为了削弱悬挑体量对城市的压迫感，设计团队选择以高度通透的界面处理，让剧场主体得以与原有建筑视觉对齐，也由此回应QPAC与昆士兰文化区原建筑师Robin Gibson AO的文化遗产脉络。透明的外立面不仅是技术策略，更构筑了开放的“城市剧场”——往来行人可透过幕墙，窥见前厅中清晰或朦胧的身影。
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2019年5月，Blight Rayner与Snohetta携手赢得昆士兰新表演艺术场馆的国际竞赛项目，这座建筑如今被命名为“玻璃屋剧院”。新剧院伫立于南岸艺术区，隶属昆士兰表演艺术中心（QPAC）。其层层起伏的玻璃幕墙如水光轻荡，亦以其重新构想文化建筑与城市关系的雄心，成为南岸滨河天际线上的全新焦点。
▲建筑立面©Christopher Frederick Jones
新剧院设有1,500个座位，使QPAC成为澳大利亚单一建筑体量下规模最大的表演艺术中心，能够以同等水准举办芭蕾、舞蹈、交响乐、歌剧、戏剧与音乐剧等大型演出。基地条件要求新建筑在街道侧悬挑约六米，以顺利在既有限制的场地范围内落位，覆盖既有的Playhouse Green。为了削弱悬挑体量对城市的压迫感，设计团队选择以高度通透的界面处理，让剧场主体得以与原有建筑视觉对齐，也由此回应QPAC与昆士兰文化区原建筑师Robin Gibson AO的文化遗产脉络。透明的外立面不仅是技术策略，更构筑了开放的“城市剧场”——往来行人可透过幕墙，窥见前厅中清晰或朦胧的身影。设计团队亦将昆士兰的第一民族群体“First Nations”（包括原住民“Aboriginal peoples”和托雷斯海峡岛民“Torres Strait Islander peoples”）的文化叙事融入建筑之中。例如，屋顶的七个天窗象征昆士兰的七大集水区，其概念来自长者Aunty Colleen Wall的研究；托雷斯海峡艺术家Brian Robinson的雕塑《Floriate》同样以七种象征性的昆士兰开花植物，呼应这一地景寓意。
▲建筑外景©Christopher Frederick Jones
前厅空间因起伏的玻璃幕墙而呈现独特张力。幕墙采用四层结构与空气间层以提升热工性能，其受阳面嵌入黑色陶瓷嵌条，作为内置遮阳构件，有效减少太阳辐射与眩光，使建筑的能效与舒适性兼具。
▲通透采光©Christopher Frederick Jones
▲室内空间©Christopher Frederick Jones
轻盈通透的前厅与剧场内部形成鲜明对比——剧场如深色铁桉与雨林绿地毯包裹而成的“茧”，沉稳而专注。最初的设计任务书要求单层阳台与侧面包厢，但为了强化观众与表演者之间的联结，设计团队将阳台前缘最大程度地向舞台靠拢，并增设额外一排包厢，使空间关系更丰盈、均衡。剧场最远座位与舞台的距离仅28米——只比半个奥运泳池长三米——结合环抱式阳台布局，让观演氛围格外亲密。设计灵感来自弦乐器的结构特质，以精准的技术逻辑和层叠的木质“琴弦”语言，构筑出具有昆士兰气息的听觉与视觉体验。
▲剧院 ©Christopher Frederick Jones
为了增强空间凝聚力，剧院前区采用“大陆式”座席布局，后区座席则在上下层设置约25%–50%–25%的侧向通道，以平衡通达性与整体性。乐池由三块可独立升降的平台组成，能够适配不同规模的乐队，提供四种配置，比传统设置多出两种。剧院的全自动吊杆系统延伸至24米高的吊塔，使布景与演出元素得以深度介入观众视野之上。
▲“大陆式”座席布局 ©Christopher Frederick Jones
玻璃屋剧院作为地标性建筑进一步巩固了昆士兰作为文化旅游目的地的地位。昆士兰对表演艺术的需求日益增长，早在十多年前便已显现建造新剧院的迫切性。如今，玻璃屋剧院正式启用，与QPAC其他四座剧场一同运营，预计每年将吸引额外30万名访客，使总访问量提升至160万人次。
QPAC新表演艺术中心坐落于图尔巴尔族的米恩金传统领地。我们谨此向这片土地的传统守护者致敬，并向历代长者——过去、现在与未来——表达诚挚的敬意。
▲建筑街景©Christopher Frederick Jones
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