之间插画与金风车国际插画大赛共同推出对意大利插画大师Alessandro Sanna的深度专访特辑。
此次合作我们希望共同推动中外插画艺术的双向对话。旨在通过采访插画大师们的创作轨迹，为中国插画从业者与爱好者打开一扇观察国际当代插画生态的窗口。
我已不记得那个确切的时刻，但最近翻看我十二岁到十四岁时的画作时，我发现，尽管那时的我还很稚嫩，我的笔触却已经充满活力和强劲的能量。
Alessandro：只有在大量练习，甚至大量模仿他人的风格之后，我才在某个时刻意识到，我必须摈弃所有多余的参照，全身心地投入到真正吸引我的事物中。
Alessandro：通常，我会专注于一幅画面，直到某种“奇迹”出现。于我而言，这种奇迹可能是一种意外呈现的色彩、一个不经意间流露的笔触，或者是一个自然而然、浑然天成的画面分割。
当然，我的所有创作都建立在勇气之上，建立在那种随时准备被惊喜打动的可能性之上。如果这种奇迹没有出现，我会耐心等待，直到我拥有足够的能量重新投入创作。
Alessandro：我的收获始终只来源于那些我认为必须要去完成的项目。例如，《长河》（在美国被译为《The River》）之所以在公众和我个人层面都取得了成功，是因为我创作它时，是出于强烈的表达欲望，而没有过多关注这个项目所需要的努力和时间。
Alessandro：我与社交媒体的关系几乎完全基于我的工作，发布的内容也仅限于我的新书出版信息或正在进行的项目进展。我没有特别的运营计划，经常是转发其他人提及我作品的帖子。我认为，相比资深作者而言，社交媒体对于新人画师来说，在获得肯定和建立联系方面更为重要。
Alessandro：这是一个很难回答的问题，因为现在存在着各种各样的趋势，截然相反的都有。我认为，与过去相比，在插画领域，技术上的精湛技巧不再那么重要，重要的是要有一个精彩的构想，一个能够被呈现出来的世界。
它可以用寥寥数笔但恰到好处的线条和色彩来表达，而不需要读者在脑海和视觉上进行额外的补充。要做到这一点，必须有非常清晰的想法，并且在呈现在纸上的每一处细节都要下功夫。
插画家既是导演，也是灯光和摄影指导，同时还是制片负责人。我喜欢将插画比作电影世界，因为作者/插画师必须关注许多与“making see（视觉呈现）”相关的技能。当我在一位插画家身上看到这些特质时，我就会对他/她产生一种亲近感和兴趣。
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