放下画笔,立地成佛

lijiangfeng

2018-12-07 14:07:12

2013年11月12日,艺术交易商韦格带着一位神秘客户的指令,走进纽约佳士得,任务是买下一幅明确指定的作品。

“他给了我一个数字牌,让我尽管出价。。。无论多贵,他势在必得 ”


那是当晩第8件拍品——克里斯托弗•伍尔1988年创作的《现代启示录》

严格来说,它甚至不能算作绘画——高两米的白色画布上只有几个黑色大字:“SELL THE HOUSE SELL THE CAR SELL THE KIDS”。


Apocalypse Now,Christopher Wool,1988


台词取自导演科波拉根据越战改编的同名电影《现代启示录》。美国大兵决定叛变前留给妻子信中的话——“卖房,卖车,卖娃”。


电影《现代启示录》海报

作为一件脱胎于纽约下城街头涂鸦的前卫之作,《现代启示录》从纳粹时期德国逃亡到法国的难民,到亿万富翁弗朗索瓦•皮诺,前后6次易手。


其中一位藏家甚至把它挂在杰奎琳•肯尼迪童年公园大道的豪宅里,作为金融抵押的工具,从摩根大通获得贷款。


佳士得原本估计《现代启示录》的成交价会在1500万-2000万美元间,已是其之前作品成交纪录——770万美元的两倍以上。

但出人意料的是,《现代启示录》最终成交价为2640万美金,是25年前初始价格的3500倍

而就在距离此次拍卖前18天,古根海姆美术馆刚为伍尔做了职业生涯中期的大型回顾展。在艺术界,这近乎加冕礼


屡创佳绩 ——

美国当代艺术家克里斯托弗·伍尔 Christopher Wool,曾在艺术圈引发热议——焦点就在那些看似缺乏技术含量的作品,和日益水涨船高的价格


2010年,伍尔已经以当代绘画挑战者的姿态,与米歇尔·巴斯奎特、陈逸飞、理查德·普林斯和杰夫·昆斯等当红艺术家平起平坐。


更有甚者,2012年伍尔的作品《Blue Fool》——只是白色画布上四个硕大字母 “FOOL”(傻瓜),就在佳士得春拍中落槌770万美金天价!


2003年至2013年的10年间,伍尔的作品价格指数飙升了12倍!拍卖会上转手的价位就至少是200万美金

随后的2014年,伍尔以超过2,600万美金的拍卖收入创个人历史新高。2015年作品 《无题》,佳士得拍卖成交价居然直接跃至7560万美金

这价格上涨的速度,真心没谁了。


伍尔其人 ——

1955年出生的伍尔,早年在波士顿生活,1973年搬至纽约,随后进入纽约摄影学院学习,成为Jack Tworkov及Harry Krame的助理。


没过多久伍尔便辍学,转战地下电影及音乐创作。1980至1984年,曾担任装置艺术家Joel Shapiro的工作助理。


相较80年代出道的纽约下城同辈,伍尔属于大器晩成者。当当源源不断的钞票流向朱利安·施纳贝尔和罗斯·布莱克纳等同辈时,伍尔依旧籍籍无名。

1987年的一天,伍尔偶然目睹纽约街头一辆白色面包车上喷绘着黑色涂鸦——“LUV”(爱)和“sex”(性),突然产生了文字画的创意。


伍尔用这些单字做的即兴涂绘,开创了一个全新的艺术类型——标志性的模版文字绘画——将熟悉的字词短语,重新加工成语法抽象、形式简化的组合。


比如《现代启示录》的黑色字句——伍尔将它们引入纽约的车水马龙,仿佛时刻提醒着过往的人们,战争的伤害永不会消散。。。


系列文字讽刺作品以某种独特的姿态审视着周遭,充满了质疑、警示甚至讥讽……影响力瞬间引燃。


1988年4月,伍尔与Robert Gober在美国纽约303画廊举办联展。投射灯的照射下,《现代启示录》首度亮相,对面是Gober的三件小便池雕塑。

展览轰动一时,有一对夫妇将展品统统买下。


它恐怕是当年的年度之作

——理査德_弗洛德 纽约新美术馆首席策展人


之后一年,股市大跌,经济衰退,艺术圈一蹶不振。。。

伍尔的这句毁灭性的文字,仿佛1980年代末的灾难预言”。



文本在当代艺术中从未缺席——从立体主义以拼贴手法呈现的报纸,到勒内·马格里特对语言暧昧性的究问;

从杜尚对艺术边界的反视觉探索,到波普艺术对广告语的挪用——文字对艺术的去物质化效果到达观念的顶峰。


这种视觉诗性的蓬勃发展,持续游走在图像学与美学边界,通过文字重复的沉默杂音展开穿越时空的对话。


伍尔标志性的模版文字画,用网格系统排布字母,通过刻意选择的语汇,影射电影、电视和其他艺术形式的表征,陷于流行和传统之间。


比如1990年的《无题》——“Run Dog Run Dog Run” 就呼应了童谣或民间传说中的打油诗,暗示了艺术形式与大众文化间的隐秘关联。


非标准的间隔、充满距离感的重复语汇,非常规的断字间距、以及刻意营造的拙朴节奏,晦涩的传达着沟通被破坏的残碎感知。


如同“荒谬的平面设计”,伍尔通过合并“随性涂鸦与正式绘画”,用全新的艺术语汇激发出一种“抽象但可读”的符号学矛盾。


“这些 ‘画字 ’说了很多

却又什么也没说 ”

 ——艺评家 Achim Hochdorfer




Black Book, Christopher Wool,1989


正值西方评论界质疑抽象艺术穷途末路之际,伍尔以独特的切入方式,不断研究和探索抽象绘画的复杂性,创造了一个材料与形式不可分割的世界。


之后伍尔几乎完全摒弃传统画笔,而是运用包括铝、丝网、清漆、摄影、涂料辊和模板,通过工业生产过程和技术,将更多有潜力的媒介带入创作


Untitled , Christopher Wool,1991

例如90年代初的《无题》系列,将装饰用的黑色图案,用刻痕滚轮印在涂有铝的白色背景上,产生类似墙纸的风格。

通过贴“壁纸”的油漆滚筒,将更“普通”的视觉特征引入概念艺术框架。


Untitled, Christopher Wool,1993


继安迪·沃霍尔定义的波普艺术之后,伍尔扭曲了绘画的边界,通过拒绝色彩和构图的介入,在尊重传统表达方式的同时,拓展了艺术的概念


事实上,作品本身带有深刻的后概念主义思维方式,旨在“阐明”艺术不需要承载内部意义,而是充当更广阔的艺术实验中精神对话的载体。


在多样化的艺术实践中,伍尔通过创作过程的物理特性和技术实践,从大众文化如平面媒体、广告、音乐和电影中转移元素,作为创造手段,在绘画和媒体间制造冲突和对话。



"Untitled" & "I Smell a Rat" , 1994

喷枪喷射、纸张拓印、色磙复制。。。通过重复和分层、滑动和错位、谬误和再现,打破原有秩序,暗示沟通的断层与结构的崩溃,显示出深度和平直之间的平滑张力。


Untitled, Christopher Wool,2000


自21世纪初以来,伍尔几乎完全以抽象的形式创作,通过一次次复制、擦除和数字操纵,调动和更新绘画的表现力。


它们都具备一种属于伍尔的抽象意味——随性的笔触和色块,抽离的现实与虚空,既深奥,又脱俗。


巨幅帆布和丝网印刷中,猛烈的线条与间歇性的滴彩,让人联想到杰克逊-波洛克或布莱斯-马顿画面中的形象。


近年代表性的《无题》系列,伍尔用喷枪喷绘黑色瓷漆线条,再用蘸满稀释剂的破布繁复擦磨,直至整幅画面被微妙的灰色调覆盖。


Untitled, Christopher Wool,2002


伍尔用喷漆枪在画布上随意喷射

开创了一种全新的波普艺术形式

——《纽约时报》



在此之后,伍尔还利用丝网印刷,再度将早年作品中的图案印制成层次更为密集的作品。

甚至结合摄影,将照片曝光为丝网印刷的底片,复制照片中的元素。


My House I, II, and III,2000


蓄意为之的表现主义特征,直指长久以来形象建立与破坏的抵触性冲动——

在大片平行与垂直的形象与反向流淌的色滴中,用介于抽象和流行间挥之不去的可能,交织刺激出全新的视觉感受。



Untitled, Christopher Wool,2004

一系列痕迹、图案、笔触和喷绘的扭曲线条,形成抽象与形式间的对话,既体现了绘画的“媒介”属性,又表达了“无形/有形和混沌/秩序”的概念。


大规模的“灰色绘画”从加减的循环中出现,黑色线条的缠结反复擦拭成朦胧的洗涤效果——底层色块象征混沌、随机、直观和感性,表层线条则强调秩序、理性、逻辑和简洁。


 Untitled,Christopher Wool, 2007


被理性线条掩盖的感性色块,隐喻了伍尔试图消解绘画深层涵意和表达方式的愿望。





作品模糊了两极对立、可见和不可见之间的区别,融汇了“计划式的图案制作”与“自发式的创造潜力”,通过创造“内在与毁灭之间的冲突”,质疑绘画的自主性和局限性。



伍尔结合20世纪50年代的抽象表现主义,60年代的街头流行文化,以及70年代的概念艺术,吸取近现代艺术史的精髓,从现有的艺术语境中创造新的对话,指出未来绘画的全新可能。


 Untitled,Christopher Wool,2014


其核心是从古至今如何构想、实践和体验各种图像的过程——在肯定与否定中自我寻觅,并在不断调整中继续推动,乃至寻找到全新的创作途径。



当感叹如此的艺术过于荒唐晦涩之时,伍尔的作品实则提出了前所未有的质疑和拷问:

绘画到底是什么?


Portraits, Christopher Wool,2016 


伍尔并不试图特立独行或标新立异,但这种不断试图“建立与破坏”的思维方式,却是当代艺术应具备的某种魄力。


备受追捧 ——

除了艺术市场居高不下,伍尔还受到众多明星、名人的追捧。

特朗普的千金伊万卡就特别钟爱伍尔的艺术,还根据作品中蓝白相配的色调,设计了原创手袋。手包风格与背景的伍尔画作相得益彰。


此外,艺术大师弗洛伊德的女儿——时尚设计师贝拉·弗洛伊德,也很欣赏伍尔的艺术。曾多次提到欣赏伍尔的文字画作和语言魅力。


最会玩跨界的时尚潮牌Supreme,艺术嗅觉及其敏锐,只合作当红艺术家——在柏林艺术馆举办的合作款滑板艺术展,伍尔也位列其中,备受年轻人追捧。


更有甚者,权志龙在Instagram也发布了伍尔作品《Run dog run》的图片,与同名专辑《KWON JI YONG》中《BULLSHIT》歌词“Run dog Run that's Wool”隔空呼应。

通过流行音乐表达对伍尔的致敬。



不可否认

伍尔作为概念艺术家的成就比画家大

其作品的核心

是跨越了三十多年,直至今日

如何构想、实现和体验图像的过程




他用疑问和探究的方式

通过工具和技术的拓展实践

用独特处理方式带来全新视觉感受

揭示了抽象和流行文化之间

挥之不去的可能

让绘画成为颠覆性的全新领域


如今的伍尔

已公认为影响力最大的艺术家之一

甚至是美国当代最伟大的艺术家

无论你喜爱与否

都阻挡不了艺术市场追逐的步伐


由始至终

历史的进程都在不断揭示

艺术和绘画有无穷无尽的可能

也许,是时候放下执念了


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