab强调大众的参与性,人们在观展时可以通过触摸与装置产生互动,并通过大众的积极参与来探讨人与人之间、人与环境之间的联系。这些装置作品可以通过隐藏的红外感应摄像头来探测人的肢体动作,并同时发送到电脑后台数据库,使得投影仪的画面可以根据观众的动作来改变作品本身的呈现方式。在色彩斑斓的沉浸式环境中,花朵投射在人们的脸上和身上,营造出光怪陆离的奇妙体验。展览现场中,随时可以看到兴奋的观众在手机自拍或者互拍,并将图片通过新媒体平台如微信、微博分享到朋友圈和社交媒体上,人们通过点赞和评论等行为在互联网平台中进行二次互动参与。在手机流行时代,Teamlab抓住了人们乐于分享的习惯,也使得展览的装置艺术成为大众数字娱乐的欢乐场。

(三)儿童亲子互动装置

此外,Teamlab还针对儿童亲子人群设置了“未来游乐园”是以儿童亲子参与互动为主题的独立展区。“天才跳房子”是其中一个家长和儿童都高度参与互动的装置,该交互装置结合儿童游戏“跳房子”的真实动作(图4)。脚触碰地面上的投影图形后,通过传感器识别从而产生不同节奏不同音调的声音,每次在踩踏不同组合的图形会产生不同的听觉和视觉效果。儿童通过与装置的互动充分释放了爱动的天性。除了儿童之外,儿童的家长也参与到“跳房子”的互动中来。家长在与儿童同时参与装置互动的行为中促进了他们的亲子关系,也让家长重新体验了孩童般的快乐时光。



二、teamlab的盈利模式分析

相对于其他的新媒体装置团体或个人,Teamlab的新媒体装置不仅在新媒体艺术领域有着较大的影响,在商业上也取得了巨大的成功。多元化的应用领域创造了多元的收入来源,Teamlab的盈利架构如图所示(图5)。首先,该公司通过佩斯画廊等机构,与当地的大型美术馆合作,通过互动新媒体装置展览创造为其主要收入,盈利收入与佩斯画廊按照协议分配。以Teamlab在佩斯北京的展览为例,展览本身的装配工作由Teamlab员工一次性完成,后续的设备维护由佩斯方面的员工完成。有趣、好玩的互动装置吸引越来越多的人前来参观并参与到互动体验中来,展览在为Teamlab创造了巨大利润的同时,还为其自身的品牌推广起到了良好的宣传作用。根据近年来国内艺术展览的资料显示:2016年以来,该Teamlab新媒体展览已经成功在上海、广州、深圳、长沙、成都和澳门等城市巡回举办。

其次,Teamlab将新媒体装置延展到商业空间设计领域。在商业空间中,通过新媒体装置设计理念,结合具体空间本身的特点,将声音、灯光、互动等元素重新运用到空间设计中去。商家通过支付相应的费用让Teamlab为其完成可交互的商业空间设计。例如,Teamlab为商家设计了一个具有互动性的“光之阳台酒吧”(Interactive Ocean Bar),桌子会自动识别不同的鸡尾酒,使酒吧环境变为相应的鸡尾酒颜色,并伴以相对应的音乐(图6)。同时,还可以通过识别两种鸡尾酒使酒吧颜色相互叠加起来,不同颜色的随机组合给酒吧空间体验带来了更新潮的可能性。
Teamlab还设计了多个可应用于商业领域的数字交互产品,如交互信息墙、数字展示柜、互动式衣架等。此外,该企业还承包了包括新加坡国立博物馆等多个展场的新媒体艺术装置工程,将本地的特色(如新加坡的保护动物)融汇于博物馆的创新体验展示中。Teamlab通过多元化的变现渠道使得该企业在最近短短几年快速崛起,成为一个拥有设计师、工程师、艺术家和计算机科学家等超过500人的大型科技创新企业。
作为一家新型的文化创意企业,Teamlab还生产了品类众多的文化衍生品,将装置中的视觉元素充分应用到文创产品中。例如手机壳,笔记本和抱枕等。同时,还提供DIY文创服务,例如“彩绘水族馆”中手绘的图案,在柜台提供现场的制作服务。工作人员将参观者亲手绘制的图案转印到书包,文具袋上,成为属于绘画者自己的独一无二的艺术作品。在佩斯北京展览期间,单件文创衍生品价格为18-227元不等。


三、结语

综合以上的分析可以发现,基于新媒体装置本身的特性,新媒体装置展览可以同时在多地域进行展出,打破了时空与地域的局限性。Teamlab和佩斯画廊的合作,以及其多元化的经营模式是其能够迅速崛起的关键因素。与此同时,全球化、跨区域和长周期的展出也为其带来了更多的经济收益。从作品的体验来说,Teamlab装置新媒体装置新奇、有趣,互动性强,无论是中学生、大学生、情侣或者亲子家庭都可以发现自己喜欢的游乐项目。除了商业展览外,Teamlab在商业承包、技术转让、软件和产品开发等多领域的拓展也为其带来了更多的经济收入。通过对Teamlab的盈利模式分析,作者认为:随着信息技术的发展,该公司的商业探索式对于其他从事新媒体设计和创作的企业来说,都具有重要的参考价值。■(刘镔,李四达<通讯作者>  北京服装学院 艺术设计学院)



参考文献:

[1] 李四达.数字媒体艺术简史[M].北京:清华大学出版社,2017.

[2] 李四达.互动装置艺术的交互模式研究[J].艺术与设计(理论),2011(08).

[3] 李含笑.新媒体艺术中的数字交互艺术形态[J].明日风尚,2016(05).

[4] 王超.基于多感官体验的新媒体交互艺术[J].工业设计,2015(10).

[5] 章博亮.新媒体艺术创作与传播的多元化发展[J].中国广告,2018(04).

[6] 柴秋霞.数字媒体交互艺术的沉浸式体验[J].装饰,2012(02).

[7] teamlab中文网站:http://art.team-lab.cn/.

[8] teamlab日本网站:https://www.team-lab.com/.

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