艺术与设计 - 秩序、自然与人文：餐饮空间设计中的建筑美学

在越来越多的设计实践中，餐饮空间正成为建筑语言与公共生活交汇的重要载体。本期我们精选了5个相关案例，从韩国 REST 餐厅以 16 根柱体构成的空间阵列，到重庆麓悦江城咖啡厅以折叠屋顶回应山水地形，再到秦皇岛GatherHouse玖山合吉将烘焙中的“美拉德反应”转译为空间语言......这些项目都在尝试突破传统餐厅的功能边界。

设计通过对建筑结构、光线、材料与动线的重新组织，让餐饮空间既能承载日常用餐，也能够成为公共停留、交流与体验的场所，使其成为一种媒介，让建筑美学、场地环境与日常生活在同一空间中产生连接。

将16根矩形柱转化为“可居住空间单元”，让餐厅兼具开放的公共空间

项目：REST

公司：Pezo von Ellrichshausen

地点：韩国京畿道

这座位于韩国京畿道森林边缘的餐厅被置于植物园与自然森林之间的过渡地带，整体更像是一段嵌入景观的“基础设施”，以克制而抽象的姿态回应周围环境。

建筑由 16 根矩形柱组成规则网格，这些柱体被刻意放大，厚度远超传统结构尺度，从单纯的承重构件转化为“可居住的空间单元”。空间不仅存在于柱子之间，也延伸进入柱体内部，形成一种介于结构与房间之间的模糊状态。这种处理使建筑既具有强烈的秩序感，又保留了开放的空间可能。

建筑整体以钢筋混凝土建造，并采用带有淡绿色调的饰面，与周围植被形成低调呼应。深色橡木与水磨石为室内引入温暖的触感，在厚重结构之中形成细腻的材料对比。结构的体量感与材料的克制表达，共同营造出一种近乎“纪念性”的氛围。

空间组织上，建筑被划分为三个层级，并顺应场地坡度展开。最底层与地形结合，形成一个半开放的阶梯式空间，如同面向山谷的露天剧场；中间层悬置于厚重楼板之下，通过对角线关系组织空间，两端开放的角部露台构成视觉上的呼应；最上层则建立在一个无明确方向的平台之上，十米高、近似方尖碑的柱体围合出多方向的观景界面，使周围景观成为不断变化的背景。

设计的核心并不在于明确的功能划分，而在于创造一种可被激活的空间框架。柱体保持克制而沉默的形态，为空间留下“空白”。家具、灯饰以及临时装置成为真正赋予空间活力的元素，使这里既可以承载日常用餐，也能容纳仪式、庆典或大型社交活动。通过这种开放而抽象的策略，建筑在稳定的结构秩序中保留了持续变化的使用可能。

工业遗址改造：“美拉德反应”成为建筑的空间语言

项目：秦皇岛GatherHouse玖山合吉

公司：北京山房筑艺术设计有限公司

地点：河北秦皇岛西港花园的工业遗存区

坐落于秦皇岛西港花园工业遗存区，其前身为工业厂房，设计核心是将面包烘焙的 “美拉德反应” 转译为空间叙事语言，让建筑成为承载时光发酵的容器。

设计以红砖、耐候钢、木材、杜邦纸为主要材质，用红砖承载工业时代的过往记忆，耐候钢的动态锈蚀象征当下的美拉德反应，而人与新鲜面包则代表未来的活力。空间体验被打造为四幕式旅程：入口处粗粝的工业质感勾起探索欲，室内圆形明厨作为核心仪式区，以木材和发光杜邦纸营造柔和氛围，环形流线让顾客近距离感受烘焙过程，成为美拉德反应的动态展示。

设计巧借嗅觉与光影营造沉浸式体验，将麦香、黄油香与老厂房的历史气息融合，唤醒场所记忆；东西侧大窗与天窗引入自然光线，模糊室内外界限，让顾客在光影与庭院景致中感受品尝面包的诗意。沿窗休憩区保留工业基因，为顾客提供回味空间，完成从参观者到体验者的转变。

外摆区域是设计的另一亮点，以工业脚手架和篷布打造的遮阳棚，与厚重建筑形成刚柔对比，兼具灵活性，可变身市集、沙龙等多元场地。整个项目串联起城市工业过往与品质生活当下，成为秦皇岛独特的文化地标，让顾客在空间中读懂工业历史、建筑美学与烘焙科学的融合之美。

市政空间改造咖啡厅：旧材与新构并置，历史与现代对话

项目：Caffè Nazionale

公司： AMAA. Collaborative Office For Research And Development

地点：意大利威尼托

该咖啡厅由意大利阿尔齐尼亚诺市政厅柱廊下的空间改造而来，项目的核心并非简单修复，而是通过材料、结构与家具系统的介入，让不同历史层次在同一空间中并置与对话。

入口位于十九世纪建筑柱廊的中心轴线上，抛光铁门以中央旋轴开启，表面压印菱形纹理，并搭配由艺术家 Alessandro Neretti 设计的蛇纹石门把，在触觉与材质层面强化入口的存在感。进入室内后，拱廊的节奏被延续到内部空间，视线穿过主厅直达后方庭院，使空间在纵深方向上保持连续。

室内设计以“层叠的材料痕迹”为线索。建筑保留了不同历史阶段留下的墙面与饰面，并让旧材与新构件并置呈现。一面折叠并穿孔的不锈钢墙体被设置在空间内部，与原有结构保持一定距离，如同一道半透明的幕帘，既分隔空间，又让庭院拱券的景象若隐若现。穿孔后方则嵌入插画家 Stefan Marx 的发光海报，使公共空间带有轻微的图像叙事感。

地面铺设多色马赛克图案，与上方为照明与声学控制设计的木质格栅天花形成对比，细密纹理与结构节奏在空间中相互呼应。家具同样被视为建筑的一部分：AMAA 与 Nero/Alessandro Neretti 共同设计的木质桌椅系统通过统一比例适应不同区域，并与地面图案和柱廊节奏对齐，使室内从结构、材料到家具形成完整而克制的空间秩序。

不止是消费场所：光线、材料与空间共同构成回应海岸的空间环境

项目：EVENTIDE

公司：BILLBOARDS

地点：印度金奈

项目以海岸环境与稳定的东向自然光为出发点，通过克制的材料表达与几何体量构建出一个强调氛围感的咖啡空间。设计并未依赖强烈的视觉装饰，而是围绕触感材料、清晰体量与海岸色调展开，使空间在光线与质感的变化中形成独特体验。

建筑外部以简洁的矩形体量构成，大面积玻璃开口将海景引入室内，同时显露内部弧形元素，如吧台与背景墙，使室内外在视觉上形成连续关系。空间核心由一个偏椭圆形吧台构成，其逐渐展开的几何形态既引导动线，也将视线向上引至天窗与后方拱形墙面。咖啡慢冲与手冲区被整合在吧台一端，搭配环绕式座位，使制作过程成为空间体验的一部分。

室内布局并未采用严格分区，而是通过弧形结构与天花变化形成自然流动的动线。低悬梁以均匀节奏划分天花平面，并回应一天中不断变化的光线条件；下方设置可容纳16人的共享长桌，支持工作坊、交流与日常社交。中央天窗将傍晚光线柔和地引入室内，经弧形表面反射后集中于吧台区域，强化空间的光影层次。

材料与色彩同样回应海岸语境：墙面肌理与柔和色调借鉴沙地与岩石的质感，从深沉土色逐渐过渡到浅沙色，呼应黄昏光线的变化。整体设计通过光线、材料与空间节奏的结合，使咖啡馆不仅是消费场所，也成为围绕日常仪式与停留体验展开的空间环境。

以几何构成为基底，把自然渗透在每一处

项目：重庆麓悦江城咖啡厅

公司：直现建筑

地点：重庆麓悦江城

该项目以轻盈克制的建筑语言回应重庆山水交融的城市语境，成为衔接城市基建、自然地形与公共生活的小型公共空间节点。

建筑核心设计以几何构成为基底，由两片呈 30 度夹角的折叠三角形屋顶构成主体，轮廓简洁且与环境呼应：临公园侧屋顶低缓内敛，与水杉林形成尺度对照；临湖侧屋顶向外舒展，指向观鸟塔与江面，适配开阔景观。双屋顶间的半室外灰空间，成为室内外过渡的弹性区域，为观景、休憩提供多元可能。

室内延续轻盈设计逻辑，通过围护墙体弱化柱网干扰，保持空间的连续与纯净。玻璃与实体墙体的组合模糊了室内外界限，让自然景观与光线自由渗透，日常停留与自然环境形成直接联结。室内按功能分为接待操作区与临河座椅区，各沿道路、水岸平行布局，由玻璃廊道串联，既保持空间联系又形成适度分隔，廊道还可通向室外，实现室内外空间的无缝延续。

材料选择进一步强化设计表达，整体采用钢结构，屋面为铝镁锰板、围护为超白玻璃幕墙；室内以白色水磨石、竖向长城板和银色铝板为主，天花铝板呼应屋顶几何形态，延续结构张力。南侧立面的水幕兼具降温功能，还能在玻璃表面形成动态界面，让空间在通透与朦胧间切换。

这座 200 平米的小建筑以小见大，用清晰的构筑语言与周边粗犷的地形、交通结构形成对比与共鸣，既填补了麓悦江城公共生活的空间空白，也为人们打造了感知城市与自然共生关系的休憩场所。

以自然美学为核心，在都市里引入山野意境

项目：听山

公司：BloomDesign绽放设计

地点：石家庄ICC环球智汇中心B座

该项目旨在将山野意境引入都市商务写字楼，打破写字楼场域的束缚，打造轻松开放的休闲消费空间，同时以自然美学为核心，让顾客在都市中感受自然，回归本真，还通过味蕾连接自然，呼应餐厅的自然料理与四季时令饮食特色。

设计上，团队先对建筑进行改造，打开玻璃幕墙与二楼外立面，增设拱形屋檐、旋转楼梯和挑空阳台，打造开放式结构与半开放及户外体验空间，实现空间内外贯通，广场景观还以山水意境为线索营造自然氛围。空间布局上，一楼围绕开放式吧台设计，搭配不同风格餐区，折叠窗弱化室内外界限；二楼设独立茶亭与挑空阳台，兼顾私密与自然体验。