2026 年建筑界最高荣誉奖普利兹克建筑奖授予：斯米尔扬·拉迪奇·克拉克（Smiljan Radić Clarke)，来自智利。他的作品具有深刻的原创性：建筑艺术成为一种持续不断的努力，试图在将所有个体与某个更深层次上的起源重新连接起来。他剥离表层的做法植根于激进的实验，以及对传统、先例和俗套的不懈拷问，他的反规范立场给人一种前所未有的新鲜感。他对场地的理解不限于物理层面，而是将其视为历史、社会实践和政治环境的交汇点。在他的作品中，建筑语境、建筑物效用和人类学意识占据着首要地位。他出生于智利圣地亚哥，至今仍在那里生活和工作，1995 年成立自己的建筑事务所。他是普利兹克建筑奖的第 55 位获奖者。
2026 年度评委会评审辞：
“斯米尔扬·拉迪奇·克拉克提醒我们，建筑是一门艺术，因为它触及人类生存状态的核心；他让建筑学科接纳不完美和脆弱，在充满不确定性的世界中提供宁静的庇护所，无需为了引人注目而刻意地喧嚣或铺张；他所创造的建筑具有‘混血’气质，反映了当代学科界限的模糊 —— 它们并不代替人们发声，而是让人们通过它们找到属于自己的声音。为此，我们授予他 2026 年度普利兹克建筑奖。”
经过 30 多年的发展，拉迪奇始终保持精简务实的运营模式，承接的项目规模跨度极大，却始终坚守对实验性探索与场地特定性的执着追求。他的作品涵盖了文化机构、公共空间、商业建筑、私人住宅和装置艺术，项目地点遍及阿尔巴尼亚、奥地利、智利、克罗地亚、法国、意大利、西班牙、瑞士和英国。随着时间推移。尽管全球声誉日隆，拉迪奇仍以圣地亚哥为创作基地，持续践行着以深度观察为本、而非规模化机构生产的建筑理念，2017 年，他创立了脆弱建筑基金会，旨在为挑战学科边界的实验性建筑提供支持。如果说建筑塑造了人们的生活方式，那么拉迪奇的作品则创造了起初令人惊叹却又完全自然而然的空间体验。这些作品令人惊讶之处在于，它们能够灵活地组合、质疑和解构既定的类型；而自然之处则在于，它们既源自建筑师的个人经历，也源自建筑最终居住者的生活阅历。每个项目在充分满足其功能性需求的同时，又都包含着一些令人意想不到的元素：拉迪奇建筑作品的体验，就在于激发并保持人们的好奇心。
斯米尔扬·拉迪奇·克拉克，
普利兹克建筑奖得主：
“建筑既可以拥有宏大、厚重且永恒的形式，在阳光下屹立数百年，静候我们去探访；也可以是较小、脆弱的构造，如蜉蝣般朝生暮死，甚至依传统眼光来说并没有明确归宿。在如此悬殊的时间跨度中，我们努力创造着各种能够承载情感的居住体验，鼓励人们驻足于此，并重新审视这个常常冷漠地与他们擦肩而过的世界。”
已建项目 © Smiljan Radić Clarke
进行中项目渲染图 © Smiljan Radić Clarke
01
流动
东拼西凑、非单纯承袭的生活轨迹
斯米尔扬·拉迪奇·克拉克，
普利兹克建筑奖得主：
“有时候，你必须形成自己的根脉，这样才能获得自由。”
斯米尔扬·拉迪奇·克拉克人生中的各个阶段是以流动和开放为特质，并且在意义的逐步构建过程中塑造而成的不连贯历史。他于 1965 年出生于圣地亚哥的一个移民家庭，他的祖父母和外祖父母分别来自克罗地亚的布拉奇和英国，这促使拉迪奇在成长过程中对归属感有了更深刻的理解，并使他认识到，生活原本就是东拼西凑，而非单纯承袭。
拉迪奇走上建筑之路并非一蹴而就，而是经历过一系列的体验、疑惑和发现之后逐步形成的。他童年时期的大部分时间都用于作画，直到十四岁才首次接触到建筑学 —— 当时一位美术老师给他布置了一项设计建筑物的练习作业 —— 回想起来，这段早期记忆与他后来的事业追求之间是相互呼应的。他曾在智利天主 教大学学习建筑学，但在 1989 年毕业前的那次期末考试中未能一次性通过。这次挫折对他产生了深远影响，促使他转而前往威尼斯建筑大学学习历史，并四处游历，他认为这是自己求学经历中最重要的一课。他超脱了建筑学的传统定义，将哲学、艺术以及对神话和文学典故的隐喻统统融入了自己的设计意象和形式中。
斯米尔扬·拉迪奇·克拉克，
普利兹克建筑奖得主：
“思想寓于事物之中……我一直在试图构建环境，启迪他人进行新的思考。”
概念草图 © Smiljan Radić Clarke
概念草图 © Smiljan Radić Clarke
在大学期间，他结识了雕塑家玛塞拉·科雷亚，她后来成为了他的客户，并最终成为了他的妻子。1995 年，他在智利圣地亚哥创立了自己的同名事务所 —— 斯米尔扬·拉迪奇·克拉克建筑师事务所， 夫妻二人携手设计了事务所的第一座住宅作品 —— “小房子”（智利维尔切斯，1997 年），并在安第斯山脉亲手建造了这座 24 平方米的建筑，此后他们还一起为他们自己建造了许多房屋。尽管两人只是偶尔开展设计合作，但他们每天都会不断就各自的想法进行交流，这种对话跨越时间、贯穿始终。
© Fondation d’entreprise Hermes
© velvet
© Smiljan Radić Clarke
2026 年度评委会评审辞：
“用言语来描述他的建筑作品所展现出的气质，本身就是件难事，因为他在设计中运用的体验维度虽然直观可感，却难以用言语表达 —— 就像对时间本身的感知一样：一眼就能认出，但在概念上却难以捉摸。他的建筑不仅应被当作视觉艺术品，更需要去亲身体验。”
小房子 Casa Chica
地址：维尔切斯，智利
年份：1997
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该项目是一个 6 x 4 米的单层小屋，由建筑师与妻子共同建造，作为雕塑家的妻子一直有收集一些拆迁材料、门窗等部件。建筑师用石块砌成墙体嵌入坡地，并利用收集到的建筑部件拼出门窗，使建筑自然古朴，与周围环境融为一体。
© Smiljan Radić
02
叛逆
反规范的独创性，植根于激进的实验
斯米尔扬·拉迪奇·克拉克，
普利兹克建筑奖得主：
“我试图用自己独特的方式来理解这个世界，但我并不追求与众不同，而是要置身在项目中，更多的是融入而不是标新立异……随着年岁渐长，阅历渐丰，我反而可以更大胆地实验，因为手中掌握的可能性更多了，做你自己，不听命于人，这一点真的很重要。”
拉迪奇拒绝使用可重复的建筑语言；相反，他对待每个项目都如同一次独一无二的探究，这些探究首先基于原则，并采用其自身的断断续续的历史脉络。这里存在一个悖论：他非正统的设计方法初看起来可能显得反常规、出人意料，甚至带有叛逆色彩，但根本不会产生疏离或隔阂感 —— 他的反规范立场给人一种前所未有的新鲜感，明确无误地传达了一种体验新事物的感受。 在每一件作品中，他都能以极具独创性的方式给出答案，让不甚明了的事物变得显而易见。他回归到建筑学中最基本，不可再被简化的根基，同时探索着尚未触达的极限。在他的作品中，针对特定场地的设计策略以不同的形式反复再现，让每座建筑都能从其特定环境中脱颖而出，而非某个标签化模式的复刻。拉迪奇小心翼翼地避免任何对场地的持久性改变，仿佛这些建筑随时可能被拆除，让场地恢复最初状态。
模型照片 © Smiljan Radić Clarke
亚历杭德罗·阿拉维纳，
2016 年度普利兹克奖获得者：
“他回归到建筑学中最基本，不可再被简化的根基，同时探索着尚未触达的极限。他在位于世界边缘的严酷环境中成长，通过仅有数名合作者的建筑师事务所，即可引领我们深入探究建筑环境和人类境况的最深邃之处。”
蛇形画廊展亭
地址：伦敦，英国
年份：2014
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一座半透明的玻璃纤维外壳仿佛悬浮于肯辛顿花园的草坪之上，不可思议地依托于一圈由当地巨石构成的承重环。这座展亭既显古朴又具临时性，既因石材的重力而稳固扎根，又因透过其“表皮”过滤的变幻日光而灵动鲜活。展亭提出了一种对建筑的原始解读，体量、表皮与大地达成一种精妙的平衡。展出结束后，展亭与 2015 年重新安装于英国布鲁顿豪瑟沃斯画廊。
© Iwan Baan
水袋
地址：圣地亚哥，智利
年份：2023
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该装置是为第 22 届智利建筑双年展而创作的，它是一个反光的充气结构体，营造出临时性的氛围环境，兼具趣味性与原始性。该结构体柔软、轮廓流畅且轻微不稳定，它依靠气压支撑，将脆弱性转化为空间体验。其半透明的表皮能散射光线、放大声音，微妙地改变其内部状态，使其虽规模宏大却令人倍感亲切。
© Cristobal Palma
伦敦天空气泡
地址：伦敦，英国
年份：2021
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该项目是为 Alexander McQueen 2022 春夏系列所设计的秀场装置，本季设计灵感来自于设计总监生活和工作的伦敦环境，以及每天体验到的各种元素之中之中：泰晤士河的水流、岸边的淤泥以瞬息万变的天空。“天空气泡”以透明膜结构将黎明到黄昏云层的形成和色彩变化清晰地引入场内，并以材料的临时性传达出气候环境的不确定性。该秀场装置于 2021 年首次在伦敦烟草码头使用，2022 年重新安装于英国伦敦旧皇家海军学院。
© Laura Hawkins
Céline 展厅
地址：巴黎，法国
年份：2017
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该作品为2017年巴黎时装秀打造，以尼龙降落伞布料缝制并搭建而成，形似膨胀的气泡。充气与放气过程中，布料与原空间中的柱子若即若离，形成了生动的动态关系。
© Tim Elkaim
03
庇护
注重内在，关注建筑的脆弱性
斯米尔扬·拉迪奇·克拉克，
普利兹克建筑奖得主：
“围合空间具有其复杂性：遮蔽处提供了与外界现实之间的距离，而庇护所的特质则让你感受到其内部生活的独特性。不过，我们真正需要的是保护 —— 一个能够保持稳定的地方，以便接纳自身的脆弱……与显示世界保持一定的距离，会给人一种独立自主的感觉。”
个人境遇和持续探究促使拉迪奇重新审视了围合 —— 将其视为一种抵抗、关怀与静默坚韧的生存状态。遮蔽与庇护、保护与内省之间的这种张力，折射出他本人在缺乏稳固文化根基的前提下努力构筑稳定感的从业历程。 拉迪奇的作品处在打破陈规、材料探索和文化记忆的交汇点上，他更倾向于相信建筑的脆弱性，而非毫无根据地主张建筑的确定性。他的建筑给人一种保护感，注重内在，关注人类自身的脆弱。他的一些建筑作品看上去像临时的、缺乏稳定性的，甚至刻意保持一种未完工的状态 —— 几乎处于消失的临界点上，但它们却提供了一个井井有条、乐观向上且宁静愉悦的庇护所，并将脆弱性视为生活体验的固有状态。
在他的家庭工作室——“小型私有建筑”（智利圣地亚哥，2023 年）项目中，住所提供了庇护和隐私，同时与下方的城市保持着丰富的关联。居住者从室内望去，可以俯瞰下方的城市景观；而从室外看，室内则被链条式帘幕遮蔽。单层玻璃墙让雨水、声音和变幻的光线进入内部空间，使居住者对自己每天目之所及的天气变化有切身感受。住所内，位于地下的工作室呈现了一个更为静谧的基调，因为相同质地的玻璃墙外面又多了一条土质护坡，在过滤阳光的同时，将自然风光引入视野，并创造了一个受到良好保护的工作环境。
小型私有建筑
地址：圣地亚哥，智利
年份：2023
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这里由拉迪奇创办的“脆弱建筑”基金会（La Fundación de Arquitectura Frágil）所在地，是他的建筑工作室，也是他收藏的建筑图纸和文献的地方，这些作品与 20 世纪下半叶的乌托邦理念和脆弱建筑相关。该建筑由具有不同纹理和半透明程度的织物构成。
© Jesus Granada
2026 年度评委会评审辞：
“他创造的空间往往没有清晰边界，有时甚至令人不安，但从来不先入为主。它们无法通过单一视角来完全理解，而且也正是通过这一特点，恢复了建筑应有的深度和复杂性。”
烧炭人小屋
地址：梅利皮亚，智利
年份：1998
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该项目坐落于森林与大海之间的自然环境中，超现实的体量如同悬浮于空中。由木材与黑色网状材料构建的深色多孔的外立面吸收光线，同时让风、阴影与声音自然渗透进建筑。烧炭人小屋将建筑诠释为一种临时性庇护所，始终敏锐回应着气候、地形与时间的变迁。
© Smiljan Radić
藏在鱼腹中的男孩
地址：威尼斯，意大利
年份：2010
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这座装置被构想为庇护所，其灵感源自大卫·霍克尼为格林兄弟的故事《海兔》所作的版画。它由一块巨大的空心石块构成，一根木柱贯穿其中，形成一次只能容纳一人的空间。
© Marc Domage
梵蒂冈小教堂项目
地址：威尼斯，意大利
年份：2018
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在智利，路边神龛常被视为部落式简易教堂，其装饰风格多样，或华丽如马戏团，或朴素似寺庙。历史上，小教堂常试图营造宏大感，以伪装掩盖实际较小的规模。为此，相关建筑元素被微缩，窗户、门、柱子仅容一人通过，墙壁用大块不透明板材，避免与外界对比而暴露尺度。这引发了拉迪奇对建筑与人体尺度关系的思考，通过这座小教堂的设计试图使宏伟与渺小和谐共存。
© Iwan Baan
04
参与
去感受、去投入，“理解”空间无需专业知识
斯米尔扬·拉迪奇·克拉克，
普利兹克建筑奖得主：
“我从不在乎人们对我的建筑有什么看法，我女儿情况有点特殊，她从来不评价我的作品，有一天，她突然说：‘爸爸，这个地方真美’，我忍不住哭了……最好的莫过于人们能够理解项目的氛围，有人或许在意厚重感，有人或许看中轻盈性，如果人们能够到建筑中亲自感受这种真实的氛围，那就太好了，一切都将不言自明。”
斯米尔扬·拉迪奇·克拉克将连贯的空间策略运用到极致，严谨地打磨这些策略，让使用者能积极地投身其中：无需专业知识来“理解”空间，因为理解本身就是永无止境的。他的作品无法通过单一视角来完全理解，而且也正是通过这一特点，恢复了建筑应有的深度和复杂性。他会将建筑的一部分嵌入地下，而不是完全矗立于地面之上 —— 例如梅斯蒂索餐厅（智利圣地亚哥，2006 年）；他会调整建筑的朝向以避开当地盛行的强风或刺眼的光线 —— 例如皮特之家（智利帕普多，2005 年）；他还会开展适应性再利用，而不是改弦更张 —— 例如“智利之前的智利”， 这是智利前哥伦布时期艺术博物馆的扩建项目（智利圣地亚哥，2013 年）。不同项目都邀请人们前去解读作品，而非单纯消遣。
2026 年度评委会评审辞：
“拉迪奇深受智利壮美而动荡的自然环境的启迪，并实现了从（往往隐含于建筑中的）支配和所有权逻辑向共存逻辑的转变，他将建筑塑造成场地的客人而非主人，承认景观的首要地位，并由此延伸到让集体记忆和领域共享居于首位，而非个人创作。”
梅斯蒂索餐厅
地址：圣地亚哥，智利
年份：2006
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该餐厅坐落于城市边缘的百年纪念公园（Bicentenario Park）内，宛如自然景观的延伸。其屋顶由附近皮尔克（Pirque）采石场的石块支撑，既提供荫凉，又通过连贯的设计消弭了室内用餐空间与周边地形的边界。建筑通过深度与比例的调控，柔化了通风、光线与远处安第斯山脉的景致，营造出一种根植于大地、气候与在地体验的空间意境。
© Gonzalo Puga
前哥伦布时期艺术博物馆的扩建项目
地址：圣地亚哥，智利
年份：2013
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该项目位于圣地亚哥历史中心的一座18世纪殖民建筑内。设计团队在现有庭院下方开凿出一座新的地下展厅，既保留了建筑原有的公共形象，又实现了博物馆空间的拓展。光线自上方倾泻而下，参观动线沿可控的下行路径展开。建筑并未与展品争夺关注点，而是通过剖面设计、体量塑造与光影运用，重新校准了历史与当下的关系，让跨越世纪的时空在此延续交融。
© Cristobal Palma
直角之诗住宅
地址：维尔切斯，智利
年份：2013
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该住宅坐落于森林景观之中，建筑向上延伸、向内聚拢，由一系列规整有序的厚墙围合，可对气候与声音进行调节。上方开口朝向天空，以捕捉光线与时间。建筑师将居住行为转化为观察、内省与静谧的体验，营造出一个令人倍感庇护的沉思静修之所。
上：© Smiljan Radić / 中&下：© Gonzalo Puga
皮特之家
地址：帕普多，智利
年份：2005
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该住宅坐落于智利中部海岸的岩石地貌之中，深入探索了居住空间与自然景观的关联。建筑以一系列挡土墙与露台为结构主体，将建筑与岩石融为一体，而非简单置于地表之上。它巧妙地平衡了气候调节与景观视野，通过结构布局、朝向选择与比例把控，在营造庇护感的同时避免与外界彻底隔绝。厚重的混凝土墙体框定出浩瀚海景，低矮的天花板与遮荫的入口过渡至面向地平线与天空的露天平台，让建筑成为连接自然力量与人体尺度的媒介。
© Cristobal Palma
巴士站
地址：克鲁姆巴赫，奥地利
年份：2013
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该项目旨在将国际建筑的设计成果与布雷根茨森林地区当地手工艺企业的知识和技能相结合。拉迪奇作为 7 家国际建筑事务所之一参与设计一座位于公共空间的实用小型巴士站，并由当地合作建筑师协助完成，最终由技艺精湛的当地工匠建造。拉迪奇选用寻常人家中的客厅场景置于玻璃候车亭中，营造出休闲的日常情境。
© Hufton + Crow
Boca Sur 市政区
地址：康塞普西翁，智利
年份：2016
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Radic、Castillo 和 Lazcano 赢得了博卡苏尔社区 15050 平方米总体规划的设计竞赛。建筑师在 Boca Sur 社区规划竞赛中获胜，共同设计这座社区中心。建筑师希望打造一个受保护的公共空间，使其融入这片低收入社区。规划通过一座鲜红色的消防站、一条架高的黑色走道和一座社区建筑围合出开放区域，并在其中设置游乐场、运动场和休息区。
© Iwan Baan
05
自律
严谨、精确的设计与建造
斯米尔扬·拉迪奇·克拉克，
普利兹克建筑奖得主：
“我们生活在智利，这里经常发生地震，所以我们真心认为项目应以结构为核心，结构始终是问题的关键。”
斯米尔扬·拉迪奇·克拉克建筑风格的严谨并非表现于外在的形式上，而是反映在其建造的自律上。他的作品往往显得朴素甚至原始，但在这种直观印象下却隐藏着精确的工程设计和建造工艺。混凝土、石头、木材和玻璃等材料被精心搭配使用，以塑造体量、光线、声音和围合感。拉迪奇将连贯的空间策略运用到极致，严谨地打磨这些策略，让使用者能积极地投身其中：无需专业知识来“理解”空间，因为理解本身就是永无止境的。通过隐性的连接和流线组织，拉迪奇让用户在不同层面上开展行动和互动，甚至改变了在建筑内部展开的叙事过程。
2026 年度评委会评审辞：
“他的作品的特点在于一种静谧的情感智慧，它源自对人类体验的同理心，并经过精心调校，用以塑造建筑随时间推移给人们带来的感受。”
在比奥比奥大区剧院（智利康塞普西翁，2018 年）中，他用一个精心设计的半透明围护结构来调节光线，又可提升声学性能。建造成为了一种叙事方式，其中的纹理和体量与外在形式一样，都承载着丰富的意义。在米拉胡维克酒庄（智利米拉胡，2012 年）中，拉迪奇选用当地石材、木材与混凝土等天然材料，通过粗犷的质感与温暖的色调，呼应山谷的原始风貌。建筑内部采用大量天窗与开放式布局，引入自然光与通风，使室内空间随时间与季节变化呈现不同的光影效果。例如，酒窖的弧形混凝土天花板与石墙形成共鸣，营造出静谧而富有仪式感的品酒环境。
比奥比奥大区剧院
地址：康塞普西翁，智利
年份：2018
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该剧院坐落于河畔，其体量与表皮的构成严谨有序。建筑外层采用了精心设计的半透明聚碳酸酯板覆层，安装在钢结构框架之上，既能调节光线，又可优化声学效果。建筑立面既非完全遮蔽，亦非完全显露。白天，它过滤光线，减少建筑内部的眩光；夜晚，则散发出柔和的光辉。该项目证明，公共建筑无需宏伟壮观也能彰显存在感，无需繁复堆砌也能结构有序，无需刻意张扬也能光彩照人。
上&下：© Iwan Baan / 中：© Cristobal Palma
米拉胡维克酒庄
地址：米拉胡，智利
年份：2013
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建筑嵌入起伏的地形之中，横向延展而非拔地而起，悄然融入山谷的尺度。生产、储存与品鉴区域构成连贯的空间序列。混凝土挡土墙与加厚的结构平面稳固着土壤，经调控的光线与温度则助力发酵与储存。公共空间逐步展开，从幽暗的室内移步至高处的露台，可俯瞰广袤的耕作田地。拉迪奇通过精准校准建筑结构与朝向，以静默的姿态呈现空间的宏大感。
© Cristobal Palma
Mestizo Italia 餐厅
地址：圣地亚哥，智利
年份：2025
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在两栋相邻房屋之间，屋主常年积攒各种零碎杂物和小型结构物，这些东西大部分时间都被简单地堆放。建筑师受委托在此设计一家餐厅，并且同时成为一个社区聚会的场所。独具个性的废弃物品从“被送往垃圾填埋场”的命运中解救出来，成为空间的标识特色。同时，该再利用策略也有效地控制了预算。
© Cristobal Palma & Jesus Granada
VIK 小木屋
地址：米拉胡，智利
年份：2008
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建筑师受委托在维克酒庄设计一座品酒室。该建筑采用四根不对称的斜柱撑起屋面，屋面低垂且水平延伸，与远方的大地相接。四周均采用落地玻璃窗，将葡萄园景致尽可能地引入室内。
© Cristobal Palma
06
民主
以既不怀旧、也不仅仅务实的方式使用材料
斯米尔扬·拉迪奇·克拉克，
普利兹克建筑奖得主：
“我们希望在建筑内部添加一些明晰的地质色彩，当我谈论材料的真实性时，所指的并非材料本身，而是材料与其他事物的关联性。”
斯米尔扬·拉迪奇·克拉克建筑风格建立了一个个人化的、近乎内省的切入点，但最终并未走向疏离。相反，这种始于个体际遇的体验会扩展为更加广泛的群体共鸣。这或许就是真正艺术的本质：它将我们每个人当作独特个体进行一对一的沟通，同时又驱使我们走向一个共同的起源 —— 一个超越种族、性别或文化的原生之地。在一个两极化和非人性化的时代，这种能力显得尤为重要，并很可成为一位建筑师的真正价值所在，其作品无疑将具有深刻的原创性：建筑艺术成为一种持续不断的努力，试图在将所有个体与某个更深层次上的起源重新连接起来。需要指出，这不应被误认为是怀旧或历史复兴主义。
为了强化其作品的民主精神，拉迪奇以既不怀旧也不仅仅务实的方式使用材料 —— 无论是工业材料还是天然材料，是精制材料还是传统上认为的边角料。相反，这些材料打破了既定的价值等级：高与低、精制与粗糙、永久与临时，它们都处于无明显差别的共存状态。 这种材料的平等性反映了其建筑作品空间的社会开放性，其间的使用者没有谁比其他人更有特权。圣地亚哥的NAVE艺术中心屋顶上的马戏团帐篷、康塞普西翁比奥比奥大区剧院包裹着的白色外围结构 —— 它在黄昏时分散发出温暖而亲切的光芒，以及在智利建筑双年展上设计的巨大充气装置 “水袋”，这些都成为了结构精巧而又充满意趣的舞台，令人诧异的纹理和颜色与同样出人意料的体量在其中交映生辉。
2026 年度评委会评审辞：
“在拉迪奇的建筑中，庄严感的存在通过脆弱、轻盈和表面的不稳定性得以重塑，这不仅要依靠规模，更要借助氛围、材料张力和空间强度来实现。这使得人们的行走、等待、聚集等日常行为变得举足轻重，而不必屈从于宏大的意识形态叙事。通过他深具民主性的方法，庄严感由此回归到日常体验之中，而非仅限于某些特殊时刻。”
NAVE 表演艺术中心
地址：圣地亚哥，智利
年份：2015
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该设计将一栋受损的 20 世纪初住宅重新构想为当代表演艺术的载体。设计并未拆除原有建筑结构，而是保留其住宅外壳，并在内部嵌入新的空间体块，打造出一个层次丰富的内部空间，排练室、工作坊和开放式表演空间与旧居的记忆在此共存。这一改造既非修复，也非替换，而是对空间尺度与功能进行精心调整。厚重的墙体与封闭的房间让位于可吸纳人流、声音与聚集活动的中空空间。屋顶之上，一个由马戏团帐篷覆盖的露台为建筑引入了出人意料的轻盈感，营造出用于举办社区活动的临时庆典氛围，与下方沉稳而私密的空间形成鲜明对比。
© Cristobal Palma
钱切拉住宅
地址：奥克泰港，智利
年份：2022
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该项目原为一座 120 年历史的典型智利乡村棚屋，改造前它被用作仓库、马厩、猪舍。建筑的修缮在尽力保留原有的传统木工技艺的基础上，移除了腐朽的结构并加固，以现代材料做围合，使改造后的建筑满足当代功能。
© Jesus Granada
Alexander McQueen 迈阿密旗舰店
地址：迈阿密，美国
年份：2020
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2017 年起，建筑师与 Alexander McQueen 创意总监莎拉·伯顿（Sarah Burton）合作构思一个全新概念，打造一种别具一格的建筑风格，并能够成为全球门店的一种专属的“语言体系”。建筑师部分封堵了楼板结构中的开口，避免空间过于连贯而显得突兀，并通过在空间中布置一系列物件，营造出迷宫效果。同时尽量保持墙面和地面的开放状态，能够拥有一定的空间自由度，使每家门店都能根据所在地的具体条件进行不同的配置。
© Azeez Bakare Studios
拉迪奇的重要作品还包括“水滴”装置（罗地亚克尔克岛巴什卡，2020 年）；鲁潘科之家（智利鲁潘科，2019 年）；亚历山大麦昆伦敦店（英国伦敦，2019 年）；棱镜之家（智利吉利奥，2020 年）等，他的新项目也即将在阿尔巴尼亚、西班牙、瑞士和英国等地开工建设。
“水滴”装置
地址：巴什卡，克尔克岛，克罗地亚
年份：2020
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在距离巴斯卡（Basca）镇一小时车程的远方山丘上，梯田与石砌羊圈星罗棋布。建筑师与雕塑家玛塞拉·科雷亚合作在此悄然安置了两颗无名的实心玻璃水滴（每颗重达270公斤），旁边还配有一面如活水般映照四方的反光镜。这些奇异形体仿佛自带背光，缥缈无形，巧妙地融入这片新绘就的景致之中。
© Dalibora Bijelić
鲁潘科之家
地址：鲁潘科，智利
年份：2019
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建成五年后，住宅已掩映在植物之间，一切皆如预期般各归其位。房子水平延展着，低矮地横卧于地面之上。湖畔的树木屏障遮挡了外界望向屋内的视线，而从走廊的玻璃屋顶望去，屋后的悬崖峭壁则尽收眼底。
© Jesus Granada
Alexander McQueen 伦敦老邦德街店
地址：伦敦，英国
年份：2019
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Alexander McQueen 将更新伦敦老邦德街 27 号门店。Alexander McQueen 创意总监莎拉·伯顿（Sarah Burton）在参观建筑师的“直角之诗住宅”项目后，非常欣赏其建筑风格与思考方式，开启与建筑师的长期合作，老邦德街门店是这一全新设计语言的首个落地项目。
© Alexander McQueen
棱镜之家
地址：孔吉利奥，智利
年份：2020
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该项目坐落于孔吉利奥国家公园附近的倾斜地形，架于木平台之上，可俯瞰利亚伊马火山喷发形成的熔岩河。住宅由两部分组成，其一复刻了拉迪奇早期项目，另一部分借鉴了日本建筑师篠原一男的建筑结构结构，内部斜木柱以看似不协调的位置标识出空间。
© Cristobal Palma
展览
拉迪奇的作品曾多次在国际重要展览中亮相，包括在 TOTO 间画廊举办的展览《世界尽头》（日本东京，2010 年）；在广岛市现代美术馆举办的展览《通往世界的窗——橙色噪音》（日本广岛，2012 年）；在爱马仕画廊与玛塞拉·科雷亚合作的展览《衣柜与床垫》（日本东京，2013 年）；在布雷根茨艺术馆举办的“克鲁姆巴赫公交站”（奥地利布雷根茨，2013 年）；在 TOTO 间画廊举办的《斯米尔扬·拉迪奇：动物寓言》展（日本东京，2016 年）；纽约现代艺术博物馆举办的《无尽屋：艺术与建筑的交汇》展中的“直角之诗住宅”（美国纽约，2015 年至 2016 年）；以及第 22 届智利建筑与城市规划双年展期间的装置“水袋”（智利圣地亚哥，2023 年）。2017年，拉迪奇在圣地亚哥家中的工作室创立了脆弱建筑基金会，基金会的收藏包括实验性作品、研究资料以及来自其他建筑师的参考文件，由此形成了一个探究体系，并常常为他自己的设计项目提供灵感，通过举办展览、工作坊和联合研究项目，基金会体现了拉迪奇将建筑视为一种集体性和演进性实践的理念。
斯米尔扬·拉迪奇·克拉克，
普利兹克建筑奖得主：
“我们每五年都会举办一次大型展览，第一次是在瑞士和圣地亚哥，我努力传播建筑思想，基金会正是以此为宗旨，我们也正在努力传授知识，这是我们这一代人的责任。”
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展览《动物寓言集（Bestiary）》以 20 个模型，展现了拉迪奇想象中的“现代动物寓言集”，象征着各种虚构的生物。展览同时收录了《死在家中（Dead at Home）》系列中的 28 幅画作。这些模型展现了拉迪克的几项建筑设计，如《自私巨人的城堡》、《直角之诗的住宅》和《藏在蛋里男孩》等。
© 捷克当代艺术与建筑画廊，2017
奖项、荣誉与学术
拉迪奇的作品获得了众多国际荣誉和认可，其中包括被智利建筑师协会评为 35 岁以下最佳建筑师（智利，2001 年）；他还荣获《建筑实录》设计先锋奖（美国，2008 年）、《Oris》建筑奖（克罗地亚，2015 年）、 美国艺术与文学学院的阿诺德·W·布伦纳纪念奖（美国，2018 年），以及基多泛美建筑双年展大奖（厄瓜多尔，2022年）。他自 2009 年起担任美国建筑师学会名誉会员，并自 2020 年起成为克罗地亚科学与艺术学院荣誉院士。此外，拉迪奇还著有《时有犬吠及其他随笔》、《我将住在我的名字里》等书籍。
亚历杭德罗·阿拉维纳（主席），建筑师、教育家及 2016 年普利兹克奖得主，智利圣地亚哥
巴里·伯格多尔，建筑历史学家、教育家、策展人和作家，美国纽约德博拉·伯克，建筑师、耶鲁大学建筑学院院长，美国纽约斯蒂芬·布雷耶，美国最高法院大法官，美国华盛顿特区安德烈·阿拉尼亚·科雷亚·杜·拉戈，建筑评论家、巴西外交部气候、能源和环境国务秘书，巴西巴西利亚安妮·拉卡顿，建筑师及 2021 年普利兹克奖得主，法国哈希姆·萨基斯，建筑师、教育家和学者，美国波士顿和黎巴嫩贝鲁特妹岛和世，建筑师及 2010 年普利兹克奖得主，日本东京曼努埃拉·卢盖·达祖（常务理事），意大利威尼斯
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