过去这一年，我的工作始终在艺术生产的前沿与管理统筹的后方之间穿梭。常常是下午在天桥艺术中心跟进舞剧《主角》的合成排练，晚上又赶去曹禺剧场听话剧《远方的拉萨河》的技术联排；有时连续几天主持创作策划会，和主创团队一起打磨剧本、研判选题；有时一早出发，经转机飞越千山，傍晚便坐在玉树康巴艺术中心的小板凳上，看藏族孩子们第一次看到儿童剧《高原上的黑眼睛》时亮起的眼睛。作为一名全国政协委员，同时也是北京演艺集团的一名挂职干部，我深知：文艺事业的高质量发展，既需要舞台上的光，也需要幕后的系统支撑。

△许宁在排练中。

在2025年，“打造演艺之都”不只是口号，更是我们每天在做的事。为了让舞剧《五星出东方》走得更远，我和团队反复对接国际演出平台，终于为其海外巡演铺平道路；为让杂技《驭风凌霄——集体车技》冲击国际奖项，我们优化编排、打磨细节，最终捧回“偶像—2025”国际马戏艺术金偶像奖；当民族交响诗《大运河》在金钟奖舞台奏响，我知道，这背后是无数个深夜的修改与坚持。更让我欣慰的是，话剧《远方的拉萨河》在西藏自治区成立60周年之际走进拉萨城关区，一位老阿妈握着演员的手说：“你们把北京的情意，演到了我们心坎上。”

但繁荣不只于舞台。我深知，没有制度支撑的创作如同沙上筑塔。于是，我和同事们一起修订艺术生产管理办法，制定版权保护规则，建立社会效益考核机制，并参与编制未来三年72个重点选题的创作规划。同时，我也坚持“走下去”：全年调研20多次，座谈30余场，听舞美师谈到希望有更多创作保障，听团长说起排练场地和项目周期的压力，这些声音，都成了我建言的底色。

当然，我们也尝试让艺术“走出去”更“融进去”。“五一”假期，我们联合首旅推出“假面舞会﹢《基督山伯爵》﹢酒店住宿”文旅套餐，8场演出带动收益近500万元；整个“五月演出季”，93场演出吸引12万人次走进剧场，上座率超八成。当观众在社交平台晒出观剧打卡照，我知道，“演艺之都”的烟火气，正在一点点升腾。

基于这些一线观察，我也提交了两件提案：一件聚焦短视频平台上民族歌舞被低俗化改编、AI随意拼接等问题，呼吁建立尊重传统的创作边界；另一件建议创办中国舞剧节，为蓬勃发展的舞剧艺术搭建国家级展示与交流平台。它们或许微小，但若能为文化守住一份尊严、为创作者搭起一座桥梁，便不负委员之名。

去年12月，我调任文化和旅游部艺术发展中心主任。岗位变了，但初心未改。面对新职责，我更加意识到，艺术管理不仅要服务当下，更要布局未来。如今，我正推动艺术服务从“硬支撑”向创作孵化、美育惠民、数字赋能等“软实力”升级，同时筑牢意识形态安全防线，让艺术精品在沃土中生长，让人民在美的滋养中受益。

回望2025，最珍贵的不是奖项或数据，而是那些深夜排练厅里的灯光、高原孩子眼中的光、老艺人紧握我手时的温度。以艺履责，是把政策写在大地上；以文化人，是让艺术走进人心深处。这条路，我会继续走下去。

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