艺术与时尚,一场耀眼的邂逅

佳作书局

2022-06-25 08:36:00

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如今,艺术家与时尚品牌合作推出联名系列早已不是新鲜话题,各大艺术机构推出的时尚衍生品也屡见不鲜。


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乔治·勒帕普(Georges Lepape)于1928年为美国版Vogue杂志绘制的封面


而艺术与时尚的风云际会可追溯至19世纪的法国,当时的设计师为了摆脱“制衣匠”的身份并跃升至“创意人士”的高度,开始进行艺术收藏,以期融入艺术圈与上流社会,或者委托艺术家或画师绘制时装宣传画。20世纪更是百花齐放的年代,不仅诞生了诸多经典时装品牌,也创造出了历久弥新的系列与单品。


时装设计师们不断从艺术中获取灵感,融入自己的作品当中,致敬艺术史中里程碑式的杰作。同时时装品牌也积极与艺术界合作,打造出兼具品牌特色与艺术家个人风格的独特作品。一些时装设计师同时是收藏家、艺术赞助人与艺术项目的幕后推手,而艺术家也为时尚届提供了源源不断的灵感与创意。艺术与时尚本就有着密切的关联,今天佳作君就为您梳理那些艺术在时尚圈“兴风作浪”的名场面,以及时尚对于艺术的介入与支持。


当时尚遇见艺术,注定会带来一场火花四溅的精彩演绎。


Yves Saint Laurent

 伊夫·圣罗兰:致敬艺术先锋 


1962年,26岁的伊夫·圣·罗兰(Yves Saint Laurent,1936-2008)在巴黎与恋人兼合作伙伴皮埃尔·伯格(Pierre Bergé)创立了以其名字命名的时装品牌。除了时装,伊夫·圣·罗兰对绘画的热情驱使他与男友伯格共同开启一场艺术收藏之旅。


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圣罗兰通过其女装设计致敬荷兰风格派代表人物蒙德里安


这位女装设计师还通过设计各种服装来表达对其喜爱的画家们的崇拜。从1965年秋冬系列向皮埃·蒙德里安致敬的一系列裙子开始,圣·罗兰在整个职业生涯都保持着与艺术的对话。


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伊夫·圣罗兰的家中充满其收藏的艺术品,照片摄于1968年


虽然蒙德里安早年接受过正统的绘画训练,具有扎实的写实基础。而20世纪初的先锋派浪潮席卷欧洲,诞生了至上主义(suprematism)和构成主义(constructivism)等重要艺术理论,受此影响1917年特奥·范·杜斯堡(Theo van Doesburg)与蒙德里安创办了名为《风格》(De Stijl)的杂志,风格派运动由此展开。风格派也为日后的为包豪斯美学、具体艺术和密斯·范·德罗的建筑奠定了基础。


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蒙德里安于1929年完成的画作《红、蓝、黄构图II》(Composition II in Red, Blue, and Yellow)


1919-1938年,蒙德里安开始用平面、直线和直角,以及红黄蓝三原色进行创作。艺术家由对具象的关注,转变为对抽象的表达。圣·罗兰在阅读了一部有关蒙德里安的权威传记后受到启发,设计出了致敬蒙德里安这一时期绘画作品的服饰。蒙德里安系列时装的设计简洁大胆,为女性提供了更适合当代生活的、功能性的新型优雅。


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身着伊夫·圣罗兰的模特在荷兰海牙市立博物馆(Haagse Gemeente Museum)收藏的蒙德里安作品前, 1966年


除了蒙德里安外,圣·罗兰也与同时期的艺术家结识交好,如安迪·沃霍尔与毕加索等。沃霍尔曾为圣罗兰和他的宠物创作了波普风格的作品。


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安迪·沃霍尔为圣罗兰创作的波普风格肖像, 1972


如今每当细数伊夫·圣·罗兰的经典设计时,“蒙德里安”系列必定会位列其中,也将持续散发迷人的魅力。


Moschino

 莫斯奇诺:时装上的毕加索回顾展 


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Moschino以毕加索于1907年创作的油画《亚威农少女》为灵感设计的服装,这幅画被看作是立体派的开山之作。


如果说圣罗兰所创造的蒙德里安系列是对于女性设计的一次革新,那么意大利时装品牌莫斯奇诺(Moschino)2020春夏秀场则是设计师杰瑞米·斯科特(Jeremy Scott)本人对毕加索彻头彻尾的狂热与推崇。


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Moschino以毕加索于1912年创作的雕塑《吉他》为灵感设计的服装。毕加索将吉他的造型在平面绘画中解构,表现出它在空间中的样子,然后将其剪下,在三维空间中重构这把吉他。


以毕加索的画作为灵感,斯科特通过一系列的服装和造型展示了他对立体主义(cubism)的理解,为毕加索的雕塑、绘画等作品赋予了新生命。


Prada

 普拉达:艺术收藏与遗产保护 


意大利时装品牌Prada创立于1913年,现任设计师缪西娅·普拉达(Miuccia Prada)是品牌创始人马里奥·普拉达(Mario Prada)的孙女。


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在Prada 2014春季时装发布中,设计师缪西娅向女性气质致敬,与让娜·德塔兰特(Jeanne Detallante)等艺术家进行合作。


从20世纪90年代初,缪西娅便开始与丈夫共同进行艺术收藏,收藏了诸多1960年代的知名艺术家。从美国极简主义艺术家到卢西奥·丰塔纳,从杰夫·昆斯到达米安·赫斯特。1993年夫妻二人创立了普拉达基金会(Fondazione Prada),聚焦文化与当代艺术。


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普拉达基金会位于意大利米兰的展览空间,由大都会建筑事务所(OMA)设计。


大都会建筑事务所(OMA)为Prada操刀了位于米兰的普拉达基金会新址,基金会选址在一处废弃的工业空间,划分出用于展示、普及艺术的不同空间。会址包含七栋现存建筑及三栋新建建筑,包括短期展览场地“博物馆”、多媒体礼堂“影院”,以及十层高的常设展览场地“塔楼” (Torre),用于展陈基金会的藏品,并举办活动。


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普拉达基金会新址


一直以来,Prada在世界各地投身于历史文化遗产保护工作并积累了丰富经验。位于上海的荣宅便是其中的典范。


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荣宅


荣宅这座花园洋房因20世纪初被沪上实业家“面粉大王”荣宗敬买下,作为其家族宅邸而得名。彼时的荣宅已是名流汇聚之所。


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2018年,Prada荣宅内举办了艺术家刘野的个展“寓言叙事”。


2011年,Prada携手修缮专家、建筑师罗伯托·巴希奥奇(Roberto Baciocchi)启动对荣宅的修缮。2017年,修缮后的荣宅对外开放,至今已举办了多场引入注目的展览与活动。


Louis Vitton

 路易威登:与艺术的全方位融合  


知名箱包品牌路易威登于1854年创立于法国。近一个世纪前,路易威登的第三代掌门人加斯顿-路易·威登(Gaston-Louis Vuitton)便开始委托艺术家为路易威登的门店设计展示橱窗和艺术陈设。路易威登始终与艺术界保持紧密合作。近几十年间,艺术家们不断对路易威登的经典单品进行再创作,为该品牌注入活力。


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路易威登与艺术家村上隆合作推出的手提包


日本艺术家村上隆(Murakami Takashi)与路易威登的合作始于2003年,受当时的设计总监马克·雅克布(Marc Jacobs)之邀,村上隆开启了与该品牌长达十余年的跨界合作。这项合作为该品牌注入了前卫有趣的流行文化元素,并在商业上取得了巨大成功。随着马克·雅克布于2013年卸任,村上隆与路易威登的合作随后于2015年结束。


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杰夫·昆斯与路易威登合作推出的“大师”系列手袋,图像使用了保罗·高更(Paul Gauguin)的画作《愉悦的土地》(Delightful Land


2017年路易威登与美国知名波普艺术家杰夫·昆斯(Jeff Koon)进行合作,推出了“大师”(Masters)系列产品。该系列源自艺术家开发的同名艺术项目,其中涉及了诸多艺术大师的作品,包括弗朗索瓦·布歇(Francois Boucher)的《躺在沙发上的少女》、保罗·高更(Paul Gauguin)的《愉悦的土地》、爱德华·马奈(Édouard Manet)的《草地上的午餐》、克劳德·莫奈(Claude Monet)的《睡莲》、尼古拉斯·普桑(Nicolas Poussin)的《潘神的胜利》,以及威廉·透纳(William Turner)的《古罗马》。


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路易威登与巴西当代艺术家比亚翠兹·米拉塞斯(Beatrice Milhazes)合作推出的特别版Capucines手袋。米拉塞斯的创作以鲜艳的色彩与充满活力的视觉节奏为特征,同时融入了家乡巴西的本土文化。


除此之外,路易威登还与草间弥生、曾梵志、黄宇兴、曹斐、亚历克斯·伊斯雷尔(Alex Israel)、亚伦·库里(Aaron Curry)等艺术家进行各类合作。


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由弗兰克·盖里(Frank Gehry)设计的路易威登基金会大楼


除了持续与艺术家进行跨界合作,路易威登也通过其隶属集团强大的影响力,积极介入艺术领域。2006年,LVMH集团创立了路易威登基金会,基金会大楼由美国著名建筑师弗兰克·盖里(Frank Gehry)设计,2014年在巴黎落成。基金会被赋予了服务公众的使命,致力于让艺术与文化走进所有人,举办现当代艺术展览、呈现基金会的艺术收藏、委托艺术家为特定的场域创作作品,并举办音乐会、演出、论坛、电影放映与舞蹈表演等各类跨领域文化活动。


Christian Dior

 克里斯汀·迪奥:让经典焕发新生


迪奥于1946年成立于巴黎,品牌创始人克里斯汀·迪奥先生(Christian Dior)在成为时装设计师之前,曾是一位画廊经营者。迪奥与艺术之间的不解之缘由此开启。


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迪奥与美国艺术家朱迪·芝加哥(Judy Chicago)合作推出的限量版手袋


2016年起,迪奥与艺术家合作,每年推出Dior Lady Art艺术系列手袋。6年来,艺术家们以1995年诞生的经典款Lady Dior手袋为起点,融入各自的艺术风格,在优雅之上为这款因戴安娜王妃而走红的包袋增添了独特的艺术基因。合作艺术家包括马克·奎恩(Marc Quinn)、伊恩·达文波特(Ian Davenport)、马特·克里肖(Mat Collishaw)、丹尼尔·戈登 (Daniel Gordon)、王光乐、宋冬、李松松、张洹、蔡雅玲、张鼎、王郁洋与刘月等。


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左图为艺术家怀斯曼创作的黄铜材质花瓶,右图为其为迪奥创作的黄铜材质手袋


来自洛杉矶的艺术家大卫·怀斯曼(David Wiseman)是当今设计艺术界引人注目的存在。他创作了两款极具东方意境的Lady Dior手袋,其中一款是藤蔓式镂空花纹的金色大号Lady Dior手提袋,配有铃兰吊饰。怀斯曼以陶瓷和黄铜为材料,包袋设计与其艺术理念一脉相承,折射了他对传统工艺的尊重,突破了艺术与设计的边界。


来源: 佳作书局

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