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“如果说浮世绘代表了日本的世俗美学，那么琳派艺术则是代表了日本极致的优雅与精致。”

和风美学的巅峰—琳派艺术

这个以大和绘为基础所衍生的装饰画派，在日本17世纪起开始流行，在江户时代发扬光大。作为装饰画派，它的介质并不仅局限于画布，在陶器、漆器、屏风等装饰品上也均有体现。

考究琳派的起源，一般认为伟大艺术家本阿弥光悦为其思想奠基者，表屋宗达为开创者，尾形光琳为集大成者，所以琳派也是宗达光琳派的简称。这一画派追求日式纯粹的装饰美学，在日本乃至世界的美术史上占有重要的地位，甚至对日本的装饰与审美风格影响至今。

四季花木图屏风 铃木其一

琳派艺术的起源

社会背景

早期的日本文化主要受中国唐宋的影响，且都在皇室和贵族之间流行，自元代以后中日两国的交流渐少，日本开始发展出其独特的东方美学。日本著名史学家加藤周一曾表示，这种来自宫廷的审美对整个民族审美意识的产生有很大的影响，甚至成为主流形态。

扇面散屏风  太藤印

琳派即不来自中国，也未受到欧洲殖民的直接影响。主要因为江户时代社会政治稳定、经济发展及市民地位的上升，文化修养较高的工匠、商人和市民阶层开始衍生出这种独特的艺术风格。

大原御幸屏风

松鸟图屏风

菊图屏风

艺术家传承

1615 年，本阿弥光悦从德川家康处获得京都鹰峰作为封地，率族人、工匠和随从，将此地开拓成光悦艺术村，此处被追溯为琳派诞生的起点。

白楽茶碗 本阿弥光悦

源氏物语关屋澪图屏风 表屋宗达

本阿弥光悦对王朝美学的追求，也影响着之后的另一位画家——表屋宗达，他在融汇大和绘技法的基础上，确立了一种反映新兴市民阶层精神的新型绘画样式。

本阿弥光悦笔 表屋宗达绘《鹤下绘和歌巻》

而琳派艺术的集大成者，则是尾形光琳及其弟弟尾形乾山。他们出生与京都有名的工匠世家，从小就被宗达的作品所吸引，在继承了宗达的创意美学后，成为琳派的集大成者。

八桥图屏风 尾形光琳

茶碗 尾形乾山

茶碗 尾形乾山

代表画家与艺术风格

琳派艺术特点

琳派艺术的主要风格便是使用金箔做背景，采用打破常规的构图方式，反复使用相同形状的装饰图案，以凸显其装饰性的特点。内容上多以花草鸟兽和风景为主。为彰显其华丽的装饰性，多用“切金”、“撒金”等技法。

千羽鹤 加山又造

代表画家

表屋宗达最出名的作品，是目前收藏在京都建仁寺的《风神雷神屏风》，该画以大面积的金箔为底色，代表天空，在人物描绘上加入了大量的银色，增加画面的对比度与层次感，使得画面更加生动与立体。

风神雷神图屏风 表屋宗达

另一幅收藏在东京静嘉堂美术馆的《源氏物语关屋澪图屏风》，则借鉴了王朝文学《源氏物语》的故事，采用了独树一帜的绘画方法，以金色为基底，确保了传统屏风装饰性的同时，又以抽象的方式勾勒出山水的轮廓。从这幅作品中，我们不难看出早期琳派艺术的内核。

源氏物语关屋澪图屏风 表屋宗达

尾形光琳有两副国宝级的传世佳作——《红白梅图屏风》与《燕子花图屏风》。其中《红白梅图屏风》的构图完全颠覆了传统绘画的构图方式，画面以一条抽象的线条代表河流，从屏风中间纵向切过，两株梅花挤则伫立在河道两岸，颇有一番疏影横斜，暗香浮动的意境。

红白梅图屏风 尾形光琳

《燕子花图屏风》则在精致的画风中凸显了极简的元素。依然是金箔为底，用黛绿勾勒叶子的轮廓，再用群青点缀成花朵。构图上近保留燕子花的主体，其他点缀皆视为繁琐被舍去。简洁的画面使得枝叶间的层次感更加分明，仿佛就在眼前摇曳。

燕子花图屏风 尾形光琳

秋草图屏风 尾形光琳

白楽天图屏风 尾形光琳

群鹤图屏风 尾形光琳

到了18世纪末，琳派出现了一位优秀的继承者—酒井抱一。他自幼便疯狂崇拜尾形光琳，一生广泛搜集光琳的画作，还编写了《光琳百图》、《尾形流印谱》和《乾山遗墨》等作品。

柿图屏风 酒井抱一

四季花鸟图屏风 酒井抱一

酒井抱一的作品在借鉴光琳那高雅的同时，更加注重与大自然的融合。这幅《夏秋草图屏风》中更多地展示了夏秋两季的花草和溪流的自然美感，整个画卷中流露出季节交替的韵味。

夏秋草图屏风 酒井抱一

酒井抱一的弟子铃木其一，也是江户时代琳派的代表。他的作品中随处可见师傅抱一的影子，但是也有其独特创新之处。《朝颜图屏风》中，牵牛花争相开放，看似简单的造型和颜色，却给人一种生机盎然的景象。

朝颜图屏风 铃木其一

与早期的琳派作品相比，到了铃木其一这代，内容更多是以花鸟为主。摒弃了繁琐的场景构图，更加注重被刻画的风物本身，至此，日本的美学完成从繁杂华美到简约精致的转变。

四季花木图屏风 铃木其一

夏秋溪流图屏风 铃木其一

神坂雪佳被称为日本历史上最后一位琳派画家，神坂雪佳的画无不透露出极致的简约，从造型到色彩，没有丝毫多余的东西。琳派发展至此，已经转化成一种返璞归真的初始之美。

燕子花图屏风 神坂雪佳

由于神坂雪佳对各种介质的尝试和对手工制作的推崇，让他被誉为日本现代设计的祖师。京都的细见美术馆关于神坂雪佳的主题展览将于6月19日结束，有兴趣的小伙伴可以前去观展。

借鉴琳派的西方艺术

1867年的巴黎世博会，日本第一次派代表团参展。大量琳派艺术品和浮世绘，让欧洲各国对这个神秘的东方岛国产生了浓厚的兴趣。在贵族阶层，更是掀起了日本艺术品的收藏热潮。

彼时的巴黎印象派正兴起，这股热潮也在潜移默化地影响着这些印象派画家们。梵高就用法语japonaiserie（日本趣味）一词来描述这些东洋艺术品的影响力。与印象派一样，琳派艺术也在构图与色彩上，和传统画派有很大的不同。

鸢尾花 文森特·梵高

著名印象派画家爱德华·马奈的这幅作品《女人和扇子》中，便是参考了琳派艺术中大量金箔为底色的手法，也采用金色的背景，画面里更是出现了日本的团扇，代表了对日本艺术的向往。

女人与扇子 爱德华·马奈

与日本颇有渊源的印象派大师莫奈，在诸多《睡莲》画作中，也借鉴了琳派艺术中强调装饰性的手法。奥地利画家克林姆特也不例外，借鉴了琳派艺术中用金箔做背景的装饰手法，创作了著名的《金衣女人》。

日本桥与睡莲 克劳德·莫奈

金衣女人 古斯塔沃·克林姆特

这股来自东洋的和风还刮到了室内设计的领域，以装饰性著称的琳派艺术在当时更是默默地推动着西方现代美术的发展。现代许多西方的极简主义设计中，我们多少可以看到些日本琳派艺术的影子。

END