即使很多人不知道川岛小鸟这个名字，但只要看了他的作品就常常会恍然大悟，发出“原来是他拍的呀”这样的感叹。

他的作品确实很好分辨，独特的胶片色彩、充满故事感的画面、日常感满格的氛围、以及人物自然的神态。

这些特质常常让人们第一次看到他的作品时，就立刻被画面的气氛感染。

他也有很多的模仿者，无数人拿着相同型号的相机和胶卷，但只要看上一眼就知道，哪个是他的，哪个是别人的。

摄影就是这么一件带点神秘主义的事情。

不过，他实在是个过于低调的人，当《未来ちゃん》红遍大江南北的时候，他也不过说了句：是未来ちゃん受到欢迎，并不是我受到欢迎。

不过，他似乎并不在乎自己受不受欢迎，因为对他来说，摄影本身才是最重要的事。

站在外部来看，川岛的摄影之路看上去异常顺利：大学时读的专业是法国文学，但由于除了摄影之外似乎对别的都不太感兴趣，毕业之后便到摄影棚去当了一名助理。

没过多久，25岁的他就凭着作品《Baby Baby》拿到了摄影奖，于是摄影艺术家之路就这么开始了。

这条路似乎走的非常顺利，《未来ちゃん》还没正式出版之前，就被《Brutus》杂志作为写真特辑封面。

可是顺利与否并不在他思考的范围之内，对于摄影他只是倾注了精力，其他的跟他并没有关系。不过只要开始拍摄，就是另一码事了。

他常常会对着自己喜欢拍摄的主题重复拍摄，让他名声大噪的《未来ちゃん》大概拍了一两年，本来只是随便拍拍朋友家的孩子，结果却变成了“每月拜访一次，每次住一周”的形式，去了大约20次。

这并不是偶然，有段时间他想要拍摄台湾的风景，于是去了台湾30多次拍了超过7万张照片。

他解释说，会一直拍摄自己感兴趣的主题，直到觉得拍完为止。由于摄影师与被拍摄者的距离感不同，在照片里肉眼看不到的氛围、温度等等都会呈现在作品里。

不过，对于没有拍下来的东西，他也不会有“如果当时拍下来就好了”的遗憾，给出的答案也像他一样酷，他说：“拍不下来的瞬间，我都会跟自己说那是本来就没有拍的东西。”

现在，他又开始了新的尝试。

在大家对他的色彩印象深刻的时候，他开始用黑白色调继续着自己的创作。理由是“黑白照能够更简单直接的强调被拍摄的女性的存在”。

怎么说呢，色彩很重要，但我们知道川岛小鸟并不仅仅只靠着色彩来看待这个世界。

文章来源：iWeekly周末画报