1839年摄影术的诞生，一方面将西方艺术（绘画）从古老的写实和再现的重负中解脱出来，极大程度地催化了更加自由和本体的现代主义艺术（绘画）的诞生，但不幸的是：摄影这一解放者，也因此接力了更为沉重的客观再现甚至等同于现实的标签与包袱，而更麻烦的是：
由于摄影术在诞生后的近100年中没有突破色彩还原的技术难关，以至于摄影即便含冤背负客观和现实的沉重包袱，却也只能以黑白两色躬身前行。鲁迅先生曾说过，“脚下本没有路，走的人多了也便成了路”，黑白摄影的历史太久了，以至于艺术摄影一度到了二十世纪七十年代，还是充满傲慢与偏见地树黑白为正统和典范。
不过，正如艺术史上17世纪鲁本斯巴洛克色彩激情溢出于普桑古典素描理性、19世纪浪漫主义嗤之以鼻于新古典主义，20世纪70年代，彩色摄影终于从不登大雅之堂的爱好者摄影与商品广告领域，迅速跻身于艺术摄影殿堂。
并以星火燎原之势为摄影之为艺术的可能性开拓出宽广无尽的未来和激动人心的艺术潜力，而在这一革命性的艺术摄影实践浪潮中，威廉·艾埃格尔斯顿、马丁·帕尔和史蒂芬·肖尔堪称彩色摄影领域的先行军三剑客。
本课程将详细讲述和共同探讨彩色摄影三剑客的故事与贡献，作品和启示。
第一课
彩色摄影三剑客之前
△ 彩色摄影及原理的奠基人詹姆斯·克拉克·麦克斯韦（James Clerk Maxwell，1831〜1879）
在本节课程中，我们将从艺术史色彩与素描之争、浪漫主义与新古典主义之争、现代主义抽象与再现之争的背景框架下，透过艺术理论与哲学传统，重新思考艺术本体论（艺术就是xxx）、绘画本体论（绘画的本质是xxx）、摄影本体论（摄影就应该xxx）。
这种偏执狂般地追求大写唯一正统和本质的思维认知，是多么地既不符合历史与现实，又是多么地狭隘和没必要。随后，简单梳理三剑客之前的一些重要而有趣的彩色摄影实践者。
第二课
威廉·埃格尔斯顿的指引
20世纪美国最重要的摄影家沃克·埃文斯曾说“彩色摄影就是低级粗俗”，而更早的大师前辈安塞尔·亚当斯更是针对性地评论埃格尔斯顿的代表作《红色天花板》：“拍不好，就把画面弄成红色的”。
而1976年，纽约现代艺术博物馆摄影部主任约翰·萨考夫斯基却为籍籍无名36岁的埃格尔斯顿破天荒地策划了一个《威廉·埃格尔斯顿的指引》摄影展，而在7年之前，29岁的埃格尔斯顿就已经卖了一张照片给MOMA，究竟，埃格尔斯顿的照片为指引了什么？
第三课
马丁·帕尔：马格南“引狼入室”
谈到“纪实摄影”，马格南图片社，似乎就是这一摄影形态经典与范例的最响亮代名词，卡蒂埃·布列松、罗伯特·卡帕，戴维·西摩和后续的社员尤金·史密斯们，不仅共同缔造了20世纪60年代之前马格南图片社的辉煌与盛名，更潜在而深远的影响是，他们也恰恰是有意无意的“艺术摄影黑白正宗”这一惯例和观念的守护人。
而马格南图片社2014年的轮值主席马丁·帕尔则绝对是这个组织中的异类，就连布列松都曾悲哀地说他来自完全不同的星球，然而，马丁·帕尔貌似散漫随意碎片化的闪光灯彩色摄影实践，究竟是如何改变和定义了当下我们对于主观纪实摄影和摄影选题的崭新认知的呢？
第四课
史蒂芬·肖尔：视觉的口语化与有意识的凝视
史蒂芬·肖尔17岁还是个高中生的时候，就跑到了安迪·沃霍尔的工作室去拍黑白照，沃霍尔以波普艺术接力达达主义的反叛精神，戏谑调侃传统艺术的高雅惯例以及现代主义艺术的清规戒律，而肖尔也很早就开始质疑艺术摄影的黑白正统以及经典摄影语法。
就像19世纪印象派的画家们一样，肖尔在他的作品《美国表象》系列中，以彩色摄影的方式，试图去探索一种日常口语般随意而真实的观看可能性，而在后续的《不同寻常之地》中，肖尔又使用大相机，一反在《美国表面》中的摄影理念，去探索一种极其严谨而精巧，充满复杂细节与呼应，亟待我们去凝视检索的视觉结构……
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