在2024年10月12日也去上海观看了他的一部丛林之书的舞剧
阿库·汉姆（Akram Khan）是当代最具影响力的舞蹈艺术家之一，1974年出生于英国伦敦，拥有孟加拉国血统。他被誉为“21世纪舞坛第一传奇”，以将印度古典卡塔克舞与西方现代舞完美融合而闻名全球。
2010年
阿克拉姆·侯赛因·汗，MBE（孟加拉语：আকরাম হুসেইন খান）（1974 年 7 月 29 日出生）是一位孟加拉裔英国舞蹈家和编舞。他的背景植根于古典卡塔克舞训练和现代舞。汗出生于英国伦敦兰贝斯的一个孟加拉国达卡家庭。他七岁开始跳舞，学习南亚古典舞卡塔克 。他师从普拉塔普·帕瓦尔，后成为他的弟子。1984年至 1985 年，他在印度舞蹈学院（现为南亚舞蹈学院）制作的《毛克利历险记》巡演中开始了他的舞台生涯。13 岁时，他出演了彼得·布鲁克的莎士比亚剧团制作的《摩诃婆罗多》，并于 1987 年至 1989 年间在世界各地巡演，并于 1988 年在播出的该剧电视版中露面。
后来，他在德蒙福特大学（De Montfort University）学习现代舞，在北方现代舞学校（Northern School of Contemporary Dance）学习表演艺术，并曾与安妮·特蕾莎·德·基尔斯梅克 (Anne Teresa De Keersmaeker ) 的布鲁塞尔 X-Group 项目合作过一段时间。20 世纪 90 年代，他开始举办个人作品表演。
2000 年 8 月，他与前舞蹈家法鲁克·乔杜里共同创立了阿克拉姆·汗舞团。他与安尼施·卡普尔和尼廷·索尼合作的首部长篇作品《Kaash》于 2002 年在爱丁堡艺术节上演出。
前皇家节日大厅驻地编舞家Akram Khan与著名的人才Anish Kapoor和Nitin Sawhney合作，展示了公司的第一部全长作品Kaash（印地语为“如果”）。“印度教神、黑洞、印度时间周期、塔布拉、创造和毁灭”是这项工作的起点。Kaash由五名强大的国际表演者组成，继续Akram Khan在当代舞蹈世界和印度古典舞蹈形成Kathak之间架起桥梁的追求。
重要的是，我们要提醒自己我们无法触及的价值。杯子里的空空间使它有用，这不是真的吗？同样，步骤之间的静止、音乐短语之间的空间和空间本身的空空间包含着它们最终形式的所有奥秘。
作为南岸中心的驻场编舞，后来成为助理艺术家，他与Pandit Birju Maharaj和 Sri Pratap Pawar 合作举办了一场独奏音乐会，还与作家Hanif Kureishi合作创作了为成熟女性创作的作品《 A God of Small Tales 》 。他一直是南岸中心的助理艺术家，直到 2005 年 4 月，他是第一位获此殊荣的非音乐家，目前是萨德勒之井剧院的助理艺术家。 2005 年，他因其对舞蹈的贡献，被授予大英帝国勋章(MBE) 。
2008年，他与朱丽叶·比诺什在伦敦皇家国家剧院联合主演了舞剧《in-i》。
2006年夏天，卡恩受凯莉·米洛邀请，为她的《艳舞女郎：回家之旅》编舞。在凯莉表演时，卡恩以一个巨大的投影出现在她身后。歌曲的背景设定在一个印度寺庙里，灵感来自米洛的斯里兰卡之旅。他还为台湾芭蕾男孩舞团和云门舞集创作过舞蹈。
2010 年 11 月，阿克拉姆·汗剧团在莱斯特Curve 剧院演出《垂直之路》
汗和他的舞蹈团在2012年伦敦奥运会开幕式上演出。现场音乐由埃梅莉·桑德（Emeli Sandé）演唱《与我同在》（Abide With Me）。
2014年，他首次为芭蕾舞团编舞，为英国国家芭蕾舞团编排了一部以第一次世界大战为主题的芭蕾舞剧《尘埃》。汗和塔玛拉·罗霍担任主演。
Dust
灰尘
他们把自己埋进死亡中
Akram Khan和Tamara Rojo联手表演《尘埃》，作为英国国家芭蕾舞团纪念第一次世界大战一百周年的演出《不要忘记》的一部分。Akram Khan的作品《Dust》是关于在战争中赋予妇女权力的，特别是当她们成为该国的主要劳动力时。
在《尘埃》的开头探索的第一个灵感是战壕，以及建造战壕并生活在战壕里的人。
这件作品的灵感来自两件事。首先，战壕的概念，年轻人和老人都进入战壕，然后消失。另一个重要部分受到女性的启发。在第一次世界大战中，社会向女性发生了巨大的转变。他们需要为战争制造的武器，他们需要大量的劳动力。我觉得这个角色的转变很有趣。他们知道他们会放弃父亲、丈夫和儿子；他们可能会失去他们。然而，他们正在制造可以杀死别人父亲、丈夫和儿子的武器。你站在哪一边并不重要——他们都感到了损失和死亡。但为了让某人活下去，别人把自己的生命置于危險之上。那个周期性的事情是我想探索的。
曼彻斯特国际艺术节宣布，英国国家芭蕾舞团和萨德勒之井剧院将联合制作《吉赛尔》，该剧由汗执导，于 2016 年 9 月在曼彻斯特皇宫剧院上演。这部广受好评的作品于同年晚些时候在布里斯托尔竞技场剧院、南安普敦五月花剧院和伦敦萨德勒之井剧院巡演。2022 年，英国国家芭蕾舞团在纽约布鲁克林音乐学院巡演了汗的《吉赛尔》 。
《吉赛尔》是家喻户晓的经典浪漫主义芭蕾舞剧，故事灵感来自海涅和雨果关于跳舞幽灵的长诗，女主角游走于人世和超现实之间，具有飘渺而诗意的美感。舞团艺术总监塔玛拉·罗霍(Tamara Rojo)邀请编舞家阿库·汉姆对这部经典进行了重新制作，这也是阿库·汉姆对完整芭蕾舞剧进行重新编舞的首次尝试。 而 吉赛尔则由被誉为现代“芭蕾女神”的舞团艺术总监/首席舞者塔玛拉·罗霍亲自饰演。她是公认的世界上目前为止挥鞭转稳定性最高、质量最完美的舞者，由于技术超群且擅长旋转技巧，被广大芭蕾粉丝亲切地称呼为“圈儿姐”“圈儿神”。
这部《吉赛尔》的主创团队群星闪耀， 舞美设计是奥斯卡金像奖得主叶锦添，音乐由作曲家文森佐·拉马格纳对原始乐谱进行了“哥特式”改编，并由加文·萨瑟兰与英国国家芭蕾舞团爱乐乐团进行了完美呈现，而托尼奖得主马克·亨德森则担纲了灯光设计。
2020年6月，汗与剧评人兼学者奥克塔维安·萨乌（Octavian Saiu）进行了一次线上对话。对话结束时，萨乌请汗就疫情期间的关键时刻向观众们传递一些信息。汗谈到了身体和精神层面的移动的重要性，并邀请大家“迈出第一步”。
作品介绍：
舞蹈、文字、视觉和声音的神奇组合。Akram Khan Company的CHOTTO DESH在观众和评论家中都很受欢迎。
《Chotto Desh》融合了舞蹈、讲故事、互动动画和特别创作的音乐，讲述了一个年轻人从英国到孟加拉国的梦想和记忆的迷人的舞蹈戏剧故事，为儿童及其家人一起欣赏。
由英国最受尊敬的编舞家和舞者之一Akram Khan创作的首次家庭演出。Chotto Desh从他获得奥利维尔奖的自传个展《DESH》中重新制作。
孟加拉语意为“小家园”，Chotto Desh讲述了一个男孩梦想成为一名舞者的俏皮故事，将一个反抗父亲意愿的儿子的故事编织在一起，以及一个神话中的孩子通过收集森林神灵的禁蜂蜜来激怒他们的故事。
Chotto Desh以大象、鳄鱼和旋转的蝴蝶云彩的梦幻动画为特色，以及Jocelyn Pook创作的催眠乐谱，它用运动故事来探索祖国和身份的想法，我们与父母的关系，以及我们在人生中建立个人道路的需要，运动编排将印度古典卡塔克、芭蕾舞和当代舞蹈动作结合在一起。
借鉴Khan自己的童年，Chotto Desh对儿童和成人都有关于我们珍视的故事和记忆的深刻信息。
Chotto Xenos的灵感来自Akram Khan的个人节目XENOS，由导演Chotto Desh的Sue Buckmaster创作，这两部作品在爱丁堡国际电影节上都获得了巨大的赞誉。Chotto Xenos参观了第一次世界大战期间殖民地士兵的不为人知的故事。这个温柔而史诗般的故事探究了与年轻观众相关的深刻问题。
该产品适合八岁以上的儿童，但成人也可以欣赏。这首曲子使用幽默、面部表情和清晰的肢体语言，设法传达了战争现实的恐怖，同时仍然为反思和希望创造了空间。场景设计和视频的使用将故事联系在一起，并以专为年轻观众设计的格式和形式呈现。因为战争从哪里开始？它在哪里结束？这通常取决于谁在讲述这个故事。
零度始于Sidi Larbi Cherkaoui与英国孟加拉编舞家兼舞者Akram Khan跳二重唱的愿望。两人都是在欧洲长大的伊斯兰家庭的儿子，都借鉴了这种文化相遇，将复杂的印度卡塔克舞蹈与当代运动的速度和精确性相结合。
邀请Antony Gormley进行布景创作，Nitin Sawhney进行现场表演；零度成为转型的地方。灵感来自一个事物转变为另一个事物的地方，一个事物和另一个事物之间的灰色地带，水变成冰的度数，生命变成死亡的线。零度跟随Cherkaoui和Khan踏上寻找参考点、来源、生命核心的“0”的旅程。受他们自己的双重身份的启发，两人通过两极对立来寻找这个中间点；成为/死亡、光明/黑暗、混乱/秩序。零度谈论边界以及它们实际上有多模糊。
ps：Sidi Larbi Cherkaoui这个就是之前我写的《Sutra》供教师与学生使用的资源（译文）这个的编舞师Creature (film)
《生物》改编自备受赞誉的英国国家芭蕾舞团作品，由Akram Khan编舞，奥斯卡获奖导演Asif Kapadia（Senna、Amy、The Warrior）执导，是融合了电影和当代舞蹈的打破流派的合作。
继英国国家芭蕾舞团2021年的舞台制作之后，《生物》（电影）是Akram Khan、Asif Kapadia和英国国家芭蕾舞团的合作，由Little House Productions的Uzma Hasan制作。
它讲述了一个局外人寻求归属感的悲惨故事，强者贪得不厌的欲望，以及在人际联系和同情心中发现的持久希望。这部电影的灵感来自Georg Büchner的开创性戏剧《Woyzeck》，由ENB舞者Jeffrey Cirio、Erina Takahashi和Stina Quagebeur主演。
在一个破旧的前北极研究站里，Creature（Jeffrey Cirio）在不知不觉中被一个军事旅招募参加一个实验项目。生物遇到并爱上了Marie（Erina Takahashi），她是一个向他展示善良和同情心的清洁工；他们一起梦想着逃跑。这种生动的电影体验是一个美丽而悲惨的故事，讲述了一个局外人寻求归属感，有权势的人贪得满足的欲望，以及在人类联系和同情心中发现的持久希望。
电影1小时27分钟
非常和大家一起做一个观影会观看这部非常棒的电影。Until the Lions
就像许多神话一样，女性角色通常是无名英雄，是力量、想象力和耐力的人物。尤其是他们默默无闻的故事，至今仍困扰着我。
阿克拉姆·汗
在这部部分改编自诗人Karthika Naïr的获奖书籍《直到狮子：摩诃婆罗多的回声》中，Akram Khan用卡塔克塔克和当代舞蹈来讲述安巴的故事，安巴是一位公主，在婚礼当天被绑架，被剥夺了荣誉，她召唤众神复仇。
在一部史诗般的戏剧作品中，Khan探索了性别的概念和身体表达，汇集了他个人DESH背后的一些明星艺术团队：作家Karthika Naïr、视觉艺术家Tim Yip、灯光设计师Michael Hulls和剧作家Ruth Little。
三位杰出的舞者Rianto、Ching-Ying Chien和Joy Alpuerto Ritter与四位现场音乐家一起表演：歌手Sohini Alam和David Azurza、打击乐手Yaron Engler和音乐家Joseph Ashwin。
Ching-Ying Chien是2016年国家舞蹈奖“杰出女性表演”（现代）得主。
第二十届中国上海国际艺术节委约制作剧目：阿库·汉姆最后一支独舞《陌生人》
世界著名现代舞大师阿库·汉姆最新力作
作为舞者出演的最后一部全长度独舞作品
亚洲首演只此一站
对故乡、战争、人性的深层思索
“这不是战争。这是世界末日。”
- 来自一位印度士兵的家书
“作为人类，我们是如何拥有强大的力量，通过想象力来创造无以伦比的美好事物。同时，我们又是如何拥有无穷的力量，来创造令人无法想象的暴力与恐怖。”
- 阿库·汉姆
当人类已经是地球上的神时，作为人类到底意味着什么？
剧目介绍
《陌生人》的剧本由著名加拿大剧作家乔丹·坦纳希尔创作，讲述了一位殖民地士兵在受炮击后进入了无人之梦的经历。在一战中，超过400万非白人士兵被欧洲和美国军队征用，其中大约有150万来自于印度，他们大部分是来自印度北部和西北部的农民兵。他们在欧洲、非洲和中东参加战争，并死在异乡。他们远离家乡与文化，与自己的历史、故乡和同胞都产生了隔离，成为了“陌生人”。这是一部为战争中逝去灵魂而作的挽歌，也记录了我们这个时代中人与人之间、人与世界之间的暴力与疏远。
在《陌生人》中，现代舞大师阿库·汉姆富有技巧的身体变成了战争的机器，从而展现了人类躯体的美与恐怖。剧名《XENOS》的原意是“陌生人”或“外国人”。“X”既是没有人，也是所有人。这位无名的、永恒的战士，他一个人身处异乡，对于他自己和敌人来说，他都是一个陌生人。在米雷拉· 温加滕设计的具有象征意义的险峻舞台上，阿库·汉姆的肢体语言在传统卡塔克舞和现代舞之间变幻。他扮演的印度士兵是一个战士，也是一个孩子，是一个受害者，也是一个加害者，是创造神秘的人，也是打破神秘的人，他突破了职责、忠诚和性别的框架。
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