1958 年，拉腊因受英国文化协会资助前往英国，在伦敦的街头巷尾拍摄了大量作品，这些照片后来收录在《伦敦 1958-1959》画册中，评论界说他的作品不仅主题引人入胜，更能捕捉到拍摄对象身上自然流露的天性与独特气息，让人想起 “氛围” 一词，既有罗伯特・弗兰克作品的影子，又蕴含着即将到来的时代感。正是这些充满诗意的街头影像，引起了玛格南图片社联合创始人布列松的注意，布列松尤其喜欢他拍的街头孩子的照片，盛情邀请他加入玛格南。1959 年，拉腊因成为玛格南准会员，1961 年正式成为全职摄影师，成为拉丁美洲首位加入玛格南的摄影师，这在当时是极高的荣誉。同年，他还受到智利诗人聂鲁达的邀请，回到祖国拍摄聂鲁达在智利的家，这段合作让他的镜头更多了几分人文温度。

拉腊因的摄影风格独树一帜，他偏爱竖构图和低角度拍摄，以人文主义纪实为核心，又带着本能的实验性。玛格南摄影师大卫・赫恩曾说，拉腊因的作品有着真正的诗意，能不断用镜头描绘出看似难以言表的内容，马丁・帕尔也评价他几乎可以把任何东西变成一张令人惊叹的照片，这种罕见的品质让他的作品极具辨识度。他最具代表性的摄影集是《瓦尔帕莱索》，这部作品始于上世纪 50 年代，1963 年他与聂鲁达一同深入智利这座著名港口，探索当地人们波希米亚式的生活，那里的酒吧、咖啡馆、街头巷尾都成为他的拍摄对象，1991 年该画册正式出版，1993 年推出增订版，2016 年巴黎出版商又推出全新版本，收录了 80 多张未出版的图片，其中还包括他的手写笔记、信件和图画，字里行间满是对人性、情感、时间与宇宙的思考，也能看出瑜伽和佛教哲学对他的影响。

上世纪 60 年代是拉腊因摄影实践最活跃的时期，他的作品被欧洲和美洲多家杂志刊载，成为当时炙手可热的纪实摄影之星，《生活》《巴黎竞赛》等顶级杂志纷纷向他抛出橄榄枝，但两年的巴黎生活让他厌倦了新闻摄影的喧嚣。对佛教哲学的喜爱让他逐渐萌生了退意，他渴望远离名利场，寻找内心的平静，于是在摄影事业如日中天之时，他毅然回到智利，推掉了所有商业委托，归隐于故乡的深山之中。隐居后的拉腊因变得格外低调，他坚持不公开自己的作品，不举办摄影展，也不再出版画册，只与布列松、马克・吕布等少数几位至友保持书信往来，外界对他的了解越来越少，他成了玛格南最神秘的大师。

尽管拉腊因的职业摄影生涯只有短短十年，却留下了无数经典影像。他将欧洲经典纪实摄影的严谨与南美本土文化的魔幻现实主义相结合，用镜头捕捉着日常中的诗意与氛围，那些街头的孩子、港口的渔民、咖啡馆的食客，在他的镜头下都有了独特的生命力。

2012 年，这位隐秘的摄影师在家乡辞世，他的作品才得以重新被世人关注，人们在他的照片中看到了对生活的热爱、对人性的关怀，更看到了一位摄影师纯粹的创作初心。如今，他的作品被全球众多艺术机构珍藏，《瓦尔帕莱索》《伦敦 1958-1959》等画册成为摄影爱好者的必读经典，他的竖构图手法和诗意纪实风格，影响了一代又一代摄影师。

拉腊因的一生，就像他的照片一样，充满了诗意与神秘。他用十年时光定格世间百态，又用余生守护内心的宁静，不追逐名利，不迎合市场，只专注于自己真正热爱的事物。或许正如他的作品所传递的那样，摄影的本质不是喧嚣的曝光，而是对瞬间的珍视、对生命的共情，这也正是这位隐秘大师留给世界最珍贵的礼物。