你知道这个人吗？他与迈克尔杰克逊长期合作，为麦当娜、坎爷、Doja cat 制作过专辑封面，拍过的国际巨星数不胜数。他被纽约时报预言必将影响新一代摄影师。可就在事业最耀眼的时候，他却转身离开名利场，搬去夏威夷的农场，去拍自然，拍信仰，拍内心的回声。这个人就是 David LaChapelle。

David LaChapelle 1963年出生于美国康涅狄格州，年轻时学习绘画，后来转向摄影。17岁那年，他搬到纽约，进入那个像霓虹一样闪烁的城市。不久后，Andy Warhol把他带进interview 杂志，也正是在那里，他学会了如何把流行文化、欲望、宗教感与戏剧性压缩进一张照片里。

他的创作并不是抓拍瞬间，而是搭建世界。他亲手给底片上色，用高饱和、强光感、舞台式构图，把照片变成一场会发光的梦。如果要用一句话概括他的风格，那就是夸张、华丽、荒诞，却又藏着清醒的讽刺。

他的画面里，明星像神像，商品像祭品，身体像广告，广告又像寓言。他善于把消费社会的浮华推到极致，再让那层亮皮底下的空虚露出来。所以你会看到他的作品既像时尚大片，又像末世神话，既有 pop art 的艳丽，也有超现实主义的梦魇感。

官方介绍也强调，他用独特的色彩、构图和叙事，把摄影一路推向了更戏剧化、更观念化的方向。而真正让他从厉害的商业摄影师变成时代符号的，是他对名人文化的重写。

他拍的不只是脸，而是一个时代如何崇拜脸、消费脸、神话脸，人们记住的不只是某位歌手的漂亮姿态，而是Lachapelle把那一瞬间变成了永不褪色的图腾。难怪纽约时报会说，他会像Avedon那样影响下一代摄影师。而Avedon本人甚至把他看作超现实图像创作者中最有可能成为Magritte式人物的人。

在其他艺术家眼里，Lachapelle同样不是普通的商业摄影师。Helmut Newton 曾评价他非常聪明，非常有趣，也很好。这句赞赏其实很重，因为他承认了他并不只是会制造视觉刺激，而是懂得用幽默和锋利感去刺破表面的精致。换句话说，他的照片不是为了取悦谁，而是为了让人先惊艳，再不安，最后沉默。

2006年前后，他离开纽约和洛杉矶的名利场，搬到夏威夷毛衣岛的农场生活。对外界来说这像是一场隐退，但对他来说更像一次回到本源。他说自己厌倦了只为杂志和流行文化工作，也说自己来到那里是为了自然的平静与精神的呼吸。

后来他的作品开始更多的触及宗教救赎，自然与灵性色彩依旧浓烈，但目光不再只看向喧嚣的人间，也开始看向更辽阔的天空。David LaChapelle 最动人的地方或许就在这里。

他曾把消费时代拍成一场盛大烟火，也曾在烟火散尽后转身去寻找光的源头。他告诉我们，摄影不只是记录现实，也可以是重建现实,不只是捕捉明星，也可以召见欲望、信仰与孤独。

热闹的是影像，安静的是灵魂。等你在看他的照片时，也许会发现，那些艳丽的、近乎失真的世界，其实一直在提醒我们，真正的真实，从来不止一种模样。

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