诺亚·杜乔福-劳伦斯: 自然是我的语言

陈颖

2022-06-30 18:09:00

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法国天才设计师诺亚·杜乔福-劳伦斯(N oéDuchaufour- Lawrance)从自然中获取灵感,作品以“柔和、有机、流畅的自然线条与严谨的结构相结合”,获得令人瞩目的成就。在设计中,诺亚·杜乔福对材料似乎有着与生俱来的感知力,材料的特性经过他的挖掘,再以简单的形式呈现,就成了独特而又带着天然亲和力的作品。


诺亚1974年出生在法国南部小城芒德市。受到雕塑家父亲的影响,他在法国国立高等应用艺术设计学院学习了金属雕塑,其后又进修了家具设计。2000年左右,诺亚开始了自己的设计师生涯。2002年,他在伦敦设计了一家名为“Sketch”的餐厅,这让他在设计界声名鹊起。2003年,他在巴黎成立了意为“新生”(Néonata)的个人工作室,2007年就得到了Maison & Objet show 的“年度设计师”称号,获得了业界的高度认可,由此开始逐年斩获欧洲不同类型的设计大奖。


诺亚的童年在远离城市的海边度过。在他的水波纹茶几系列作品的设计中,他让真实的水波在碧绿的玻璃桌面缓缓流动。这件作品也呈现了他童年记忆中的大 海。2015年,他为美国品牌Bernhardt Design设计了一系列菱形座椅,12把造型简单的椅子既可单独使用,也可连接成组合,适用于不同大小的公共空间,其造型在现代建筑空间里非常吸引人。此系列被命名为“颜色”,这些不同的颜色都来自于自然,比如河流岩石、树木等。


诺亚在相对严谨的建筑语境中加入不规则的有机造型,唤醒空间的亲和力,这一理念不仅应用在产品设计领域,也体现在他的室内设计中。2012年,他为法国阿尔卑斯山旁的Chalet Béranger别墅做建筑和室内设计,与周边的山景呼应结合,在建筑在结构上让宽敞起居室成为了整个空间的焦点,连绵不断的木纹在山舍中穿梭起伏,他把流畅而不乏现代感的雕塑语言用于建筑空间中。


从一杯一盏到室内建筑设计,诺亚都崇尚天然的形制,但他并不是单纯地模仿自然,而是从事物本身的普遍性和神秘性中获取灵感——诺亚是一个敏锐的观察者,他把自己和自然的相遇,提炼成实用而有生命感的设计作品。在他看来,每件事物的背后都深藏着一股特别的力量,这份力量作为一根隐形纽带,将人类与自然联结在一起。


诺亚·杜乔福-劳伦斯(Noé DuchaufourLawrance)




BARRO NEGRO系列

2017年夏天,他驱车穿越了葡萄牙佩德罗戈格兰德山区一片遭受毁灭性火灾的森林,观察大火对森林的破坏。在一片曾经的软木(Portuguese Cork)森林中,他发现了被烧焦的软木橡树皮(cork oak),他认为软木是一种被低估的可持续材料:“软木是最有弹性的天然材料之一,软木树皮在火灾中保护了橡树,火灾发生时,软木首先会燃烧并且从树上剥落下来,下一层软木还会在树上继续生长。”他从软木与橡树本体的关系中,感受到了这种材料的力量,于是他希望以此为原料,设计一系列作品。


接下来,他在当地一家传统软木的制作公司,学习了加工软木的各种技巧,经过两年的研发,他创造出一系列以烧焦软木作为材料的家具,命名为“烧焦的软木塞”。该系列作品包括贵妃躺椅、桌子与不同大小的椅子。在这一系列作品中,软木粗糙和精细并重的不规则颗粒图案成为了天然的纹理,在造型上,他以积木作为结构元素,结合传统与现代技术,为每件作品都设置了一个树皮状质地的底座,桌子具有建筑元素,椅子则展示了符合人体工程学的轮廓,扶手的灵活线条,空间的组织,座椅的柔软,结构的分支,都表达材料、自然与人之间有机而敏感的联系。


2018年,他从法国巴黎搬到了葡萄牙里斯本,开设了“Made in Situ”工作室。这对于诺亚而言是具有变革性的,虽然他在巴黎的工作室发展蓬勃,是各种大品牌的座上客,但诺亚却“总觉得不对劲”。在他看来,巴黎的生活让他觉得自己与内心深处的价值观和自我越来越遥远,他认为自然和环境、材料、手工、人类技能之间的关系才是自己所追求的。而在葡萄牙与手工艺传统和本土材料的相遇,让他发现了探索内心深处的途径。诺亚认为,葡萄牙的设计仍然执着于某种形式上“简单”,即回归本源,既不断变化和转型,也植根于传统,这种活力是它的资产之一。他选择葡萄牙,就意味着一种新的设计方式——接近工匠,接近作坊。



“烧焦的软木塞”系列家具


诺亚为Bernhardt Design设计的一系列菱形座椅


诺亚设计的伦敦Sketch餐厅


陌生国度带给他的能力和动力,就像一个爱情故事的开始。诺亚在里斯本首次推出的作品BARRONEGRO系列,是一个沉浸式的装置,用声音和电影来放大一系列由黑色陶瓷制成的物体,这既是他的个人项目,也是他与葡萄牙工匠长期合作的结果。在他看来,工匠精神首先是谦逊,同样,这也是设计师应该具备的品质。长久以来,工艺一直被认为是一种次要的艺术,的作品却并不担心显露出手工痕迹,甚至抹去了概念和实现之间的界限。无论是艺术创作还是设计,他都理解为“手工工作”,双手只有直接投入在模型当中,灵感才能得以实现。


文:陈颖
图:诺亚·杜乔福-劳伦斯

文章来源:艺术与设计

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