应粉丝要求，皮娜来啦～但其实讲皮娜的文章非常多，我尽量写点你们不知道的：

非常喜欢她的可以直接读这本书，文字和图片描述的非常详尽。作者罗伊德·克莱门卡（Royd Climenhaga）为英国艺术史学者、舞蹈评论家，长期研究皮娜艺术并主编《皮娜·鲍什研究及评论集》，兼具学术深度与实践洞察力。我这篇文章都没有到这本书的10分之3。

皮娜·鲍什（德语：Pina Bausch，1940年7月27日—2009年6月30日），全名Philippine "Pina" Bausch，出生于德国索林根，现代舞编舞者。她在舞蹈风格中著名的德国舞蹈剧场发展上有非常重要的贡献及影响，被认为是新表现主义大师。她是位于德国乌帕塔的“乌帕塔舞蹈剧场”（Tanztheater Wuppertal Pina Bausch）的艺术总监及编舞者，创作了大量原创舞蹈作品，代表作有《穆勒咖啡馆》《春之祭》等。她是20世纪最具影响力的现代舞编导家之一，被誉为“德国现代舞第一夫人”和“未被加冕的舞蹈女皇”。她开创的“舞蹈剧场”（Tanztheater）形式彻底颠覆了传统舞蹈的边界，将戏剧、诗歌、日常动作与舞蹈融合，成为欧洲艺术界的标志性人物。

舞蹈电影《Pina》

Claudia Irman, Lutz Förster, Kyomi Ichida, Hans Pop and Pina Bausch during a rehearsal for the piece The Rite of Spring(from the film Rehearsal Sacre).

菲莉嫔·鲍什，后以皮娜 (Pina) 的名字命名，1940 年 7 月 27 日出生于德国索林根。 她的父母是奥古斯特·鲍什和安妮塔·鲍什，他们经营着一家带客房的餐厅，皮娜就是在那里出生的。这家餐厅为皮娜提供了一个很小就开始表演的场所。她会为酒店里的所有客人表演，偶尔会进入他们的房间，在他们试图看报纸时跳舞。鲍什从小就开始跳舞，就在那时，她的父母看到了她的潜力。这些在餐厅的经历对她为《穆勒咖啡馆》编舞产生了很大的影响。

《交际场》

1955年，鲍什14 岁时被库尔特·约斯 (Kurt Jooss ) 的福克旺根学校 (Folkwangschule)录取。这个学院是由德国很有影响力的编舞者库特·尤斯担任校长，他也是德国表现主义舞蹈的创造者之一。

1959 年毕业后，鲍什获得德国学术交流中心的奖学金离开德国，于 1960 年进入纽约茱莉亚音乐学院继续深造， 她的老师包括安东尼·都铎、何塞·利蒙、阿尔弗雷多·科尔维诺和保罗·泰勒。

1960年，在毕业之后，她获得奖学金而前往纽约市的茱莉亚音乐学院继续就读，在这里的老师包括了安东尼·图德、约瑟·林蒙与保罗·泰勒等等名舞蹈家。在纽约她曾成为保罗·山纳萨与冬雅·弗亦尔舞团（Paul Sanasardo and Donya Feuer Dance Company）与新美国芭蕾舞团（New American Ballet）的舞者，并且成为纽约大都会歌剧院芭蕾舞团的成员之一。

1962年，鲍什加入库特·尤斯新成立的福克望芭蕾舞团（Folkwang Ballett）成为独舞者，并在库特·尤斯作品的许多地方提供协助。她在1968年编成第一部舞作《片段》，并在1969年接替库特·尤斯接下舞团艺术总监一职。1972年，鲍什成为乌帕塔芭蕾舞团（Wuppertal Opera Ballet）的艺术总监，后来鲍什将该舞团改名为“皮娜·鲍什乌帕塔舞蹈剧场”（Tanztheater Wuppertal Pina Bausch）。

2009年6月，鲍什被验出患癌，5日后离世，辞世前仍工作不辍，数天前才与舞者一起登台谢幕。

2020年2月，乐团开始排练《春之祭》。他们与排练导演一起在塞内加尔的École des Sables排练了舞蹈编舞。

她的作品以悲伤融合幽默而知名。她的作品中可以发现男人女人间相互作用的主题，这样的主题并且借由佩德罗·阿尔莫多瓦尔导演的《对她说》，启发到更广大的观众群中。她的作品是由许多的对话与动作等等各小段所组成，通常本质是十分超现实主义的。“重复”是其中非常重要的结构成分。她的大型多媒体制作通常网罗了精巧的舞台与仔细选择的音乐。例如在舞作《热情马祖卡》（Masurca Fogo）中，一半的舞台由巨大的岩丘占据，而音乐则几乎谱进所有类型的音乐，从葡萄牙的音乐到k.d. lang的歌曲等等。

走出江苏大剧院的〈春之祭〉那束三角光，一场未发生的街舞版狂想，我梦见了一场嘻哈献祭～

鲍什的创作手法以风格化的舞蹈动作融合、出色的音效设计和复杂的舞台布景而闻名，同时她还会让舞者参与到作品的创作中来。她的作品被视为欧洲和美国表现主义运动的延续，融合了许多明显的戏剧元素，并经常探索与创伤相关的主题，特别是由人际关系引起的创伤。

“舞蹈剧场”（ tanztheater ）一词可以追溯到鲁道夫·拉班（Rudolf Laban）的理论。谁是鲁道夫·拉班（Rudolph von Laban）？拉班曾用这个词来比喻动作合唱，但他并没有具体说明舞蹈剧场的内容。他的学生，如库尔特·约斯（Kurt Jooss）和玛丽·维格曼（Mary Wigman），进一步发展了他们自己的舞蹈剧场理论。鲍什以约斯为师，其作品深受德国表现主义舞蹈传统“ Ausdruckstanz” （意为“表达空间”）的影响。她的作品简洁，摒弃了芭蕾的古典形式。这些舞蹈通常几乎没有情节，没有发展，也没有特定的地理位置感。

在纽约学习期间，鲍什曾受到玛莎·格雷厄姆、谁是玛莎·格雷厄姆（Martha Graham）？什么是葛兰姆技术（Graham Technique）？何塞·利蒙现代舞的巨人荷西·利蒙（José Arcadio Limón）：用身体演奏交响乐的舞蹈大师和安娜·索科洛的影响。这些美国影响体现在鲍什的手势和表达方式上。例如，鲍什作品的一个显著特征是动作的不断重复，这在《春之祭》 中有所体现。

鲍什1973年接任乌珀塔尔芭蕾舞团团长后，最初饱受批评。乌珀塔尔的观众更习惯于《天鹅湖》等传统芭蕾舞剧目，认为鲍什作品的主题和动作过于暴力。观众经常扔西红柿、中途退场，甚至给鲍什写恐吓信。评论家们也经常批评鲍什在描绘虐待性的男女关系时所使用的令人不快的重复动作。美国评论家阿琳·克罗斯曾将鲍什的作品描述为“痛苦的色情作品”。

《春之祭》，1975 年首演，摄于 2009 年

这是她的成名作，也是最震撼人心的作品之一。舞台上铺满泥土，男女舞者在泥泞中激烈地舞动，探讨着原始仪式中的牺牲、恐惧和群体压力。

她最著名的舞剧作品包括忧郁的《穆勒咖啡馆》 （1978年），舞者在亨利·珀塞尔的咏叹调中，在舞台上跌跌撞撞地撞上桌椅。鲍什让大多数舞者闭着眼睛表演这首作品。六位舞者不断地抬起、放下，互相追逐。惊心动魄的《春之祭》 （1975年）则要求舞台完全被泥土覆盖。

“我们依然不是在做我们真正想做的...我认为所有人都还是有所保留。这也是很自然的，因为我们毕竟期望别人喜欢我们，爱我们。所以我觉得冥冥之中总有一些什么抑制着你，你会觉得，已经到了一定的界限，一旦跨越，路在何方就很清楚了。”——Bausch 1978

皮娜鲍什的《Nelken》（康乃馨），2005

皮娜·鲍什最伟大的贡献，是创立并定义了 “舞蹈剧场” 这个概念。这不仅仅是“在剧场里跳舞”，而是一种融合了舞蹈、戏剧、声音、甚至日常动作的综合性艺术形式。

关心“人为何而动”：她有一句名言：“我不关心人怎么动，我关心的是人为何而动。”这意味着，在她的作品里，一个简单的、重复的日常动作（比如跌倒又爬起、拥抱、推开），其背后所蕴含的情感力量——孤独、渴望、爱、暴力——远比高难度的技术技巧更重要。

舞台就是世界：她的舞台设计极具冲击力，常常将整个生活场景搬上来。你可能看到舞台铺满泥土（《春之祭》）、种满塑料康乃馨（《康乃馨》）、或者是一个凌乱的咖啡馆（《穆勒咖啡馆》）。这些环境不仅是布景，本身就是表演的一部分，直接影响和诠释着演员的动作与情绪。

Tanztheater Wuppertal Pina Bausch：Vollmond（满月）-TANSSIN TALO Helsinki

Vollmond的意思是“满月”或“涨潮”，以让人们狂野而闻名。被带到一个崎岼的岩石景观中，有闪闪发光的水池和永无止境的雨。

这一系列扩展的独奏在残酷和悲伤之间移动，这些残酷和悲伤折磨着舞台上的舞者和恋人；这是Pina Bausch“仪式化求爱和冲突的熟悉世界”（《卫报》）

他们穿过脚踝深的水，在高高的岩石下游过護城河，滑行，游泳，撞墙，穿着Marion Cito的飘逸连衣裙疯狂跳舞，这些连衣裙完全被淋湿了。

沃尔蒙德是鲍施在2006年完成的最后作品之一，最后一次在2013年在萨德勒威尔斯演出。

《Walzer》，1982年首次在阿姆斯特丹演出的作品。

皮娜·鲍什【拭窗户者】

回顾她的第一次实验，Bausch自己说：

“跳舞”这个词对他们[舞者]来说有确切的含义。很难让他们明白舞蹈可以用另一种形式表达。舞蹈不是单一的技巧。不允许将“舞蹈”这个头衔用于许多其他事情，这将是非常傲慢的。但我也认为，只有一个好的舞者才能让最简单的事情发生。这很复杂。我从不要求他们做一些私人的事情，而是一些精确的事情。当舞者做出回应时，回应关系到每个人。

她的创作常常源于向舞者们提问，例如“什么是爱？”“你什么时候感到恐惧？”然后根据他们的个人回答和即兴发挥来构建作品。这使得她的舞蹈不再是抽象的动作，而是每个人内心深处的真实回响。

她从不拘泥于任何既定的规则，勇敢地打破舞蹈、戏剧、美术之间的壁垒。这鼓励我们，无论是跳舞还是生活，都要有探索自我表达方式的勇气。

她的作品不追求传统意义上的“美”，而是直击人性中的脆弱、荒诞与矛盾。这让我们明白，舞蹈可以是一种直面人生、拷问存在的哲学工具。

自从25年前接任乌珀塔尔舞蹈剧场总监以来，皮娜·鲍什运用自己在古典芭蕾独舞方面的训练和经验，真正创造了一种新的流派，将戏剧、舞蹈、音乐和视觉艺术相结合，将乐谱和即兴创作融为一体，非常接近于一个将非凡团体的个人才华与精确的时间和空间概念并置的整体剧场的梦想。

爱情与恐惧、渴望与孤独、童年与死亡

皮娜·鲍什以“舞蹈剧场”重塑了现代舞的本质，将舞台转化为人类情感的解剖场。她的作品如一面镜子，照见日常生活中的欢乐与恐惧，至今仍激励着全球艺术家突破创作边界。正如阿莫多瓦所言：“她的舞蹈无需解释，只需感受——那是灵魂最直接的震颤。”

她憎恨暴力，但为了更好地揭露它，将暴力赤裸裸地展现在舞台上。女性在她的作品中常被推来推去，无可奈何地接受"猪狗不如的境地"。正是这种直白，让观众尤其是女性观众热泪盈眶："这是我们身处的现实，女性受到的种种虐待，毫无尊严可言"。

她的作品也源自战争创伤。皮娜成长于二战期间，纳粹政权下随处可见的巡警和猎犬曾在她作品中再现。她曾坦言："我害怕暴力"，战争给她带来了紧张的童年。

2009年在巴黎演出“Wiesenland”

谢幕时摄，在中间者为皮娜·鲍什

皮娜·鲍什曾说："我跳舞，因为我悲伤"。这句看似简单的话，蕴含着她对艺术的深刻理解——舞蹈不是粉饰太平的工具，而是直面生命本质的媒介。在她逝世十多年后的今天，我们依然需要这种不妥协的艺术精神，需要这种敢于追问"为什么"的勇气。

或许，正如一位观众所言："年少看不懂皮娜·鲍什"。但当我们经历生活的复杂与矛盾后，再回望她的作品，会发现她早已用身体语言，道出了我们内心最深处的困惑与渴望。

皮娜·鲍什打开的是一扇门，门后的世界需要我们用自己的生命经验去感受和体会。

书中还谈到了非常多的皮娜的训练方法：

她的训练方法真的和我在英国的硕士课程中某些模块训练非常像，几乎一模一样～

版权声明：【除原创作品外，本平台所使用的文章、图片、视频及音乐属于原权利人所有，因客观原因，或会存在不当使用的情况，如，部分文章或文章部分引用内容未能及时与原作者取得联系，或作者名称及原始出处标注错误等情况，非恶意侵犯原权利人相关权益，敬请相关权利人谅解并与我们联系及时处理，共同维护良好的网络创作环境，联系邮箱：603971995@qq.com】