《舞姬》是古典芭蕾舞最辉煌时期代表俄罗斯古典芭蕾的一部经典作品，出自“古典芭蕾之父”马里尤斯·彼季帕之手，首演于1877年，比他那部我们熟知的《天鹅湖》的名声大噪还要早17年之久。
近一个半世纪以来，《舞姬》始终被公认为“难度最大的芭蕾舞剧之一”，具有极强的戏剧性、音乐性和舞蹈性，许多芭蕾经典作品都在它的基础上变化衍生而来，堪称世界芭蕾艺术发展的奠基之作，世界各大舞团将它列为不可或缺的保留剧目，也是衡量一个舞团综合实力的试金石。
2016年，中央芭蕾舞团首次引进著名芭蕾大师娜塔莉娅·玛卡洛娃的全本《舞姬》，这是全球范围内弥足珍贵的稀有版本，“玛奶奶”亲自来华指导，令这部独具东方韵味的芭蕾经典得以在中国传承。
去年底，中芭迎来建团65周年大庆，全新复排版舞剧《舞姬》从北京出发，展开了暌违多年的新一轮国内巡演，8月29日至31日即将亮相上海大剧院，令人期待！
01
世界芭蕾艺术
奠基之作
“许多芭蕾舞剧像传说似的一代代流传下来，早已获得宗教仪式般的古老光泽，但《舞姬》本身就是一首歌颂舞蹈、歌颂记忆、歌颂时间的诗。每一段舞都给上一段舞增添了新的内容，如同学习一门语言时的积累。刚开始只是一声原始的‘发音’，但是越变越厚重，到了尾声的时候，它几乎是爆发般地喊出了一种清楚又辉煌的声音。”西方媒体曾对《舞姬》给出了这样评论。
由彼季帕编舞的《舞姬》在艺术史上被认为是开创了芭蕾舞剧交响编舞法先河的开山鼻祖之作，许多我们熟悉的芭蕾经典作品都是在其基础上变化衍生而来的，堪称世界芭蕾的奠基作品之一。
剧中无论独舞、双人舞、群舞以至哑剧表演都兼具着细节之处的细腻入微与宏观层面的高度和谐，将复杂的舞蹈语汇以极其严谨的结构构建于舞台之上，对舞蹈艺术的发展具有划时代意义的突破。那些动人舞姿呈现出的甜蜜的爱情、痛楚的独白、华丽的舞会、神圣的仪式、神秘的幻境……无不带来视觉的盛宴与心灵的涤荡，更在芭蕾历史的长河中留下了众多散发着隽永魅力的艺术珍宝，至今依旧闪耀着动人的光彩。
02
难得一见的
全本之作
芭蕾大师娜塔莉娅·玛卡洛娃是近代世界芭蕾史上神话般的传奇人物，被誉为“50年来最杰出的芭蕾女星”，从前苏联到欧美各地都曾留下她灿烂的艺术足迹。作为芭蕾明星她将精湛的舞蹈奉献给舞台，同时她还是一名出色的编导大师，融汇了俄罗斯芭蕾的深厚积淀与欧美舞蹈的先进理念，为世界芭蕾留下许多名留青史的佳作。而开启大师编导之路的开山之作正是这部《舞姬》。
1974年，玛卡洛娃大师为美国芭蕾舞剧院（ABT）编排了该剧的第三幕，并于五年后上演了《舞姬》的全本演出，以其风格严谨、规模宏大、节奏清晰的精彩演绎，令彼时的ABT面貌焕然一新。美国媒体曾评价其为：“既忠实又清晰，将动作阐述得如同清泉从其源头淙淙流出，在整个剧院里旋转形成越来越汹涌的漩涡。舞台上有一种发动机似的脉动，稳稳当当地将能量注入了正确的渠道。”
不仅如此，玛卡洛娃版《舞姬》最为珍贵之处是将原版中第三幕神庙坍塌的场景忠实复原，恢复了彼季帕大师对这部作品的最初构想。这一段情节因为种种现实条件的限制与历史沿革因素而在绝大多数《舞姬》版本中早已被删略，无论从观赏性还是故事的完整性而言都是该剧传承中的一大遗憾。而玛卡洛娃版本作为少数将这段情节复原的《舞姬》版本可谓弥足珍贵，这一恢弘的场景不仅在视觉上制造了令人叹为观止的舞台奇观，更将故事的内在情绪推向了震撼人心的高潮！
03
古印度神坛下的
爱恋、背叛与救赎
芭蕾舞剧《舞姬》又名《印度寺庙的舞女》，其故事源于印度古代诗人和戏剧家迦梨陀娑的剧作《沙恭达罗》，这是古印度梵文古典文学最重要的作品和世界古代文学最高的成就之一。
舞剧以其为蓝本衍生出一段极具戏剧张力的故事，充满了爱情、嫉妒、背叛、复仇与救赎种种复杂的主题，宗教的禁忌、阶层的鸿沟、人性的幽微、命运的无常都被融入其中，对舞团和舞蹈演员们而言更是一次呈现恢弘场面、把控戏剧节奏、塑造复杂角色的高难度考验。
作品讲述了一个曲折离奇的爱情故事：供奉于神殿的舞姬妮基娅和青年武士索罗尔萌生爱意、许下誓言。但是索罗尔却同时接受了国王要将女儿甘扎蒂公主许配给自己的提议。觊觎妮基娅美貌的大祭司向国王透露了索罗尔与妮基娅的私情，得知这个消息的甘扎蒂公主设计害死了妮基娅。索罗尔的内心经历了酷烈的拷问与煎熬，最终，在神灵毁灭性的震怒中，追随妮基娅的幽灵而去，梦圆天国……
版权声明：【除原创作品外，本平台所使用的文章、图片、视频及音乐属于原权利人所有，因客观原因，或会存在不当使用的情况，如，部分文章或文章部分引用内容未能及时与原作者取得联系，或作者名称及原始出处标注错误等情况，非恶意侵犯原权利人相关权益，敬请相关权利人谅解并与我们联系及时处理，共同维护良好的网络创作环境，联系邮箱：603971995@qq.com】
