生命最初的创作来自母亲，当艺术成为对生命源头的温柔回信时，一群年轻创作者以生命破局、拔节生长与能量流转为内核，徐徐展开了一场艺术叙事。他们用画笔、雕塑与影像为媒介，建构了关于生命轨迹的对话录，将“萌芽”“蜕变”“韧性”这一宏大的生命命题凝练成视觉的诗篇。在这个万物繁茂的季节，为观众谱写一份探寻生命力量，以爱为底色的情感地图。

01

温柔的铠甲

作品名称：《慢慢》

作者：彭妍

作品尺寸：150cmx200cm

作品材质：综合材料

一位母亲怀抱襁褓中的婴儿，她的双手如同最坚固的摇篮。懵懂婴儿本能伸手探向母亲，想要触摸其面庞。陪伴新生命成长的过程中，母亲必然牺牲，失去部分自我。因此作者将象征精致浪漫的小花小草（部分由作者母亲手绘）撕碎、燃烧，再拼贴。宣纸层层叠加，每层的晕染、渗透、褶皱如同岁月积淀，见证每寸时光，有美好亦有伤痕。人物轮廓以粗重线条、硬朗块面勾勒，母亲背上，既是枷锁，也是盔甲。时光累积、碎片重聚，一种更强大、更坚韧的力量生长出来——柔软如初，却又坚不可摧。

02

精神原乡

作品名称：《生命的印痕》

作者：周建平

材料：布画油画

以当代人的生存处境为情感投射核心，探讨记忆的消退、人与土地的联结，以及精神与肉体的共生关系。作品没有刻意渲染宏大叙事，而是在朦胧柔和的氛围中，捕捉日常生活里被忽略的诗意——那些藏在平凡场景里的、人与人之间笃定又真实的情绪碎片。画面融合了不同的地域特点，让日常的痕迹与生命的温度交织，在沉淀的情绪中，完成对生活本真诗意的叙事与表达。

03

自然的回响

作品名称：《万物流转》

作者：胡敏萱

材料：黑陶、木、铁、碳、土

因自身经历、亲眼所见与持续的关注，常常感动于母亲怀中或背兜着孩子的情景，惊叹于生命的奇迹与大自然的鬼斧神工，此外，人（生物）何尝不是大自然的孩子，其之间息息相关、密不可分，“我与万物融为一体”深刻影响着作者。随即她的作品围绕孕育、生命本源、人与自然万物的关系，运用最原始与古老天然的材料来创作，结合一直以来思考的多层空间、通道、生与死的辩证、连接自然进行万物本源的思索，作品名为“万物流转”，意指自然中万事万物如四季轮回与太阳的东升西落般循环往复，皆在变化与流转之间。在创作里人动植物之间没有具体的分别，有着“万物与我融为一体”的通感，表达万物皆从孕育，诞生、生长、茂盛蓬勃至极点后走向消亡，回归原点经历沉寂如冬藏一般，最后再从无生出有周而复始，以此表达作者对生命的理解与敬畏。

04

窗外的温情

作品名称：《望野》《越棘》《林踪》

作者：程书言

作品尺寸：120cmx80cm（三幅）

作品材质：矿物颜料 银箔 石英砂 丙烯 水彩 gesso

创作开始的契机是窗。曾经提笔茫然、思绪放空时，我总爱望向窗外，观察窗户的结构，窗户本就是天然画框，作者以回忆、当下与幻想为线索，用自身成长的时间线，牵起老家与北京的羁绊。儿时在北京求学，爷爷奶奶的相伴，让异乡也成了故乡。长大后小狗Tiger闯入我的生活，平时总是用速写记录下它嬉戏、安睡的模样；现在画画时一群鹦鹉总是陪着我，为生活增添了许多温柔趣事。以窗为喻，思考束缚与枷锁，并幻想不在身边的他们此时此刻是否安然无恙。作者偏爱平面形式的画面，打破常规透视、弱化形体体积，只想还原生活本来的朴实与真诚。画画如同写作，先触动自己的内心，才能与观众产生共鸣。每个人心里都有最珍贵的人与物，而作者想做的，就是想用这份质朴温暖的力量来抚平生活中的刺。

05

甜蜜的假面

作品名称：《众生皆糖》

作者：谭美淋

尺寸：200cm*200cm*260cm

材料：糖，铁架，镜面

作者用糖浆浇铸了96张面孔。它们初时绚丽诱人，像糖果般甜蜜，吸引人们靠近。但这只是开始。随着时间推移，糖脸吸潮、落灰、长霉，直至融化碎裂。这并非损坏，而是作品本身——揭示所有美好事物都在走向消亡的真相。无论青春还是关系，都逃不过时间。其更深层的隐喻在于“食用”。当我们将他人的面容咬碎、吞咽，便是一场关于侵占与消耗的模拟游戏，令“他者”消失。这引发了关于存在与去向的追问：你确认自己的存在吗？你曾品味过他人的人生吗？作品展示了从完好到腐烂的全过程。这无关恐惧，而是对“存在”的确认。它不关于英雄，而关于我们每个人如何被看见、被品味、被遗忘，最终品味到这颗糖全部的味道。

预约通道

2026中央美院毕业季线上预约购票通道开启，观众可通过中央美术学院美术馆小程序、微信公众号或官网进行预约购票（购票说明详见官网）。最早可提前7天预约。每日观展名额限量约满为止，毕业季期间美术馆周一正常开放。

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文章来源：中央美术学院