预想到《如影随心》可能不会太好看，但怎么也没想到，它会如此让人失望。毕竟，本片导演霍建起曾经可是为观众奉献过不少经典作品的——《那山那人那狗》《暖》《蓝色爱情》……可或许，他已经把最好的那一面都留在了上世纪？因为无论怎么看，《如影随心》都不像是一部2019年的电影。

首先声明，本片的问题不在于所谓“三观”。诚然，两位男女主角确实有点“渣”。影片宣传文案讲得很文艺——“爱情之名怂恿着他们为爱再大胆一次，走出各自问题满满的情感关系”。说白了，就是两人天雷勾地火，双双出轨（还是婚内出轨）。

可是，文艺作品本来就是以揭示人生困境、剖析人性缺点为己任的。所以，将通过这对男女曲折的人生故事，探讨一下婚姻和爱情的本质，未尝不可。决定作品质量的，从来不是主题是否伟光正，而是其内容的深度和形式的新意。

可惜，本片在上述两方面都失败了。2019年，一部爱情电影还在靠旁白推动剧情，真让人感到恍如隔世。影片一开场，杜鹃饰演的女主角就把自己和男主角的相遇、相知、相爱的经过完完整整地交代了一遍，给了我一种正在观看有声小说的错觉。就连女主角的身世和性格成因，都要靠她自己来介绍，这实在令我感到费解：本片的叙事，为何如此疲软、无力？到底是霍建起导演的技法陈旧，还是剧本本身的问题？

再说“文艺”的镜头语言。似乎是因为本片主创实在太过偏爱陈晓和杜鹃的面容，动不动就来一个铺满镜头的大特写。各种唯美的画面层出不穷，唯恐观众get不到两人的颜值。就连他们的心理活动，都要用婚纱摄影式的镜头来加以呈现。

更要命的是，一个接一个的唯美镜头根本无助于渲染气氛或者推动剧情。还是想提醒导演，都2019年了，还在使用男主角在山崖下拉小提琴、女主角在山崖下撒纸片的场景，本片的陈腐、老套真是到达了一定境界。

其实本片是完全可以拍出内容深度的。看得出，导演在剧情设置上也花费了不少心思。比如说，先表现陈晓和杜鹃的感情深厚，再用马苏的视角加以解构——你给过新欢的深情，其实早就给过旧爱。所谓“深情”，往往是一厢情愿的想象而已。又比如，华少饰演的前夫虽然奇葩，倒也点出了一些爱情的真谛——相爱容易相守难。

但是，本片并没有把重点放在对爱情实质的探索上，而是不厌其烦地表现陈晓和杜鹃的相互猜忌和怀疑。如果真如片中的陈晓所言，这是因为他们的感情是“偷”来的，那么本片的态度显然应该是反对两人的所作所为。可无休止的唯美镜头和两人看上去撕心裂肺的表演，又似乎寄托着导演的无限同情。所以，本片的屁股到底坐在了哪一边？

直到影片结尾，我才恍然大悟。大荧幕上打出了一行字，不用怀疑，真的是一行字。大意是“生活中没有简单的对和错”。又一次忍不住感叹了，这都2019年了，怎么导演还亲自下场，总结自己作品的中心思想？弄了半天，本片根本不是一部爱情电影，而是一部属于上个世纪的爱情科教片。难怪，每转换一次镜头，导演都要用旁白介绍一次剧情，原来这是在担心观众受到的教育不够深刻。

不可否认，陈晓和杜鹃的颜值是在线的。但这两人真的适合自己所饰演的角色吗？一个孩子的父亲，经历过一次失败的婚姻，这样一个饱经沧桑的角色，由陈晓来担纲，多少显得有点“嫩”。

而杜鹃独特的清冷气质，也让她和女主角为爱痴狂的特点格格不入。何况，模特出身的她，在台词和表演方面都存在一定缺陷，以至于在许多场景中的表现明显不符合气氛。说“面瘫”可能太过苛责，但现阶段的她，还没有能力饰演一些性格比较复杂的角色。

马苏的表演是本片为数不多的亮点。被抛弃后的失魂落魄，对前夫的又爱又恨，都被她表现得活灵活现。比起男女主角装腔作势的“痛苦”，反倒是马苏饰演的前妻，更能打动观众。

《如影随心》的症结可能就在这里——跟不上时代的步伐，又不愿意踏踏实实谈爱情。影片的“时尚”真的很俗套——比如，主创认为到了巴黎，就等同于浪漫。影片的主题又显得肤浅——除了无聊的怀疑和互撕，什么也没剩下。如此看来，四不像的《如影随心》将会得到一个怎样的成绩和口碑，是可想而知的。

文章作者：李阿宝

文章来源：澎湃新闻

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